Anton Kaestner - #394 - XL - " 100% ".

#394 - XL - " 100% ".
Μοναδικό κομμάτι, πρωτότυπη δημιουργία του Anton Kaestner, απευθείας από το γαλλικό εργαστήριο.

Ακρυλικό σπρέι σε πλάκα plexiglas 3mm.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για μια πρωτότυπη εργασία που ζωγραφίστηκε σε πολλές στρώσεις με λαμπερή τελική εμφάνιση "glossy" που προσομοιάζει την εφαρμογή ρητίνης και είναι μοναδική.

Διαστάσεις: Ίντσες 34,3 * 24,2 * 0,12 / cm 87 * 61,5 * 0,3 χωρίς κορνίζα.
Αυτός ο πίνακας παραδίδεται χωρίς πλαίσιο.
Ποιότητα πλαισίου από τη γερμανική μάρκα Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 ή 34N (Ίντσες 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) συνιστάται και διατίθεται κατά την αποστολή με πρόσθετο κόστος 150€.

Το έργο φέρει την υπογραφή στον πίσω μέρος.
Τον συνοδεύει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλιση.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας, με βάση το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε ολόκληρη την Ευρώπη, στη_SP Suisse και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη πρώτη ατομική έκθεση - Γενεύη 18/28 Ιουνίου 2026.

"Biography

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από τη φυσική ομορφιά και τον πολιτισμικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμούνταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο μακαρίτης μου παππούς, τεχνίτης και καλλιτέχνης, whose επιρροή φύτεψε τον σπόρο για αυτό που τελικά θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος σε αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια A4 και μετέπειτα A3. Αρχικά με γοήτευσε η μη-εικονογραφική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια προτίμηση για πνευματικά υλικά καθώς συνέπασχαν με την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, τη μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για να γίνεις πραγματικά ένας καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με πήγε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύτεραν την οπτική μου, εκθέτοντας με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. Όπου κι αν πήγαινα, βυθιζόμουν στις τοπικές σκηνές τέχνης και συνδεόμουν με την δημιουργική ενέργεια του κάθε τόπου.
Παρά την ενασχόλησή μου με την επιχειρηματική καριέρα, η τέχνη υπήρχε πάντα μέσα μου, ήσυχα σιγοβράζοντας κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής μελέτης για μένα — ένας τρόπος να ξεφύγω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα βρήκα τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε καινούργιο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω γνήσιες εμπειρίες. Μέσα από την τέχνη μου, πάντα ήλπιζα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά τη σύνταξη από την επιχειρηματική μου καριέρα, αφιερώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Έθεσα στούντιό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνομαι εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Μέχρι τα τέλη του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς έκπληξή μου, το έργο μου κέρδισε γρήγορα αναγνώριση, βρίσκοντας σπίτια σε ιδιωτικές συλλογές σε ολόκληρη την Ευρώπη, κυρίως στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και την Ολλανδία.

Εικαστικό Βιογραφικό

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, "Échos," που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στο τέλος του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά χρώματα και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξώθησης plexiglass, μια ελαφριά, λεία, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διεργασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο καθώς αναπτύσσεται. Δεν έχω οπτικό ανάδραση ή έλεγχο κατά τη διαδικασία — κάτι που χαιρετίζω. Επιτρέπω «τυχαία πειραματισμό» —κάτι πάει— για να καθοδηγήσει το αποτέλεσμα, τις στρώσεις και τα καθρέπτικά εφέ που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι τελικά εκτεθεί. Αυτή η προσέγγιση που αντηχεί με τη διαδικασία αποκάλυψης/σταθεροποίησης της φωτογραφίας είναι προκλητική και ελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευτυχισμένος όταν αναγνωρίζω «απαράβατες αναγκαιότητες», δηλαδή ό,τι είναι πιθανό να ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σιωπηλοί και στο φως.
Κρατώ τη προσέγγισή μου σκόπιμα απλή. Ούτε "συναισθηματισμός" ούτε "θεωρητική αντίληψη" αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε "εκτεταμένη κατανάλωση" ούτε "νοητικοποίηση / νοητική κατοχή", αλλά διεύρυνση συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αοράτων ιστοριών της· η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση για τη «ζωή στην καρδιά της ζωής», le vif όπως θα έλεγε ο γαλλικός/ SF μαστερ Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου μερικές φορές μπορεί να δημιουργεί την αίσθηση διαφάνειας και φωτεινότητας γυαλιού stained, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το Plexiglas δίνει στον πίνακα ένα λαμπερό δέρμα όπου μπορείς να διακρίνεις τη δική σου σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, αλλά και των ελλειπόντων μερών, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω, το παιχνίδι ανάμεσα σε "λεπτομέρειες για κοντινή ματιά" και "απόσταση για το συνολικό" θα παρακινήσει τους θεατές να ξεκινήσουν τη δική τους ενδοσκοπική πορεία.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με όσα μπορούν να επιτευχθούν. Απλώς, βρίσκω ικανοποίηση στην συνεχή διαδικασία ερώτησης και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όρια μου, που με ωθεί να βελτιώσω τις δεξιότητές μου και να εξερευνήσω ακόμη περισσότερο τι μπορώ να επιτύχω. Η ζωγραφική για μένα είναι μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσει σημαντικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Γάλλος συγγραφέας Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν."

Anton Kaestner.