Anton Kaestner - #388 - XL - " Untitled ".

#388 - XL - "Untitled".
Πρωτότυπο έργο, αυθεντικό έργο του Anton Kaestner, κατευθείαν από το Παρισινό εργαστήριο.

Σπρέι ακρυλικό σε πλάκα Plexiglas 3mm.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για ένα πρωτότυπο έργο ζωγραφισμένο σε πολλαπλά στρώματα, με λαμπερή υφή glossy που θυμίζει σε εφαρμογής ρητίνης και είναι μοναδική.

Διαστάσεις: 34,3" × 24,2" × 0,12" / 87 × 61,5 × 0,3 cm χωρίς κάδρο.
Αυτός ο πίνακας παραδίδεται χωρίς κάδρο.
Κάδρο υψηλής ποιότητας της γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) Ασημί Ματ συνιστώμενο και διαθέσιμο κατά την αποστολή για επιπλέον 150€. Δυνατότητα επιλογής άλλου κάδρου στην κλίμακα 34 της Nielsen χωρίς επιπλέον κόστος.

Το έργο είναι υπογεγραμμένο από την πίσω πλευρά.
Ένα πιστοποιητικό αυθεντικότητας το συνοδεύει.
Η αποστολή καλύπτεται από ασφάλεια.

Οντόν Kaestner είναι ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας από την Ελβετία, με βάση το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε ολόκληρη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στην www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση – Γενεύη 18–28 Ιουνίου 2026.

"Biography

Genève, Ελβετία: Γεννήθηκα στη Γενεύη, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και τον πολιτισμικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα αξιωνόταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο αείμνηστος παππούς μου, τεχνίτης & καλλιτέχνης, που επηρέασε και φύτεψε τον σπόρο για το πάθος που τελικά θα γινόταν η ζωή μου.
Το 1993 ξεκίνησα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητους ακρυλικούς σε τετράδια A4 και ύστερα A3. Αρχικά με τράβηξε η μη-εικονική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα και μια αγάπη για πνευματικές ύλες καθώς συντονίζονταν με την έρευνά μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες ακολούθησα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με πήγε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου διευρύνουν την αντίληψή μου, εκθέτοντάς με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. Όπου και να πήγαινα, βυθιζόμουν στην τοπική σκηνή τέχνης και αλληλεπιδρούσα με την δημιουργική ενέργεια του κάθε τόπου.
Παρά την εστίαση στην επιχειρηματική μου καριέρα, η τέχνη ήταν πάντα ένα μέρος μου, ήρεμα να σιγοβράζει κάτω από την επιφάνεια. Σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής διαλογιστικής άσκησης για μένα—ένας τρόπος να σπάσω τον κόσμο και να επικεντρωθώ στον εσωτερικό εαυτό μου.
Πάντα βρήκα τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο αποτελεί ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω αυθεντικές εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου, ελπίζω πάντα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, αφού συνταξιοδοτήθηκα από την επιχειρηματική καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Δημιούργησα το στούντιό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφοσιώνομαι ολόκληρα στην τέχνη μου. Μέχρι το τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς έκπληξή μου, το έργο μου γρήγορα αναγνωρίστηκε, βρήκε θέσεις σε ιδιωτικές συλλογές σε ολόκληρη την Ευρώπη, ειδικά στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και το Ολλανδία.

Artistic CV

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στο τέλος του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: Ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά χρώματα και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξωτριγωμένου Plexiglas, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με διαχωρίζει από την αντίληψη της εργασίας καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτικό ανάδραση ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας—κάτι που χαιρετίζω. Ενσωματώνω “τυχαία πειράματα” -ό,τι πάει- για να οδηγώ το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τα καθρεπτικά εφέ που δημιουργώ, αφήνοντας περιθώριο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι εκτίθεται τελικά. Αυτή η προσέγγιση, που συντονίζεται με τη διαδικασία αποκάλυψης/σταθεροποίησης της φωτογραφίας, είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώσεις και διαφάνειες, προσφέροντας σε κάθε έργο μια “ασκητική” ποιότητα: χαίρομαι όταν αναγνωρίζω τις “αδιαπραγμάτευτες αναγκαιότητες”, δηλαδή ό,τι πιθανώς θα ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σε σιωπή και φως.
Κρατώ την προσέγγισή μου συνειδητά απλή. Ούτε “συναισθήματα” ούτε “θεωρητική αντίληψη” αλλά εμπερία ύπαρξης. Ούτε “ ταχεία κατανάλωση” ούτε “διανοητικοποίηση/διανοητικό καθεστώς”, αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της, η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση για το “ζωή στην καρδιά της ζωής”, le vif όπως θα το έθετε ο γαλλικός μάστερ SF Αλαν Νταμαζίου.
Ενώ το έργο μου μπορεί κάποιες φορές να παραπέμπει στη διαφάνεια και λάμψη βιτρό, παραμένει σχεδόν εντελώς αφηρημένο. Επιπλέον, το plexiglass προσφέρει στη ζωγραφική μια γυαλιστερή επιδερμίδα όπου μπορείς να διακρίνεις τη δική σου σκιά, διαφορετική σε κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέπτισμα: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, καθώς και τα ελλείποντα μέρη, απαιτούν μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ο παιχνιδικός συνδυασμός μεταξύ “ λεπτομερειών για κοντινό θέαμα” και “πολύτητας” να παρακινήσει τους θεατές να επιδοθούν στα δικά τους ενδοσκοπικά ταξίδια.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σε ό,τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχόμενη διαδικασία ερώτησης και ανάπτυξης. Κάθε νέο δημιούργημα αποτελεί αντιπαράθεση με τα όριά μου, με ωθεί να βελτιώνω τις δεξιότητές μου και να εξερευνώ περαιτέρω what μπορώ να επιτύχω. Η ζωγραφική για μένα είναι μια καθημερινή χειρονακτική τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσω ουσιαστικές συζητήσεις.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το θέαμα."

Anton Kaestner