Anton Kaestner - #387 - M - " Chromatic MR#12 ".

#387 - M - "Chromatic MR#12".
Ατομικό κομμάτι, αυθεντικό έργο του Anton Kaestner, απευθείας από τον γαλλικό εργαστήριο.

Ακρυλικό σπρέι σε πινακίδα πλεξιγκλάς 3mm.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για αυθεντικό έργο ζωγραφισμένο σε πολλαπλά στρώματα χρώματος και/ή σπρέι, με την γυαλιστερή απόδοση "glossy", κοντά στην εφαρμογή ενός ρεζινιού, η οποία είναι μοναδική.

Διαστάσεις : Ίντσες 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm χωρίς πλαίσιο.
Αυτός ο πίνακας παραδίδεται χωρίς πλαίσιο.
Κάδρο ποιότητας μάρκας Γερμανίας Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 (Ίντσες 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) συνιστάται και διατίθεται κατά την αποστολή με πρόσθετο κόστος 90€.

Το έργο φέρει την υπογραφή στο πίσω μέρος.
Σ accompany ένα.pdf πιστοποιητικό γνησιότητας.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας από την Ελβετία, με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στη Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη 18/28 Ιουνίου 2026.

"Biography

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από τη φυσική ομορφιά και τον πολιτισμικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμούνταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο αείμνηστος παππούς μου, τεχνίτης & καλλιτέχνης, που επηρέασε και φύτεψε τον σπόρο για το τί θα γινόταν τελικά το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια Α4 και κατόπιν Α3. Αρχικά με έλκυε η μη-εικονογραφική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια προτίμηση για πνευματικά υλικά καθώς συνεκτιμούσαν την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, τη μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσα προφανής.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα καριέρα σε διεθνείς επιχειρήσεις που με πήγε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, σε ολόκληρη την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύτεραν το οπτικό μου πεδίο, εκθέτοντάς με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. Οπουδήποτε πήγα, βυθιζόμουν στη τοπική σκηνή τέχνης και αλληλεπιδρούσα με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρότι η ενασχόληση με την επιχειρηματική καριέρα ήταν το επίκεντρο, η τέχνη ήταν πάντα μέρος μου, σιωπηλά να βράζει κάτω από την επιφάνεια. Περίπου 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής μελέτης για μένα—a way to break free from the world and focus on my inner self. (Αγγλικά ενσωματωμένο; θα το μεταφράσω: ένας τρόπος να απελευθερώνομαι από τον κόσμο και να εστιάζω στον εσωτερικό εαυτό μου.)
Μέγιστη ικανοποίηση πάντα μου παρείχε η ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω μέσα από γνήσιες εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου, πάντα ήλπιζα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή επαφή με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική προοπτική και να αναστοχαστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά τη συνταξιοδότηση από την επιχειρηματική μου καριέρα, δεσμεύτηκα πλήρως στη ζωγραφική. Έφτιαξα το εργαστήριό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Μέχρι το τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς έκπληξή μου, το έργο μου γρήγορα κέρδισε αναγνώριση, βρίσκοντας σπίτια σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ιδιαίτερα στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και την Ολλανδία.

Βιογραφικό Καλλιτεχνικό
Η πρώτη μου ατομική έκθεση, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στο τέλος του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά χρώματα και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξόγκου πλεξιγκλάς, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο όπως εξελίσσεται. Δεν έχω οπτική ανατροφοδότηση ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας—κάτι που χαιρετίζω. Επιτρέπω "τυχαία πειράματα"—οτιδήποτε επιτρέπεται για να βάλει σε τάξη τη λογική!—να καθοδηγούν το αποτέλεσμα, τα στρώματα & τις καθρέφτισμένες επιδράσεις που δημιουργώ, και να αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το έργο τελικά εκτεθεί. Αυτή η προσέγγιση, που αντανακλά τη διαδικασία αποκάλυψης / προσκόλλησης της φωτογραφίας, είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευτυχισμένος όταν αναγνωρίζω τις «απερίγραπτες ανάγκες», δηλαδή ό,τι πιθανόν να ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σε σιωπή και φως.
Κρατώ τη προσέγγισή μου σκόπιμα απλή. Ούτε «συναισθήματα» ούτε «θεωρητικές αντιλήψεις» αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «ταχεία κατανάλωση» ούτε «διανοητικοποίηση / διανοητική κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων της ιστοριών, η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση της «ζωής στην καρδιά της ζωής», le vif όπως θα έλεγε ο γαλλικός μάστορας SF Αλαν Νταμαζίου.
Ενώ το έργο μου μερικές φορές μπορεί να προκαλεί τη διαφάνεια και τη λάμψη του stained glass, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφαιρέσιμο. Επιπλέον, το πλεξιγκλάς δίνει στον πίνακα μια λαμπερή επιδερμίδα όπου μπορεί κανείς να διακρίνει τη δική του σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικός καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, ακόμα και των ελλείποντων μερών, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω η ένωση ανάμεσα σε "λεπτομέρειες για κοντινή θέα" & "απόσταση για το σύνολο" να ενθαρρύνει τους θεατές να ξεκινήσουν τη δική τους εσωτερική αναζήτηση.
Δεν υποστηρίζω ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός ως προς το τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς, βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία Questioning and growth. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όρια μου, που με ωθεί να τελειοποιήσω τις ικανότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω τι μπορώ να πετύχω. Η ζωγραφική για μένα είναι μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσω ουσιαστικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Ζαν Μπαζέιν: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν."

Anton Kaestner