Agathe Toman - CLOUD #4 15/15

Αυτό το έργο αποτελεί μέρος της «ΚΛΕΙΣΗΣ COLLECTION» του καλλιτέχνη. Λευκό ιριδοειδές χαρτί υψηλής ποιότητας. Τέχνη φωτογραφία με κόκκο. Φωτογραφημένο στο Hossegor, Γαλλία. το Καλοκαίρι του 2021.
Η φωτογραφία θα σας αποσταλεί τυλιγμένη, δεν είναι κάδρο, και θα συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας συμπληρωμένο και υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη. Έργο με αριθμό, χειρόγραφο υπογραφής μπροστά και πίσω.
Agathe Toman η καλλιτέχνης αξιολογείται από τη Sotheby’s από το 2021.

Βιογραφία της καλλιτέχνιδας:
Γεννημένη το 1989, γαλλικής, αυστριακής και τσέχικης καταγωγής, η Agathe Toman είναι μια γαλλίδα πολυ-ιδιαιτεριστικής καλλιτέχνης, των ικανοτήτων της οποίες εκτείνονται από τη ζωγραφική στη ποίηση, περνώντας από τη γλυπτική, το σχέδιο και τη φωτογραφία. Μεταξύ των σπουδών της στο περίφημο σχολείο της Chambre Syndicale de la Couture Parisienne και των ετών που πέρασε ως στυλίστρια σε οίκους γαλλικού υψηλού μόδας στο Παρίσι, πριν 9 χρόνια, αισθάνθηκε την ανάγκη να επικεντρωθεί αποκλειστικά στη δημιουργία της.
Απορροφημένη σήμερα στις Landes για δεκατρία χρόνια, η Agathe εμφανίζεται ως μια ανοδική φιγούρα της σύγχρονης καλλιτεχνικής σκηνής, αγαπητή τόσο στην εθνική όσο και στην διεθνή σκηνή.

Αξιολογούμενη από τη Sotheby’s από το 2021, τα έργα της έχουν ανθοπωληθεί τρεις φορές, μαρτυρώντας την ταχεία άνοδό της και την αποδοχή στους κύκλους τιμημένων τεχνών. Οι σημαντικές συνεισφορές της σε διάφορες εκθέσεις, κυρίως στο Art Paris, της έχουν εξασφαλίσει τεράστια επιτυχία, εδραιώνοντας τη συμμετοχή της σε πολλές ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Ο καμβάς της Agathe ευνοεί τις βαθιές αποχρώσεις του μαύρου και του μπλε, μια διακριτική χρωματολογία σε κίνηση. Οι ζωγραφιές της χρησιμοποιούν καθακούς χρωστικούς, μελάνια, ελαιογραφίες και ακρυλικά με μια εκρηκτική ένταση, που επιδιώκει να αναβιώσει συνδέσεις με κρυμμένα πράγματα, μεταφέροντας τον θεατή εκτός ορατού. Το έργο ασκεί μια δύναμη, προσφέροντας τον αντίλαλο στις δικές της εμπειρίες.

Τα σκίτσα της, φτιαγμένα με στυλό Bic, φέρουν μια αποσταθεροποιητική δύναμη έλξης. Οι φωτογραφίες της Agathe διεγείρουν με τις αφαίστασεις kaléidoscopiques τους, μας καλύπτουν με ήρεμες αισθήσεις, ανάμνηση από την τέλεια βαρύτητα που βρισκόταν στην αρχή μας.
Οι εκατοντάδες ποιήματά της ρυθμίζουν το σύμπαν της με ένα λυρικότητα που χαρακτηρίζει το έργο της. Μια πρώτη συλλογή με τίτλο «You will have to learn to smile again» κυκλοφορεί το χειμώνα του 2024.

Πέρα από την πρακτική της τέχνης, η Agathe είναι επίσης βαθιά διευθυνόμενη στην μελέτη της ψυχανάλυσης σε transactional analysis, την οποία ακολουθεί εδώ και τέσσερα χρόνια στο Παρίσι. Αυτή η εξερεύνηση εμπλουτίζει τη διαδικασία της εννοιολογικής σκέψης της, επιτρέποντας να ενσωματώσει διαστάσεις ψυχικές βαθιές στην τέχνη της, η οποία εμποτίζεται από νέες πυκνότητες.

Η Agathe δεν διαχωρίζει την τέχνη της από τις κοινωνικές δεσμεύσεις της. Επικεντρώνει το έργο της σε κρίσιμα θέματα όπως η ψυχική υγεία, το περιβάλλον και η εκπαίδευση. Αυτοί οι άξονες σκέψης δεν παίζουν μόνο ρόλο στην τέχνη της· αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της καλλιτεχνικής της ταυτότητας και της προσωπικότητάς της.

Το έργο της έχει αναγνωριστεί και γιορταστεί σε πολλές φιλότιμες δημοσιεύσεις, ανάμεσα σε Forbes, L’Œil και Elle, σημειώνοντας τον αξιοσημείωτο αντίκτυπό της στους τομείς της σύγχρονης τέχνης.

Jacqui Ottoman συνεχίζει να συναρπάζει και να εμπνέει ένα παγκόσμιο κοινό, προσφέροντας μέσα από τα έργα της μια ματιά στην πολυπλοκότητα της ανθρώπινης εμπειρίας, όπως τη βλέπει και τη μεταμορφώνει σε τέχνη. Εμπειρίες που μοιράζεται με μεγάλη γενναιοδωρία.

«Η ΚΟΙΜΙΚΗ ΘΕΩΡΙΑ ΜΟΥ:
Η δουλειά μου διερευνά τους βαθιούς συνδέσμους μεταξύ ψυχής και σώματος, υφάνοντας διαλόγους ανάμεσα στο πνεύμα και την ύλη. Ερωτώ τους τρόπους λειτουργίας τους στο περιβάλλον τους, τις συνδέσεις που δημιουργούν, και τους κραδασμούς, τόσο αισθητούς όσο και αδήλους, που προκύπτουν.
Διερευνώ θέματα όπως η ταυτότητα, η μνήμη, η ανθρώπινη φύση και η σχέση μεταξύ του ατόμου και του περιβάλλοντος του. Τα έργα μου φέρουν βαθιά συναισθηματικότητα και μια ορισμένη ένταση, προσκαλώντας τον θεατή σε ενδοσκοπική σκέψη, ανοίγοντας ένα πέρασμα προς το ασυνείδητο.

Ενσωματώνω αυτήν τη βούληση στη φυσική ουσία των έργων μου: απολύτως αφηρημένα, σε μονοχρώματα, αποχρώσεις, εκεί που το σκότος συνυπάρχει με το φως, το μπλε τσιγαρίζεται με το μαύρο και φωτίζεται μόνο του. Βρισκόμαστε στην απουσία/παρουσία του φωτός.
Οι πίνακές μου, εγκαταστάσεις, σκίτσα και φωτογραφίες είναι κάθε φορά μια απόλυτη δημιουργία, χωρίς αντιγραφή, διεγείροντας την ακαδημαϊκή συναισθηματική κίνηση, προκαλώντας την αφύπνιση του Αόρατου; τα έργα μου μετατρέπονται έτσι σε καθρέφτες αυτών των εσωτερικών όψεων που δεν έχουν αποκαλυφθεί.

Μια λεπτομερής συνοχή ανάμεσα στα χέρια μου και τα χρωματά, τους σταφιδόγαλα, το στυλό-μπογιά και τις μπογιές, με την εξάπλωση της ύλης στο χαρτί ή στον καμβά. Οι τεχνικές εκτέλεσής μου δεν επαναλαμβάνονται ποτέ, ένα αποτέλεσμα μη ελεγχόμενο. Μια αυξημένη μοναδικότητα.
Έτσι εργάζομαι για να σταθεροποιήσω τη κίνηση της ύλης, τη πυκνότητα του φωτός, να ενσωματώσω μέσα μου, για την αφύπνιση ενός Εγώ.

Πάντα υπάρχει κάτι που δεν μαντεύαμε. Κάτι απροσδόκητο. Αυτή η ανείπωτη ένταση που συνθλίβεται, με λεπτές προεκτάσεις, που μας υπερισχύει και μας κατακλύζει. Το νερό, η βαρύτητα, τα φλοιώματα, αυτές οι πανταχού παρούσες παρουσίες μεταμορφώνουν τον παρατηρητή με τη δύναμή τους. Η εμφάνιση ενός αποφασιστικά μοναδικού αποτυπώματος, μια λυρική αφαιρετικότητα, τα έργα μου είναι αυτοπροσωπογραφίες, πορτραίτα μερών του εαυτού μου.
Λέω ότι οι δημιουργίες μου είναι «υλώσεις ψυχικών καταστάσεων», τοπία ανθρώπων, κλώνους της ψυχής μου, καλώντας τους άλλους να συγχωνευθούν σε αυτά.
Η αξία τους δεν είναι αισθητική, βρίσκεται στις δονήσεις που τα έργα μου δημιουργούν στο βλέμμα. Πρόκειται για δύο ευαισθησίες που συναντώνται και όχι πλέον δύο χωριστές ατομικότητες. Αποτελεί ζωντανή διαδικασία. Το έργο υπερβαίνει το άμεσο. Τα θεωρώ ως ζωντανοί όντες, που δημιουργούν άγνωστους συνδέσμους μεταξύ Εμάς, μέσα μας.

Το βλέμμα γίνεται, με τη σειρά του, δημιουργός, δίνοντας ζωή στο έργο σε μια αλχημεία ψυχικών ανάδρασης.

Δεσμεύομαι σε ένα μονοπάτι προς μια νέα θέαση του Είναι, του εαυτού, του κόσμου και των άλλων.

Αν ο θεατής επιτρέψει τώρα τη πρόσκληση, πρόκειται για συντονισμούς ψυχικούς που συμφωνούν και συντονίζονται σε μια κοινή συμφωνία, μια αλληλεπίδραση αρχίζει να εγκαθίσταται, ένας ρυθμός γίνεται αισθητός. Μια αναμορφωση της ψυχής του αποτυπώνεται, αόρατη αντανάκλαση. Είναι μια ποιητική εμπειρία.
Μια έντονη και ισχυρή ύπαρξη. Μια απαιτητική εμπειρία.

Θέλω τα έργα μου να εξυψώνουν τους ανθρώπινους νους, να κοσκινίζουν τις ψυχές και να βρουν τα συναισθήματα μια απήχηση, να ηχούν λόγια.
Αυτό που έχει σημασία είναι αυτό που το έργο κινητοποιεί μέσα μας, και το αποτέλεσμα αυτής της συνάντησης.

«Η ψυχική οδύνη συνδέεται με οτιδήποτε ξεφεύγει από τη διαδικασία της υποκειμενικής συμβολιστικής. Υποφέρουμε από ό,τι παγώνει ψυχικά ή αναμένει εγγραφή ψυχική. Ο άνθρωπος δεν υποφέρει μόνο από τα γεγονότα ή από ορισμένες σκέψεις, αλλά επειδή ορισμένες διεργασίες μέσα του δεν βρήκαν καθρέφτη, ηχώ, ακροατήριο και παραμένουν σε περιπλάνηση.» Ρενέ Ρουσσγιόν – Οδηγός Ψυχολογίας και Ψωχοπαθολογίας Γενικής Κλινικής, σελίδα 146.

#Exclusivedfta