Jana Zanoskar (1963) - Covid

Anno 2010
Τεχνική μικτή: ακρυλικό σε καμβά
Διάταξη με πλαίσιο
Υπογραφές: Jana Zanoskar

Κριτική & Εκθέσεις
ΣΗΜΕΙΩΣ ΚΡΙΤΙΚΟΥ - ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ
Στο μητρώο η Miriana Zanoskar καλλιτεχνικώς Jana Zanoskar. Αποφοίτησε το 1963 από την Ακαδημία Καλών Τεχνών στη Λουβιάνη (Λουμπιάνα) με πενταετή φοίτηση και διπλωματική εργασία με τον τίτλο «Το χρώμα στην τέχνη, οπτική, χημεία και φυσική».
Με την άφιξή μου στην Ιταλία έκθεσα στη Γκαλερία 14 στη Φλωρεντία, λαμβάνοντας δύο χρυσά μετάλλια. Τα επόμενα χρόνια πήρα μέρος σε ομαδικές εκθέσεις σε διάφορα μέρη της Lunigiana· η τέχνη στην Τοσκάνη εκείνης της περιόδου ήταν ζωντανή και απευθυνόταν στο κοινό.
Πολλά χρόνια πέρασα ακολουθώντας τη Giulia Silato και εκθέτοντας σε ιστορικά παλάτια σε όλη την Ιταλία. Οι εκθέσεις ήταν καλά οργανωμένες σε ιστορικά σημαντικούς και καλλιτεχνικά αξιοσημείωτους χώρους, αλλά πάνω απ’ όλα χωρίς μέλλον.
Στον εικοστό πέμπτο ιουβέλιο εξέθεσα μαζί με τους συναδέλφους μου στη Λουβιάνη, στο Kranj και στη συνέχεια και στη Ρώμη.
Με τον Stefano Sichel βρήκα μια καλλιτεχνική συμφωνία, τη δυνατότητα να εκθέτω και στο εξωτερικό και ολόκληρο τον χρόνο στη γκαλερί του.

ΤΑ ΘΕΜΑΤΑ ποικίλλουν ανάλογα με τις ιδέες της στιγμής, πάντα ήμουν σουρεαλίστρια και φυσικά και αφηρημένη με λίγες καμώματα ή υπενθυμίσεις στην πραγματικότητα, όπως ονειρικές υπενθυμίσεις. Τα τελευταία χρόνια επιστρέφω στον ρεαλισμό ζωγραφίζοντας tatouage γυμνά πλάσματα, και με τους μεγάλους πίνακες προσεγγίζακα την κλιματική κατάσταση πάνω στη Γη, όπως «Ο κόσμος που χάθηκε» και τον άγνωστο κόσμο της ψυχής μας, όπως για παράδειγμα στον πίνακα «Οι Πύλες του Χρόνου».
Οι ΤΕΧΝΙΚΕΣ που χρησιμοποίησα κατά τη διάρκεια των χρόνων είναι οι πιο ποικίλες. Άρχισα με ελαιογραφίες, στη συνέχεια συνέχισα με ακρυλικά, με ανακυκλωμένα υλικά που θα τα ενσωμάτωνα στον πίνακα, παλιά ρολόγια, πε enve Aging ξύλα, γυαλισμένες βαφές, σκοινιά, καρφιά και σκοινιά.
(Αποστολή προς τον κύριο Cairo της Mondadori)

ΣΧΕΔΙΑ ΕΝΗΜΕΡΩΣΗΣ
επώνυμο: Zanoskar -
όνομα: Miriana - καλλιτεχνικά Jana
Γεννημένη στις 1 Δεκεμβρίου 1935 στη Λουμπιάνη της πρώην Γιουγκοσλαβίας, τώρα Σλοβενία.
Διαμένω στην Ιταλία, στη Celleno (Viterbo) σε ίδρυμα ευγηρίας Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου: jana.zanoskar@alice.it

Σχέση με γκαλερί τα έτη 2018 και 2019:
Centro ARTE MODERNA di Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Πίζα
Galleria d'Arte di Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Τιμές για καμβά:
από 50 έως 80 cm 4.000,00 €
από 120x100 cm 6.000,00 €
από 250x230 cm 25.000,00 €

Τα έτη 2018 και 2019 διεξήγαγα δύο ατομικές εκθέσεις στο Centro Arte Moderna της Πίζας.
Άμεση έκθεση στη γκαλερί από τον Stefano Sichel και ομαδικές εκθέσεις πάντα με τον Stefano Sichel
στο εξωτερικό.

"Jana Zanoskar, ζωγράφος με μυστηριώδεις στιγμές ον1nc1, χρησιμοποιεί με σοφία μορφές, σήματα και χρώματα για να μεταμορφώσει το πραγματικό σε λυρικά αντικειμενικό κλίμα. Στις αφηρημένες έρευνές της, η καλλιτέχνης παρουσιάζει μια διερευνητική συνείδηση, που εκφράζεται με εκφραστικές φόρμες απολύτως πρωτότυπες. Διακηρύσσει λοιπόν το αίσθημα της μορφής ως καθαρή ζωτικότητα, μαρτυρώντας τον ακουστό αφαιρετικό ήχο του χρώματος και τον ρυθμό των όγκων, συνδέοντας έναν ερωτικό διάλογο με την ύλη του χρωματικού."
Paolo Levi

Γεννήθηκε στη Λουμπιάνη, Σλοβενία, πόλη συνδεδεμένη με μύθο για τον Ηρακλή και τους Αργοναύτες, αλλά εδώ και πολλά χρόνια μετεγκατεστημένη στην Ιταλία. Ζει και εργάζεται στην Podenzana, Lunigiana.
Ζωγραφική μαγική, ανάμεσα στον αφαιρετισμό και την υπερβλητικότητα.
Ο Klee αξιοποίησε το Jungendstil, το Γαλλικό Art Nouveau. Και η Zanoskar αισθάνεται τις αντανακλάσεις του Floral και του Liberty, αλλά τις προσαρμόζει στην αστραπή της φαντασίας της, στο αίσθημα του φανταστικού, που καθοδηγεί όλη την έρευνα της σε ένα χρωματικό χρωματολόγιο με ρευστές και χρωματικές μορφές που αλλάζουν ανά τις γωνίες.
Στον στρόβιλο των «ισμών» του 20ού αιώνα, στο πλαίσιο της λigureίας της ζωγραφικής Ligurian-Tuscan της έρευνας, η δραστηριότητα της Jana Zanoskar καταφέρνει να μαγνητίσει τον θεατή, έστω και μόνο για την αϋπνία που ποτέ δεν αφήνει τον πυρήνα ενός ζωντανού ποιητικού πυρήνα.
Αναγνωρίζεται, πάντα διακριτή, ακριβώς γι’ αυτή τη ικανότητα μαγικών εμπνεύσεων. Ζει και εργάζεται στην Lunigiana.
R.Bertoli

Η καλλιτέχνις, καταγωγής σλοβενικής, τοποθετείται ανάμεσα στον Ανατολικό Συμβολισμό, που είναι ανινογενικός, και στον Δυτικό εικονοκλαστισμό, της οποίας η σύνθεση είναι μοιραία γιατί εμβάλλει σε μεταμορφωτικό φως τις εικόνες που γίνονται αφηρημένες, όπως στις πιο γνωστές τάσεις του ευρωπαϊκού 20ού αιώνα. Τα έργα της απελευθερώνουν έναν Μεσοευρωπαϊκό χώρο που κάνει το κοινό ευφυές, ευαίσθητο και γνώστη των τάσεων του «μοντερνισμού». Η έντονη προδιάθεση για αφηρημένες και γεωμετρικές μορφές προέρχεται χωρίς αμφιβολία από την αισθητική αφαίστεια, δίνοντας ζωή στον Αφαιρετισμό και στη μεγάλη ζωγραφική του Βασίλι Καντίνσκι, που προφανώς την επηρεάζει. Στην περίπτωση της Jana είναι επίσης αληθές ότι η πλούτος της ύλης, που παράγεται ενσωματώνοντας τη ζωγραφιτή με υλικά ποικίλης προέλευσης, και η πληρότητα των χρωστικών μασών, συνεχώς επαναπάνε, προδίδουν μια σίγουρη κυριαρχία μέσων εκφραστικών, ικανών να αποδώσουν πλαστικότητα και όγκο, προαγωγές του δικού μας Κλασικισμού (μη λησμονηθεί ότι η ζωγράφος μένει πολλά χρόνια κοντά στη γη των μαρμάρων μπεργάλλειας). Και δεν είναι να κουραστεί κανείς να προσπαθεί να ερμηνεύσει με ρασιοναλιστικό τρόπο. Είναι σαφές ότι τα θέματα αντλούνται από μια αιώνια πηγή που ρέει αδιάκοπα χωρίς να σταματήσει ποτέ... η Φαντασία, εδώ ιδιαίτερα απελευθερωμένη.
Οδηγείται από το αόρατο μυστήριο που είναι η Δια Creativity. Αυτή ξετυλίγεται πάνω σε αυτές τις καμβάδες μια ιλιγγιώδη ροή χρωμάτων που διανέμονται κατά φαινομενικά τυχαίο τρόπο σύμφωνα με γεωμετρικά σχεδίασματα, όλα με χαρακτήρα φυτομορφικό... σπείρες, κύκλοι, λισιακές διαδρομές και κυλιόμενες γραμμές, απροσδόκητες γωνίες... μια «τρομακτική» δημιουργία δείχνει τα δόντια της... αλλά είναι απλώς ένα μανόμετρο! Τα βήματα ζωγραφικής και οι τολμηρές πλαστικές σκηνές, εκείνες της Jana, αλλά πάντα ρυθμισμένες από ολοκληρωμένες και φωτεινές αποχρώσεις που μας ενδεικνύουν μια κοραλλιογενή φύση, έναν βυθό υποθαλάσσιο ή ένα πράσινο και ανθισμένο χρύσωμα.
Ο τίτλος κάθε Έργου, επαναλαμβανόμενος και εμμονικός στην έννοια της «μη συνηθισμένης», κάνει εμφανή αναφορά στο Kandinsky’s «Χωρίς Τίτλο», αλλά το σημαντικότερο είναι το θάρρος να περιπλανηθείς σε αυτό το φανταστικό σύμπαν θαλασσινών και ουράνιων και επιγείων πλασμάτων. Τριγωνα, Περάσματα, Κόμβοι, Σκακιέρες, Τετράγωνα, Δραππεγκόσμοι, Κελύφη (ή ροϊκές μπούσκες ορογίων;) και ό,τι μπορεί κανείς να διαφανούν από την ανάγνωση αυτών των «πίνακες» ή και «γλυπτά» μας εισάγουν σε μια Μυστική Κοσμογονία, την οποία μόνο το «Τρίτο Μάτι» του Πνεύματος μπορεί να φως.
Giulia Sillato

Το 1963 αποφοίτησα από την Ακαδημία της Λουμπιάνης (Σλοβενία)
Το 1965 άρχισα να εκθέτω στη Civic Gallery of Modern Art της Λουμπιάνης, κερδίζοντας μόνιμη έκθεση στο Μουσείο της Πόλης.
Τα χρόνια ’70 με βρίσκονται στην Ιταλία όπου ο δήμος της Φλωρεντίας μου απονέμει βραβεία και διακρίσεις σε μια σειρά από καλλιτεχνικά ραντεβού και διαγωνισμούς. Ξεκίνησα επίσης τη διδασκαλία καλλιτεχνικών στις Μέσες Σχολές, μετά την αλλαγή της ιδιότητας που απέκτησα στη Λουμπιάνη, και ταυτόχρονα καλλιεργώ την Αγγειοπλαστική με ειδικά μαθήματα.
Είναι από αυτά τα χρόνια τα μεγάλα διακοσμητικά πάνελ σε κεραμικά, χειροτεχνήματα με παραγγελία για προσόψεις πολλών δημόσιων και ιδιωτικών κτιρίων.

1975 Galleria 14, Φιερenze
1975 Εκκλησία της Santa Maria della Quercia - Κλειστός χώρος,
Αούλλα (Μάσσα Καράρα)
1976 Παλάτι της Δημαρχίας - Αίθουσα Συμβουλίου, Αούλλα (Μάσσα Καράρα)
1979 Arte Fiera, Καράρα
1980 Περίοδος Γαλλίας με στάση στο Παρίσι
1996 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1996 Παλάτσο del Comune (Μάσσα Καράρα) - Αίθουσα Συμβουλίου, Αούλλα
1997 Παλάτσο del Comune - Αίθουσα Συμβουλίου, Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Παλάτσο del Comune - Αίθουσα Συμβουλίου, Sarzana (La Spezia)
1998 Galleria "Il Navicello": Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1998 Ιπποδρόμιο, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Παλάτσο del Comune - Chiostro των TAU, Altopascio (Lucca)
1999 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Azienda di Promozione Turistica, Massa
2000 Hotel Principe, Venezia
2000 Παλάτσο del Comune - Αίθουσα Συμβουλίου, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
2001 Galleria del Torchio, Roma
2001 Studio d'Arte, Venezia
2001 Studio d'Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 Azienda di Promozione Turistica, Massa
2001 Piccola Galleria, Kranj (Slovenija)
2001 Παλάτσο del Comune - Chiostro των TAU, Altopascio (Lucca)
2001 Παλάτσο dei Capitani del Popolo, Repubblica di San Marino
2001 Παλάτσο del Comune - Sala Consiliare, Marina di Massa
2002 Azienda di Promozione Turistica, Massa
2002 Παλάτσο del Comune - Sala Consiliare, Bolsena (Viterbo)
2002 Galleria Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Carnevale di Viareggio (Lucca)
2003 Παλάτσο del Comune - Sala Consiliare, Bolsena (Viterbo)

Από το 1999, επαναλαμβανόμενη από επαγγελματίες του χώρου, κυρίως από τη Giulia Sillato, Ιστορικό της Τέχνης της Σπουδής Λονγκιάνα, εξασκώ τη δραστηριότητά μου εκθεσιακά ανάμεσα σε Ιστορικές Οικίες πολύ έγκριτες στην Ιταλία και Γκαλερί Τέχνης επιπέδου εθνικού επιπέδου που ζήτησαν τα Έργα μου για να τα παρουσιάσουν σε σημαντικά οίκους δημοπρασιών.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palazzo Ducale (Pianoterra dell'Appartamento di Guglielmo Gonzaga), Mantova
1999 Fortezza Spagnola, L'Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Palazzo dei Capitani del Popolo, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Palazzo dei Priori, Assisi Perugia)
2000 Abbazia di San Nilo, Grottaferrata (Roma)
2001 Antico Castello sul Mare, Rapallo (Genova)
2001 Quattro celebri "Castelli Romani"
σε Συγχρονία:
Villa Aldobrandini, Frascati (Roma)
Villa Tuscolana, Frascati (Roma)
Villa Falconieri, Frascati (Roma)
Antico Granaaio Borghese, Artena (Roma)
2002 Palazzo Pallavicini Rospiglioso al Quirinale (Ρώμη)
2002 Κρύπτη της Βασιλικής Santa Croce (Φλωρεντία)
2002 Casina Pompeiana a Riva di Chiaia (Νάπολι)