Vincenzo Raimondo - Black glow #10
01
ημέρα
18
ώρες
40
λεπτά
02
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Ειδικός
Επιλεγμένο από Maurizio Buquicchio
Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
Εκτίμηση γκαλερί € 400 - € 500
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 135619 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Vincenzo Raimondo, Black glow #10, πρωτότυπο ακρυλικό πίνακα σε χρώματα, σε στυλ Pop Art, χρονολογία 2026, διαστάσεις 70 cm ύψος επί 44 cm πλάτος, πορτρέτο, χειρόγραφο υπογραφή, σε καλή κατάσταση, κατασκευασμένο στην Ιταλία και πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Σε αυτό το πορτρέτο το υποκείμενο δεν χαμογελά για να μας συντροφεύσει: φαίνεται να ξέρει κάτι που εμείς ακόμη δεν έχουμε καταλάβει. Τα γυαλιά, το πονηρό βλέμμα και το μαύρο φόντο μεταμορφώνουν τον χαρακτήρα σε μια πονηρή, σχεδόν δρόμικη παρουσία, φως μπάλου και ξαφνικά. Είναι ένα έργο που δεν προσπαθεί να αντιγράψει την εικονίδα, αλλά να τη διαλύσει. Την πιάνει, τη βρωμίζει, την κάνει πιο ανθρώπινη. Γιατί στο τέλος ακόμα και τα πιο ξεγυρισμένα σύμβολα, φτωχοί άνθρωποι, κάποτε πρέπει να κάνουν τους λογαριασμούς με το σκοτάδι.
***
Black Glow
Με αυτή τη νέα σειρά, ο καλλιτέχνης ανοίγει μια πιο σκοτεινή, πιο γραφική, πιο θεατρική διαδρομή. Το μαύρο υπόβαθρο δεν είναι μόνο ένα φόντο: γίνεται ύλη, ατμόσφαιρα, βαθύς χώρος από τον οποίο οι φιγούρες φαίνονται να εμφανίζονται σαν φαντασιώσεις φωτισμένες.
Η δουλειά παίζει με τη διαφορά ανάμεσα σε σκιά και φως: λευκές γραμμές, απότομοι αντικατοπτρισμοί, πινελιές θερμού και ψυχρού χρώματος που ραγίζουν το σκοτάδι και δίνουν κίνηση στη σύνθεση. Τα υποκείμενα μπορεί να αλλάξουν, αλλά η καρδιά της σειράς παραμένει στην τεχνική: μια αυθόρμητη, φωτεινή, σχεδόν νυχτερινή ζωγραφική, όπου το μαύρο δεν σβήνει την εικόνα, αλλά την ανάβει.
Είναι μια σειρά που παραπέμπει τη γλώσσα του ποπ, αλλά τη φέρνει σε μια πιο ενήλικη, πιο τραχιά, λιγότερο διακοσμητική διάσταση. Οι φιγούρες γίνονται οπτικά εξώφυλλα για να αφηγηθούν φως, χαρακτήρα, ειρωνεία και παρουσία.
Ένα παιχνίδι αντιθέσεων, συνολικά: το σκοτάδι ως σκηνή, το λευκό ως
***Δήλωση αποποίησης***
Κάθε έργο προέρχεται από τη συνάντηση ανάμεσα στην καλλιτεχνική έκφραση και την τεχνική χειροτεχνίας.
Το έργο απεικονίζει το κύριο δημιουργικό στοιχείο, ενώ το υποστήριγμα (καμβάς και υλικά) αποτελεί αναπόσπαστο μέρος μιας συνειδητής και προσεκτικής παραγωγικής διαδικασίας.
Οι χρησιμοποιούμενοι καμβάδες επιλέγονται με ιδιαίτερη προσοχή στην ποιότητα και, όπου είναι δυνατόν, στην περιβαλλοντική βιωσιμότητα, προτιμώντας ανακυκλώσιμα ή με χαμηλό αντίκτυπο υλικά. Σε ορισμένες περιπτώσεις, τα supports μπορούν να κατασκευαστούν ή να φινιριστούν χειροποίητα, ακόμη και με επαναχρησιμοποίηση υλικών.
Τυχόν ελαφρές ατέλειες του υποστηρίγματος δεν πρέπει να θεωρούνται ελαττώματα, αλλά μαρτυρίες της χειροποίητης διαδικασίας και της χειροτεχνικής φύσης του προϊόντος. Τυχόν χαρακτηριστικά αυτά δεν επηρεάζουν με οποιονδήποτε τρόπο την καλλιτεχνική αξία και ακεραιότητα του έργου, αντίθετα ενισχύουν την ιδιαιτερότητά του.
Κάθε πίνακας, επομένως, πρέπει να εννοηθεί ως μοναδικό κομμάτι, καρπός μιας εργασίας που συν combining δημιουργικότητα, χειραποποίηση και υπεύθυνη προσοχή στα υλικά.
Ιστορία πωλητή
“Η τέχνη γεννιέται όπου η ατέλεια παύει να είναι ελάττωμα και γίνεται γλώσσα.”
Vincenzo Raimondo
είναι ένας ιταλός σύγχρονος καλλιτέχνης που γεννήθηκε και δρα στην Ταιτήα Παλαέρμο. Αυτοδίδακτος, αναπτύσσει μια προσωπική ζωγραφική έρευνα που διαπερνά την υλική-αφηρημένη, τον μινιμαλισμό και τη σύγχρονη φιγούρα, χωρίς να εναρμονίζεται με αυστηρές στιλιστικές δομές.
Ο πίνακάς του παίρνει μορφή από την παρατήρηση της καθημερινότητας: καθημερινά αντικείμενα, αναμνήσεις, πολιτισμικά σύμβολα και συναισθηματικοί fragments μεταμορφώνονται σε βασικές εικόνες, ικανές να δημιουργήσουν έναν άμεσο διάλογο με όποιον παρακολουθεί. Το σημάδι, η ύλη και το κενό γίνονται αναπόσπαστα μέρη της οπτικής αφήγησης.
Με τα χρόνια έχει συμμετάσχει σε καλλιτεχνικά γεγονότα, ομαδικές εκθέσεις και επιτόπιες παρουσίες στην περιοχή της Παλαέρμο, διαμορφώνοντας μια αναγνωρίσιμη γλώσσα που συνενώνει την οπτική άμεση αντίληψη και την συναισθηματική έρευνα. Η παρουσία του σε τοπικές πολιτιστικές πρωτοβουλίες και σε εκδηλώσεις έχει συνεισφέρει στην οικοδόμηση μιας ανεξάρτητης και συνεπούς διαδρομής.
Μεταξύ των πιο σημαντικών εμπειριών οι συμμετοχές σε εκθέσεις και καλλιτεχνικά γεγονότα στην Παλαέρμο serta δραστηριότητες έκθεσης που σχετίζονται με το σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο της Σικελίας.
Το 2015 και το 2016 υπήρξε φιναλίστ στον εθνικό διαγωνισμό Sunday Painters που προωθεί η La Stampa στο πλαίσιο του Artissima, διακριθείς ανά χιλιάδες συμμετέχοντες καλλιτέχνες. Το 2016 έλαβε το Βραβείο Κριτικής, αναγνώριση που αντιπροσώπευσε ένα σημαντικό πέρασμα στη διαμόρφωση της προσωπικής καλλιτεχνικής ταυτότητας.
Η παραγωγή του Vincenzo Raimondo εξελίσσεται μέσα από διάφορες θεματικές σειρές. Μεταξύ αυτών, η σειρά Fly αποτελεί μία από τις πλέον αναγνωρίσιμες: συνθέσεις μινιμαλιστικές και ποιητικές στις οποίες μικρά στοιχεία αιωρούνται, προσκαλώντας ελαφρότητα, μνήμη και επιθυμία διαφυγής. Μαζί με αυτή τη αναζήτηση συνυπάρχουν υλικότερες δημιουργίες, μεταπλάσεις της σημερινής κουλτούρας της Σικελίας και έργα εμπνευσμένα από το ποπ και κινηματογραφικό φαντασιακό.
Κάθε έργο προκύπτει από μια ενστικτώδη και πειραματική διαδικασία, όπου η ατέλεια υποδέχεται ως αυθεντικό μέρος της δημιουργικής πορείας. Επιφάνειες τραχιές, στρωματώσεις, σημάδια προσεκτικά ανομοιογενή και υλικότητα δεν κρύβονται, αλλά αξιοποιούνται ως ζωντανά ίχνη της ίδιας της φόρας του έργου.
Για τον Raimondo, η τέχνη δεν είναι απλώς διακόσμηση, αλλά συναισθηματική παρουσία: ένας άμεσος και ειλικρινής τρόπος μετατροπής εμπειριών, μνήμης και παρατήρησης σε σύγχρονες εικόνες.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΣε αυτό το πορτρέτο το υποκείμενο δεν χαμογελά για να μας συντροφεύσει: φαίνεται να ξέρει κάτι που εμείς ακόμη δεν έχουμε καταλάβει. Τα γυαλιά, το πονηρό βλέμμα και το μαύρο φόντο μεταμορφώνουν τον χαρακτήρα σε μια πονηρή, σχεδόν δρόμικη παρουσία, φως μπάλου και ξαφνικά. Είναι ένα έργο που δεν προσπαθεί να αντιγράψει την εικονίδα, αλλά να τη διαλύσει. Την πιάνει, τη βρωμίζει, την κάνει πιο ανθρώπινη. Γιατί στο τέλος ακόμα και τα πιο ξεγυρισμένα σύμβολα, φτωχοί άνθρωποι, κάποτε πρέπει να κάνουν τους λογαριασμούς με το σκοτάδι.
***
Black Glow
Με αυτή τη νέα σειρά, ο καλλιτέχνης ανοίγει μια πιο σκοτεινή, πιο γραφική, πιο θεατρική διαδρομή. Το μαύρο υπόβαθρο δεν είναι μόνο ένα φόντο: γίνεται ύλη, ατμόσφαιρα, βαθύς χώρος από τον οποίο οι φιγούρες φαίνονται να εμφανίζονται σαν φαντασιώσεις φωτισμένες.
Η δουλειά παίζει με τη διαφορά ανάμεσα σε σκιά και φως: λευκές γραμμές, απότομοι αντικατοπτρισμοί, πινελιές θερμού και ψυχρού χρώματος που ραγίζουν το σκοτάδι και δίνουν κίνηση στη σύνθεση. Τα υποκείμενα μπορεί να αλλάξουν, αλλά η καρδιά της σειράς παραμένει στην τεχνική: μια αυθόρμητη, φωτεινή, σχεδόν νυχτερινή ζωγραφική, όπου το μαύρο δεν σβήνει την εικόνα, αλλά την ανάβει.
Είναι μια σειρά που παραπέμπει τη γλώσσα του ποπ, αλλά τη φέρνει σε μια πιο ενήλικη, πιο τραχιά, λιγότερο διακοσμητική διάσταση. Οι φιγούρες γίνονται οπτικά εξώφυλλα για να αφηγηθούν φως, χαρακτήρα, ειρωνεία και παρουσία.
Ένα παιχνίδι αντιθέσεων, συνολικά: το σκοτάδι ως σκηνή, το λευκό ως
***Δήλωση αποποίησης***
Κάθε έργο προέρχεται από τη συνάντηση ανάμεσα στην καλλιτεχνική έκφραση και την τεχνική χειροτεχνίας.
Το έργο απεικονίζει το κύριο δημιουργικό στοιχείο, ενώ το υποστήριγμα (καμβάς και υλικά) αποτελεί αναπόσπαστο μέρος μιας συνειδητής και προσεκτικής παραγωγικής διαδικασίας.
Οι χρησιμοποιούμενοι καμβάδες επιλέγονται με ιδιαίτερη προσοχή στην ποιότητα και, όπου είναι δυνατόν, στην περιβαλλοντική βιωσιμότητα, προτιμώντας ανακυκλώσιμα ή με χαμηλό αντίκτυπο υλικά. Σε ορισμένες περιπτώσεις, τα supports μπορούν να κατασκευαστούν ή να φινιριστούν χειροποίητα, ακόμη και με επαναχρησιμοποίηση υλικών.
Τυχόν ελαφρές ατέλειες του υποστηρίγματος δεν πρέπει να θεωρούνται ελαττώματα, αλλά μαρτυρίες της χειροποίητης διαδικασίας και της χειροτεχνικής φύσης του προϊόντος. Τυχόν χαρακτηριστικά αυτά δεν επηρεάζουν με οποιονδήποτε τρόπο την καλλιτεχνική αξία και ακεραιότητα του έργου, αντίθετα ενισχύουν την ιδιαιτερότητά του.
Κάθε πίνακας, επομένως, πρέπει να εννοηθεί ως μοναδικό κομμάτι, καρπός μιας εργασίας που συν combining δημιουργικότητα, χειραποποίηση και υπεύθυνη προσοχή στα υλικά.
Ιστορία πωλητή
“Η τέχνη γεννιέται όπου η ατέλεια παύει να είναι ελάττωμα και γίνεται γλώσσα.”
Vincenzo Raimondo
είναι ένας ιταλός σύγχρονος καλλιτέχνης που γεννήθηκε και δρα στην Ταιτήα Παλαέρμο. Αυτοδίδακτος, αναπτύσσει μια προσωπική ζωγραφική έρευνα που διαπερνά την υλική-αφηρημένη, τον μινιμαλισμό και τη σύγχρονη φιγούρα, χωρίς να εναρμονίζεται με αυστηρές στιλιστικές δομές.
Ο πίνακάς του παίρνει μορφή από την παρατήρηση της καθημερινότητας: καθημερινά αντικείμενα, αναμνήσεις, πολιτισμικά σύμβολα και συναισθηματικοί fragments μεταμορφώνονται σε βασικές εικόνες, ικανές να δημιουργήσουν έναν άμεσο διάλογο με όποιον παρακολουθεί. Το σημάδι, η ύλη και το κενό γίνονται αναπόσπαστα μέρη της οπτικής αφήγησης.
Με τα χρόνια έχει συμμετάσχει σε καλλιτεχνικά γεγονότα, ομαδικές εκθέσεις και επιτόπιες παρουσίες στην περιοχή της Παλαέρμο, διαμορφώνοντας μια αναγνωρίσιμη γλώσσα που συνενώνει την οπτική άμεση αντίληψη και την συναισθηματική έρευνα. Η παρουσία του σε τοπικές πολιτιστικές πρωτοβουλίες και σε εκδηλώσεις έχει συνεισφέρει στην οικοδόμηση μιας ανεξάρτητης και συνεπούς διαδρομής.
Μεταξύ των πιο σημαντικών εμπειριών οι συμμετοχές σε εκθέσεις και καλλιτεχνικά γεγονότα στην Παλαέρμο serta δραστηριότητες έκθεσης που σχετίζονται με το σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο της Σικελίας.
Το 2015 και το 2016 υπήρξε φιναλίστ στον εθνικό διαγωνισμό Sunday Painters που προωθεί η La Stampa στο πλαίσιο του Artissima, διακριθείς ανά χιλιάδες συμμετέχοντες καλλιτέχνες. Το 2016 έλαβε το Βραβείο Κριτικής, αναγνώριση που αντιπροσώπευσε ένα σημαντικό πέρασμα στη διαμόρφωση της προσωπικής καλλιτεχνικής ταυτότητας.
Η παραγωγή του Vincenzo Raimondo εξελίσσεται μέσα από διάφορες θεματικές σειρές. Μεταξύ αυτών, η σειρά Fly αποτελεί μία από τις πλέον αναγνωρίσιμες: συνθέσεις μινιμαλιστικές και ποιητικές στις οποίες μικρά στοιχεία αιωρούνται, προσκαλώντας ελαφρότητα, μνήμη και επιθυμία διαφυγής. Μαζί με αυτή τη αναζήτηση συνυπάρχουν υλικότερες δημιουργίες, μεταπλάσεις της σημερινής κουλτούρας της Σικελίας και έργα εμπνευσμένα από το ποπ και κινηματογραφικό φαντασιακό.
Κάθε έργο προκύπτει από μια ενστικτώδη και πειραματική διαδικασία, όπου η ατέλεια υποδέχεται ως αυθεντικό μέρος της δημιουργικής πορείας. Επιφάνειες τραχιές, στρωματώσεις, σημάδια προσεκτικά ανομοιογενή και υλικότητα δεν κρύβονται, αλλά αξιοποιούνται ως ζωντανά ίχνη της ίδιας της φόρας του έργου.
Για τον Raimondo, η τέχνη δεν είναι απλώς διακόσμηση, αλλά συναισθηματική παρουσία: ένας άμεσος και ειλικρινής τρόπος μετατροπής εμπειριών, μνήμης και παρατήρησης σε σύγχρονες εικόνες.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Καλλιτέχνης
Vincenzo Raimondo
Έκδοση
Αυθεντικό
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Τίτλος έργου τέχνης
Black glow #10
Τεχνική
Ακρυλικό
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ιταλία
Έτος
2026
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Χρώμα
Πολύχρωμο
Height
70 cm
Width
44 cm
Βάρος
1 g
Απεικόνιση/θέμα
Πορτρέτο
Style
Ποπ αρτ
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
