Vincenzo Raimondo - Black glow #11
03
ημέρες
09
ώρες
37
λεπτά
40
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Ειδικός
Επιλεγμένο από Maurizio Buquicchio
Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
Εκτίμηση γκαλερί € 400 - € 500
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 135619 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Vincenzo Raimondo πρωτότυπο ακρυλικό πίνακα Black glow #11, 70 × 44 cm, πολύχρωμο, περίοδος 2020+, χειρόγραφο υπογραφή, πορτρέτο σε τολμηρό, θεατρικό στυλ Pop Art, κατασκευασμένο στην Ιταλία και πωλημένο απευθείας από τον καλλιτέχνη το 2026.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Αυτός ο πίνακας της σειράς Black Glow σκηνοθετεί ένα θέμα με πονηρή, κομψή και λίγο αλαζονική ατμόσφαιρα, βυθισμένος σε ένα ματ μαύρο φόντο που κάνει κάθε λευκή γραμμή να ξεχωρίζει σαν νέον αναμμένο στο σκοτάδι.
Η θεατρική κίνηση, το «svapo», η κόκκινη γραβάτα και το πονηρό βλέμμα μεταμορφώνουν τον χαρακτήρα σε μια μικρή εμβληματική φιγούρα αντί-ήρωα: πια όχι απλή φιγούρα καρτούν, αλλά σύμβολο ειρωνείας, γοητείας και πρόκλησης.
Το φως δεν φωτίζει μόνο το υποκείμενο, το «κόβει» από τη σκιά, δίνοντάς του παρουσία, κίνηση και προσωπικότητα.
Είναι ένα φρέσκο, άμεσο έργο, με εκείνο το πρόσωπο που λέει «ξέρω ακριβώς τι κάνω», πράγμα που είναι εν συντομία η περίληψη της ανθρωπότητας όταν συνδυάζει καταστροφές με απόλυτη αυτοπεποίθηση.
***
Black Glow
Με αυτή τη νέα σειρά, ο καλλιτέχνης ανοίγει ένα πιο σκοτεινό, πιο γραφικό, πιο θεατρικό μονοπάτι. Το μαύρο φόντο δεν είναι απλώς υπόβαθρο: γίνεται ύλη, ατμόσφαιρα, βαθύς χώρος από τον οποίο οι φιγούρες φαίνονται να εμφανίζονται σαν φωτιζόμενες εμφανίσεις.
Το έργο παίζει με την αντίθεση ανάμεσα σε σκιά και φως: γραμμές λευκές, απροσδόκητοι κατακλίσεις, πινελιές θερμού και ψυχρού χρώματος που διαλύουν το σκοτάδι και δίνουν κίνηση στη σύνθεση. Οι φιγούρες μπορεί να αλλάξουν, αλλά η καρδιά της σειράς παραμένει στην τεχνική: μια αυθόρμητη, φωτεινή, σχεδόν νυχτερινή ζωγραφιά, όπου το μαύρο δεν σβήνει την εικόνα, αλλά την ανάβει.
Είναι μια σειρά που θυμίζει τον ποπ λόγο, αλλά τον φέρνει σε μια πιο ενήλικη, πιο σκληρή, λιγότερο διακοσμητική διάσταση. Οι φιγούρες γίνονται οπτικά προφάσματα για να πουν φως, χαρακτήρα, ειρωνεία και παρουσία.
Ένα παιχνίδι αντιθέσεων, λοιπόν: το σκοτάδι ως σκηνή, το λευκό ως
***Disclaimer***
Κάθε έργο γεννιέται από τη συνάντηση της καλλιτεχνικής έκφρασης και της χειροποίητης κατασκευής.
Το ζωγραφιστό αντιπροσωπεύει το κύριο δημιουργικό στοιχείο, ενώ το υπόστρωμα (καμβάς και υλικά) αποτελεί αναπόσπαστο μέρος μιας προσεκτικής και συνειδητής παραγωγικής διαδικασίας.
Οι καμβάδες που χρησιμοποιούνται επιλέγονται με ιδιαίτερη προσοχή στην ποιότητα και, όποτε είναι δυνατόν, στην περιβαλλοντική βιωσιμότητα, προτιμώντας ανακυκλώσιμα ή υλικά χαμηλού περιβαλλοντικού αντίκτυπου. Σε ορισμένες περιπτώσεις, τα υποστηρίγματα μπορεί να κατασκευαστούν ή να φινιριστούν με χειροποίητο τρόπο, ακόμη και μέσω της επαναχρησιμοποίησης υλικών.
Οποιαδήποτε ελαφριά ατέλεια του υποστηρίγματος δεν πρέπει να θεωρείται ελάττωμα, αλλά μαρτυρίες της χειροποίητης διαδικασίας και της φύσης της χειροτεχνίας του προϊόντος. Αυτά τα χαρακτηριστικά δεν μειώνουν με κανένα τρόπο την αισθητική αξία και ακεραιότητα του έργου, αλλά ενισχύουν τη μοναδικότητά του.
Κάθε πίνακας λοιπόν πρέπει να θεωρείται ως ένα μοναδικό κομμάτι, καρπός μιας εργασίας που συνδυάζει δημιουργικότητα, χειροτεχνία και υπεύθυνη προσέγγιση στα υλικά.
Ιστορία πωλητή
“Η τέχνη γεννιέται όπου η ατέλεια παύει να είναι ελάττωμα και γίνεται γλώσσα.”
Vincenzo Raimondo
είναι ένας ιταλός σύγχρονος καλλιτέχνης που γεννήθηκε και δρα στην Ταιτήα Παλαέρμο. Αυτοδίδακτος, αναπτύσσει μια προσωπική ζωγραφική έρευνα που διαπερνά την υλική-αφηρημένη, τον μινιμαλισμό και τη σύγχρονη φιγούρα, χωρίς να εναρμονίζεται με αυστηρές στιλιστικές δομές.
Ο πίνακάς του παίρνει μορφή από την παρατήρηση της καθημερινότητας: καθημερινά αντικείμενα, αναμνήσεις, πολιτισμικά σύμβολα και συναισθηματικοί fragments μεταμορφώνονται σε βασικές εικόνες, ικανές να δημιουργήσουν έναν άμεσο διάλογο με όποιον παρακολουθεί. Το σημάδι, η ύλη και το κενό γίνονται αναπόσπαστα μέρη της οπτικής αφήγησης.
Με τα χρόνια έχει συμμετάσχει σε καλλιτεχνικά γεγονότα, ομαδικές εκθέσεις και επιτόπιες παρουσίες στην περιοχή της Παλαέρμο, διαμορφώνοντας μια αναγνωρίσιμη γλώσσα που συνενώνει την οπτική άμεση αντίληψη και την συναισθηματική έρευνα. Η παρουσία του σε τοπικές πολιτιστικές πρωτοβουλίες και σε εκδηλώσεις έχει συνεισφέρει στην οικοδόμηση μιας ανεξάρτητης και συνεπούς διαδρομής.
Μεταξύ των πιο σημαντικών εμπειριών οι συμμετοχές σε εκθέσεις και καλλιτεχνικά γεγονότα στην Παλαέρμο serta δραστηριότητες έκθεσης που σχετίζονται με το σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο της Σικελίας.
Το 2015 και το 2016 υπήρξε φιναλίστ στον εθνικό διαγωνισμό Sunday Painters που προωθεί η La Stampa στο πλαίσιο του Artissima, διακριθείς ανά χιλιάδες συμμετέχοντες καλλιτέχνες. Το 2016 έλαβε το Βραβείο Κριτικής, αναγνώριση που αντιπροσώπευσε ένα σημαντικό πέρασμα στη διαμόρφωση της προσωπικής καλλιτεχνικής ταυτότητας.
Η παραγωγή του Vincenzo Raimondo εξελίσσεται μέσα από διάφορες θεματικές σειρές. Μεταξύ αυτών, η σειρά Fly αποτελεί μία από τις πλέον αναγνωρίσιμες: συνθέσεις μινιμαλιστικές και ποιητικές στις οποίες μικρά στοιχεία αιωρούνται, προσκαλώντας ελαφρότητα, μνήμη και επιθυμία διαφυγής. Μαζί με αυτή τη αναζήτηση συνυπάρχουν υλικότερες δημιουργίες, μεταπλάσεις της σημερινής κουλτούρας της Σικελίας και έργα εμπνευσμένα από το ποπ και κινηματογραφικό φαντασιακό.
Κάθε έργο προκύπτει από μια ενστικτώδη και πειραματική διαδικασία, όπου η ατέλεια υποδέχεται ως αυθεντικό μέρος της δημιουργικής πορείας. Επιφάνειες τραχιές, στρωματώσεις, σημάδια προσεκτικά ανομοιογενή και υλικότητα δεν κρύβονται, αλλά αξιοποιούνται ως ζωντανά ίχνη της ίδιας της φόρας του έργου.
Για τον Raimondo, η τέχνη δεν είναι απλώς διακόσμηση, αλλά συναισθηματική παρουσία: ένας άμεσος και ειλικρινής τρόπος μετατροπής εμπειριών, μνήμης και παρατήρησης σε σύγχρονες εικόνες.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΑυτός ο πίνακας της σειράς Black Glow σκηνοθετεί ένα θέμα με πονηρή, κομψή και λίγο αλαζονική ατμόσφαιρα, βυθισμένος σε ένα ματ μαύρο φόντο που κάνει κάθε λευκή γραμμή να ξεχωρίζει σαν νέον αναμμένο στο σκοτάδι.
Η θεατρική κίνηση, το «svapo», η κόκκινη γραβάτα και το πονηρό βλέμμα μεταμορφώνουν τον χαρακτήρα σε μια μικρή εμβληματική φιγούρα αντί-ήρωα: πια όχι απλή φιγούρα καρτούν, αλλά σύμβολο ειρωνείας, γοητείας και πρόκλησης.
Το φως δεν φωτίζει μόνο το υποκείμενο, το «κόβει» από τη σκιά, δίνοντάς του παρουσία, κίνηση και προσωπικότητα.
Είναι ένα φρέσκο, άμεσο έργο, με εκείνο το πρόσωπο που λέει «ξέρω ακριβώς τι κάνω», πράγμα που είναι εν συντομία η περίληψη της ανθρωπότητας όταν συνδυάζει καταστροφές με απόλυτη αυτοπεποίθηση.
***
Black Glow
Με αυτή τη νέα σειρά, ο καλλιτέχνης ανοίγει ένα πιο σκοτεινό, πιο γραφικό, πιο θεατρικό μονοπάτι. Το μαύρο φόντο δεν είναι απλώς υπόβαθρο: γίνεται ύλη, ατμόσφαιρα, βαθύς χώρος από τον οποίο οι φιγούρες φαίνονται να εμφανίζονται σαν φωτιζόμενες εμφανίσεις.
Το έργο παίζει με την αντίθεση ανάμεσα σε σκιά και φως: γραμμές λευκές, απροσδόκητοι κατακλίσεις, πινελιές θερμού και ψυχρού χρώματος που διαλύουν το σκοτάδι και δίνουν κίνηση στη σύνθεση. Οι φιγούρες μπορεί να αλλάξουν, αλλά η καρδιά της σειράς παραμένει στην τεχνική: μια αυθόρμητη, φωτεινή, σχεδόν νυχτερινή ζωγραφιά, όπου το μαύρο δεν σβήνει την εικόνα, αλλά την ανάβει.
Είναι μια σειρά που θυμίζει τον ποπ λόγο, αλλά τον φέρνει σε μια πιο ενήλικη, πιο σκληρή, λιγότερο διακοσμητική διάσταση. Οι φιγούρες γίνονται οπτικά προφάσματα για να πουν φως, χαρακτήρα, ειρωνεία και παρουσία.
Ένα παιχνίδι αντιθέσεων, λοιπόν: το σκοτάδι ως σκηνή, το λευκό ως
***Disclaimer***
Κάθε έργο γεννιέται από τη συνάντηση της καλλιτεχνικής έκφρασης και της χειροποίητης κατασκευής.
Το ζωγραφιστό αντιπροσωπεύει το κύριο δημιουργικό στοιχείο, ενώ το υπόστρωμα (καμβάς και υλικά) αποτελεί αναπόσπαστο μέρος μιας προσεκτικής και συνειδητής παραγωγικής διαδικασίας.
Οι καμβάδες που χρησιμοποιούνται επιλέγονται με ιδιαίτερη προσοχή στην ποιότητα και, όποτε είναι δυνατόν, στην περιβαλλοντική βιωσιμότητα, προτιμώντας ανακυκλώσιμα ή υλικά χαμηλού περιβαλλοντικού αντίκτυπου. Σε ορισμένες περιπτώσεις, τα υποστηρίγματα μπορεί να κατασκευαστούν ή να φινιριστούν με χειροποίητο τρόπο, ακόμη και μέσω της επαναχρησιμοποίησης υλικών.
Οποιαδήποτε ελαφριά ατέλεια του υποστηρίγματος δεν πρέπει να θεωρείται ελάττωμα, αλλά μαρτυρίες της χειροποίητης διαδικασίας και της φύσης της χειροτεχνίας του προϊόντος. Αυτά τα χαρακτηριστικά δεν μειώνουν με κανένα τρόπο την αισθητική αξία και ακεραιότητα του έργου, αλλά ενισχύουν τη μοναδικότητά του.
Κάθε πίνακας λοιπόν πρέπει να θεωρείται ως ένα μοναδικό κομμάτι, καρπός μιας εργασίας που συνδυάζει δημιουργικότητα, χειροτεχνία και υπεύθυνη προσέγγιση στα υλικά.
Ιστορία πωλητή
“Η τέχνη γεννιέται όπου η ατέλεια παύει να είναι ελάττωμα και γίνεται γλώσσα.”
Vincenzo Raimondo
είναι ένας ιταλός σύγχρονος καλλιτέχνης που γεννήθηκε και δρα στην Ταιτήα Παλαέρμο. Αυτοδίδακτος, αναπτύσσει μια προσωπική ζωγραφική έρευνα που διαπερνά την υλική-αφηρημένη, τον μινιμαλισμό και τη σύγχρονη φιγούρα, χωρίς να εναρμονίζεται με αυστηρές στιλιστικές δομές.
Ο πίνακάς του παίρνει μορφή από την παρατήρηση της καθημερινότητας: καθημερινά αντικείμενα, αναμνήσεις, πολιτισμικά σύμβολα και συναισθηματικοί fragments μεταμορφώνονται σε βασικές εικόνες, ικανές να δημιουργήσουν έναν άμεσο διάλογο με όποιον παρακολουθεί. Το σημάδι, η ύλη και το κενό γίνονται αναπόσπαστα μέρη της οπτικής αφήγησης.
Με τα χρόνια έχει συμμετάσχει σε καλλιτεχνικά γεγονότα, ομαδικές εκθέσεις και επιτόπιες παρουσίες στην περιοχή της Παλαέρμο, διαμορφώνοντας μια αναγνωρίσιμη γλώσσα που συνενώνει την οπτική άμεση αντίληψη και την συναισθηματική έρευνα. Η παρουσία του σε τοπικές πολιτιστικές πρωτοβουλίες και σε εκδηλώσεις έχει συνεισφέρει στην οικοδόμηση μιας ανεξάρτητης και συνεπούς διαδρομής.
Μεταξύ των πιο σημαντικών εμπειριών οι συμμετοχές σε εκθέσεις και καλλιτεχνικά γεγονότα στην Παλαέρμο serta δραστηριότητες έκθεσης που σχετίζονται με το σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο της Σικελίας.
Το 2015 και το 2016 υπήρξε φιναλίστ στον εθνικό διαγωνισμό Sunday Painters που προωθεί η La Stampa στο πλαίσιο του Artissima, διακριθείς ανά χιλιάδες συμμετέχοντες καλλιτέχνες. Το 2016 έλαβε το Βραβείο Κριτικής, αναγνώριση που αντιπροσώπευσε ένα σημαντικό πέρασμα στη διαμόρφωση της προσωπικής καλλιτεχνικής ταυτότητας.
Η παραγωγή του Vincenzo Raimondo εξελίσσεται μέσα από διάφορες θεματικές σειρές. Μεταξύ αυτών, η σειρά Fly αποτελεί μία από τις πλέον αναγνωρίσιμες: συνθέσεις μινιμαλιστικές και ποιητικές στις οποίες μικρά στοιχεία αιωρούνται, προσκαλώντας ελαφρότητα, μνήμη και επιθυμία διαφυγής. Μαζί με αυτή τη αναζήτηση συνυπάρχουν υλικότερες δημιουργίες, μεταπλάσεις της σημερινής κουλτούρας της Σικελίας και έργα εμπνευσμένα από το ποπ και κινηματογραφικό φαντασιακό.
Κάθε έργο προκύπτει από μια ενστικτώδη και πειραματική διαδικασία, όπου η ατέλεια υποδέχεται ως αυθεντικό μέρος της δημιουργικής πορείας. Επιφάνειες τραχιές, στρωματώσεις, σημάδια προσεκτικά ανομοιογενή και υλικότητα δεν κρύβονται, αλλά αξιοποιούνται ως ζωντανά ίχνη της ίδιας της φόρας του έργου.
Για τον Raimondo, η τέχνη δεν είναι απλώς διακόσμηση, αλλά συναισθηματική παρουσία: ένας άμεσος και ειλικρινής τρόπος μετατροπής εμπειριών, μνήμης και παρατήρησης σε σύγχρονες εικόνες.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Καλλιτέχνης
Vincenzo Raimondo
Έκδοση
Αυθεντικό
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Τίτλος έργου τέχνης
Black glow #11
Τεχνική
Ακρυλικό
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ιταλία
Έτος
2026
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Χρώμα
Πολύχρωμο
Height
70 cm
Width
44 cm
Βάρος
1 g
Απεικόνιση/θέμα
Πορτρέτο
Style
Ποπ αρτ
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
