Miriam Chiera - Germination. XXL

Σειρά: Αλληλεπίδραση
Σε αυτή τη σειρά, ο καλλιτέχνης μιλά για τις ανθρώπινες σχέσεις, τους διαφορετικούς δρόμους που ακολουθούμε στη ζωή μας, τη διαφορετικότητα των πολιτισμών, εθνικοτήτων, θρησκειών, γλωσσών, που μπορούμε να μάθουμε και που μας βοηθούν να μεγαλώσουμε ως ανθρώπινα όντα. Το ότι έχουμε ζήσει σε διαφορετικές πόλεις σε όλο τον κόσμο μας διδάσκει να μη φοβόμαστε το άγνωστο, να γινόμαστε εύπλαστοι, να προσαρμοζόμαστε στις αλλαγές, επειδή είμαστε όλοι διαφορετικοί αλλά πρέπει να καταφέρνουμε να ζούμε μαζί σε ειρήνη.
Η ανθρώπινη αλληλεπίδραση δεν είναι μόνο μια ανταλλαγή ερεθισμάτων και απαντήσεων, αλλά μια δυναμική διαδικασία όπου κάθε δράση επηρεάζει την επόμενη. Αυτός ο συνεχής κύκλος αντικατοπτρίζει όχι μόνο τη κοινωνική μας φύση, αλλά και διαμορφώνει την ταυτότητά μας.
Τα ερεθίσματα που δεχόμαστε προκαλούν άμεσες απαντήσεις, αλλά αφήνουν και ίχνη στη μνήμη μας, σχηματίζοντας την προσωπικότητά μας και τον τρόπο με τον οποίο σχετιζόμαστε με τον κόσμο. Έτσι, η αλληλεπίδραση γίνεται η σκηνή όπου χτίζεται το ποιοι είμαστε.
Καθώς το σχήμα και το χρώμα ενώνονται, οι αλληλεπιδράσεις τους εξελίσσονται σε παιγνιώδεις συνομιλίες, όπου τα στοιχεία βιρμπάζουν μεταξύ τους και κατοικούν σε μια οπτική αρμονία. Κάθε σύνθεση επιτυγχάνει μια ισορροπία που επισημαίνεται από την κλίμακα και την κατανομή, δημιουργώντας μια συνεχόμενη αλλά συγχρονισμένη ροή.
Διασπώντας τα μέρη για να σχηματιστεί ένα σύνολο, το έργο του καλλιτέχνη αποκαλύπτει πώς τα στοιχεία επικοινωνούν μέσω μιας δυναμικής και ενεργητικής οπτικής γλώσσας.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Το έργο μου εντάσσεται στο πεδίο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσα από κύκλους, ευθείες και πεδία χρώματος, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που εναλλάσσονται μεταξύ συνθετικής τάξης και αυθορμητισμού της κίνησης.
Ενώ η πρακτική μου αφομοιώνει τις αρχές της Bauhaus—φορμαλιστική σαφήνεια, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από την ενσωμάτωση γλιστρών-γεύσεων που ενεργοποιούν αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την εκφραστικότητα.
Σε αντίθεση, ο θετικός χώρος κατασκευάζεται μέσω ορισμένων γεωμετρικών σχημάτων—κύκλων, ωοειδών, τριγώνων και χρωματικών επιπέδων—που οργανώνονται με δομική ακρίβεια. Αυτά τα σχήματα λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία στη σύνθεση.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και αιχμηρών γεωμετρικών στοιχείων διευρύνει έναν διάλογο μεταξύ κίνησης και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επιπέδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που κατευθύνει το βλέμμα και ενισχύει τη εσωτερική δυναμική του έργου.
Σε κάθε μου σειρά, αγγίζω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και τα κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρίστανται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στη συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ μορφών.
Έτσι το έργο μου προτείνει μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει τη μορφολογική ακρίβεια με την εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και μια άμεση οπτική εμπειρία.

VIDEO ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΟΝ ΙΣΤΟΤΟΠΟ ή στο Instagram

Ιστότοπος: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο τέχνης: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο τέχνης από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: μαλακτικά, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λαδοτύπος, γραφίτης σε καμβά από βαμβάκι 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο τέχνης θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στο Υπουργείο Πολιτιστικών Αγαθών ώστε να υποβληθεί στις τελωνειακές αρχές.
Εικόνες με πλαίσιο είναι για εγκυκλοπαιδικούς σκοπούς.
Το έργο παραδίδεται μη στερεωμένο, κυλιόμενα με διάφραγμα επεξεργασίας για αποφυγή φθοράς (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε δασμούς ή τελωνειακούς φόρους, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο φτιάχνεται με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιαστικός για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Μια καλή λινά μαλλιού βαμβάκι που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά υψηλής ποιότητας από κορυφα brands, μέσα για να επιτύχουν ευέλικτες υφές που αποφεύγουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, η σωστή τάνυση και η ανάλαβε διασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει αμόλυντο με το πέρασμα του χρόνου.

Βιογραφικό:
Η Miriam CHiera είναι Ιταλο-Αργεντινή, σύγχρονη καλλιτέχνις με βάση τη senigallia, Ιταλία. Μελέτησε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Accademia di Arte του Βερόνα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη στην Αργεντινή, περιτριγυρισμένη από απέραντες πεδιάδες, σε μια οικογένεια Ιταλών με μεταναστευτικούς αγρότες. Παρόλο που οι ρίζες της είναι βαθιά ριζωμένες στη ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της μεταφέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα είναι σκορπισμένα στους καμβάδες της, συνάπτοντας τον κυβισμό, τον κατασκευασμό και την αφηρημένη γεωμετρία με τη ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γυρωμένη από την απεραντοσύνη της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε μεγάλης κλίμακας δημιουργίες. Παρά το ότι μελέτησε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, το μονοπάτι προς τη ζωγραφική άρχισε στα νεότερα χρόνια της, ήταν κατά τη διάρκεια της διαμονής της στην πόλη Ρομα και ΤζούλιΕτ, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν η αληθινή κλήση της.
Τα έργα της Miriam Chiera έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιεννάλ των Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Περιφερειακός Διαγωνισμός Ζωγραφικής, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασόριο, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγμένο για την 66η Ετησιο έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στη XXIII Spring Hall, Μουσείο Εικαστικών Τεχνών, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στη Ετήσια Περιφερειακή Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020– Τελικός στη XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Εικαστικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στη XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικός «Women Artist On The Rise 2025» ΗΠΑ
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε ολόκληρο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, ύστερα από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνου, Βερόνα, Ανκόνα, Μπαρτσελόνα, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ρασόριο και την ιδιαίτερη πατρίδα της, τη Ceres. Κάθε τόπος άφησε το στίγμα του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόλις μόδας αντικείμενο, μια παροδική τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφιές με την ελπίδα να γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείς να διηγηθείς μια ιστορία-όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει τη δική του κληρονομιά, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία στον χώρο σου. Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σε κινεί, να προκαλεί την επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεσαι ενώπιον της.