M.Chiera - Ties. XXXL

Σειρά: Αλληλεπίδραση
Σε αυτή τη σειρά, ο καλλιτέχνης μιλά για τις ανθρώπινες σχέσεις, τα διαφορετικά μονοπάτια που ακολουθούμε στη ζωή, την ποικιλία πολιτισμών, εθνοτήτων, θρησκειών, γλωσσών, των οποίων μπορούμε να μάθουμε και που μας βοηθούν να αναπτυχθούμε ως ανθρώπινα όντα. Το να έχουμε ζήσει σε διαφορετικές πόλεις σε όλο τον κόσμο μας διδάσκει να μην φοβόμαστε το άγνωστο, να είμαστε ευέλικτοι, να προσαρμόζομαστε στις αλλαγές, γιατί όλοι είμαστε διαφορετικοί αλλά πρέπει να καταφέρουμε να ζήσουμε μαζί σε ειρήνη.
Η ανθρώπινη αλληλεπίδραση δεν είναι μόνο μια ανταλλαγή ερεθισμάτων και απαντήσεων, αλλά μια δυναμική διαδικασία όπου κάθε ενέργεια επηρεάζει την επόμενη. Αυτός ο συνεχής κύκλος αντικατοπτρίζει όχι μόνο τη κοινωνική μας φύση, αλλά διαμορφώνει επίσης την ταυτότητά μας.
Τα ερεθίσματα που δεχόμαστε παράγουν άμεσες απαντήσεις, αλλά αφήνουν και ίχνη στη μνήμη μας, σχηματίζοντας την προσωπικότητά μας και τον τρόπο με τον οποίο σχετιζόμαστε με τον κόσμο. Έτσι, η αλληλεπίδραση γίνεται η σκηνή όπου διαμορφώνεται αυτό που είμαστε.

Το έργο μου εντάσσεται στο πεδίο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσω κύκλων, ευθειών και επιπέδων χρώματος, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που ταλαντώνονται ανάμεσα στην κονστρουκτιβίστικη τάξη και στην αυθορμησία της κίνησης.
Ενώ η πρακτική μου αγγίζει τις αρχές της Μπαουχαουζ—τυπική σαφήνεια, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από την ενσωμάτωση γευστικών υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση μεταξύ ελέγχου και εκφραστικότητας.
Αντιθέτως, ο θετικός χώρος κατασκευάζεται μέσα από ορισμένες γεωμετρικές μορφές—κύκλοι, ωοειδή, τρίγωνα και χρωματικοί επίπεδοι—οργανωμένες με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία στη σύνθεση.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων εγκαθιδρύει έναν διάλογο ανάμεσα στην κίνηση και τη δομή. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το μάτι και ενισχύει τις εσωτερικές δυναμικές του έργου.
Στις διάφορες σειρές μου, θίγω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στην συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ μορφών.
Το έργο μου προτείνει έτσι μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει τον μορφολογικό αυστηρότητα και την εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και μια άμεση οπτική εμπειρία.

VIDEO ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΟ ΙΣΤΟΤΟΠΟΝΗΚΟ ΜΟΥ Ή ΣΤΟ INSTAGRAM

Ιστότοπος: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο Τέχνης: Νέο, αρχικό και μοναδικό έργο της Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λαδί, γραφίτης σε καμβά βαμβακερό 290 γρ/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στην πίσω πλευρά, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες, ώστε να προετοιμαστεί η τεκμηρίωση στο Πολιτισμικό Αγαθό για υποβολή στα τελωνεία.
Είναι ενσωματωμένες εικόνες χωρίς πλαίσιο για εικονογράφος.
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο, κυνηγημένο ρολό με διάφανη μεμβράνη για την αποφυγή ζημιών (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλώ σημειώστε ότι τα χρώματα ποικίλουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε τελωνειακούς δασμούς ή εισαγωγικούς φόρους, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο είναι φτιαγμένο με καμβά υψηλής ποιότητας, που είναι ουσιαστικό για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινό που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφαίους οίκους, μέσα για ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταφέρεται στο βάρος του, η σωστή τάνυση και η αστάρωση εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι θα παραμείνει ακέραιο με την πάροδο του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι ιταλο-αρгенτίνης σύγχρονη καλλιτέχνης με έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στην Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και μελέτησε επίσης τέχνη στη Verona Academy of Art, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από άπειρες πεδιάδες, σε οικογένεια ιταλικών μεταναστευτικών αγροτών. Παρόλο που οι ρίζες της είναι βαθιά ριζωμένες στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα είναι σκορπισμένα στους καμβάδες της, υφαίνοντας τον κυβισμό, τον κονστρουκτιβισμό και τη γεωμετρία της αφηρημένης τέχνης με τη ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από το μέγιστο της φύσης, με άπειρους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες σε μεγάλη κλίμακα. Παρόλο που σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στην Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα πρώτα της χρόνια, και καρποφόρησε κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην πόλη Ρομέο και Ιουλιέτα, όπου σπούδασε στην Accademia di Arte του Βερόνας, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν η πραγματική της κλήση.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερώ, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιεννάλ των Καλών Τεχνών, Friends of Art, Cerēs, Αργεντινή.
2019 – XII Salvad0r Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασόριο, Αργεντινή.
2019 – Επιλογή για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Cerēs, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στο XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Museum H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020– Τελικός στο XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στο XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικός «Women Artist On The Rise 2025» ΗΠΑ
2026- Δημοσίευση Artea Fanzine 26- Ισπανία
2026- Δημοσίευση Gorila Spain - Ισπανία
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών παγκοσμίως.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαλένθια, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ρασόριο και τη γενέτειρά της Cerēs. Κάθε τόπος άφησε το στίγμα του στην τέχνη της, shaping την οπτική και την έκφραση που ρέει μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερα από ένα μοδάτο αντικείμενο, μια στιγμιαία μόδα ή ένα διακοσμητικό στοιχείο που σχεδιάστηκε για να λύσει μια χωρική υπόθεση. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσω του οποίου εσύ μπορείς να αφηγηθείς μια ιστορία—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σου. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σε μετακινεί, να προκαλεί την επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεσαι αντίκρυ της.