Maurice Boel (1913-1998) - Het Stoeltje

Ένα abstract, εξπρεσιονιστικό έργο ενός μοντέλου σε καρέκλα στο εργαστήριο του καλλιτέχνη.

Ακουαρέλα σε χαρτί.
Υπογεγραμμένο δεξιά κάτω: Boel.
Ημερομηνία: 49.

Ο Maurice Boel βρισκόταν υπό την επιρροή του Alfred Bastien κατά τα ακαδημαϊκά του χρόνια. Αλλά μετά την στρατιωτική του θητεία ακολούθησε αποφασιστικά τον δρόμο του εξπρεσιονισμού, σε στυλ Constant Permeke.

Ο Maurice Boel πραγματοποίησε την πρώτη ατομική του έκθεση το 1938 στη γκαλερί «Studio» στο Ostend. Ο James Ensor, ο οποίος ήταν γνωστός για τη σκληρή συμπεριφορά προς τα νέα ταλέντα, επέμενε να γράψει την εισήγηση και του είχε αποδώσει πλήθος θαυμασμού.

Σπούδασε το 1950 και 1951 στη Vrije Academie «La Grande Chaumière» στο Παρίσι. Πώλησε εκεί μερικά έργα σε γκαλερί. Κατά τη διαμονή αυτή γνωρίστηκε με καλλιτέχνες όπως ο Hartung, ο Zadkine, ο Braque και ο Fouyiata. Αυτή ήτανε μια αποκάλυψη για εκείνον και έδωσε αφορμή για μια ριζική διαδικασία ανανέωσης στο στυλ του. Άφησε τον φυσικόρεαλισμό και εξελίχθηκε σταδιακά προς μια γεωμετρική, λυρική αφαίρεση με διατήρηση του χρώματος και του ρυθμού. Απομάκρυνε την επιρροή του Permeke, τη «couleur locale» και το ανθολογικό στοιχείο από τα προηγούμενα έργα του. Σιγά σιγά βρήκε το δικό του ύφος. Αλλά αργότερα γύρισε και σε νεανικές φιγούρες, ιδιαίτερα στην αναπαράσταση τοπίων στο Devon, τον αγαπημένο του προορισμό διακοπών.

Το 1959 έγινε ο πρώτος βραβευόμενος του Nederlandse Talensprijs όταν επεκτάθηκε σε Βέλγιο. Από τότε ακολούθησε μια έκθεση μετά την άλλη.

Την περίοδο αυτή έφυγε ξανά για την Ισπανία και έκανε ένα γλωσσικό σεμινάριο στο Cadiz. Άρχισε να ζει εκεί με τη σύζυγό του και, εκτός από τα φιγούρα και τους πίνακές του, έφτιαχνε και ισπανικά ποιηματάκια. Αργότερα ανακάλυψε το λουτρό Salou, σκίτσοσε εκεί μεταξύ άλλων το «Φανταστικοί ιππείς» (1957) and έδωσε διαλέξεις για την εξέλιξη της τέχνης. Επιστρέφοντας στο Βέλγιο, ζωγράφισε τοιχογραφίες με αφαιρετικές κάθετες γραμμές στο Ostend Hotel (1956). Δοκίμασε την τρίτη διάσταση και σχεδίασε, κατόπιν εντολής της Πόλης του Ostend, μερικές εγκαταστάσεις, από τις οποίες μια διατηρήθηκε για το Expo ’58.

Μετακόμισε το 1960 στην Ιταλία και είχε εκεί μια έκθεση στη Φλωρεντία μαζί με την Anne Dubois. Χάρη σε μια επιχορήγηση του Υπουργείου Δημόσιας Εκπαίδευσης μπόρεσε το 1961 να εργαστεί στη Ρώμη στην Academia Belgica. Εκεί πραγματοποίησε τον Ιούλιο του 1961 μια έκθεση μαζί με Camille De Taye και Jeanne Rucquoi. Αργότερα, τον ίδιο χρόνο, εκθέτει τα ιταλικά του έργα στο Kursaal του Ostend.

Σε αυτή τη δεκαετία εξελίχθηκε το αυστηρό και ψυχρό κάθετο ύφος στους πίνακές του σε ευρύτερες λωρίδες που ομαδοποιούνταν πιο ευφυώς. Υπό την επιρροή του ιταλικού φωτός άλλαξε το στυλ του και απομακρύνθηκε από τις αυστηρότερες μορφές των δεκαετίας του ’50. Ενσωμάτωσε στις αφηρημένες συνθέσεις πλουσιότερους και πιο διακριτικούς χρωματικούς τόνους που αντηχούν σε χρυσά και ασημένια χρώματα στο υπόβαθρο.

Όλο και περισσότερο μεταμορφωνόταν σε μια λυρική αφαιρετικότητα. Τα δημιουργήματά του γίνονταν «ψυχικοί τόποι» τοπία, που γίνονται ορατά μόνο για τον καλλιτέχνη. Για τον θεατή είναι απλώς μια αφαιρετική τέχνη.

Τα έργα του έχουν καλά μελετημένη δομή με ρυθμικές κάθετες γραμμές και ακανόνιστα πεδία. Είναι σκεπτόμενα, φορτωμένα με συναίσθημα. Το χρωματικό πεδίο αυτών των κάθετων εναρμονίζεται με ένα γκρίζο-μουντό υπόβαθρο, μέσα στο οποίο μερικές φορές εμφανίζονται πιο ζωντανές πινελιές. Αφήνει ελεύθερο το αίσθημα του για τα χρώματα και τις αρμονικές, αντιθετικές μορφές, χωρίς να καταλήξει σε αυστηρή λογική ή κρύα αφαιρετικότητα. Δημιουργεί ένα παιχνίδι χρωμάτων και σκιάς, ή καλύτερα, χρωματιστές άκρες που δίνουν ένα ορισμένο ανάγλυφο στον πίνακα. Το επιτυγχάνει και με στενές κενές διαστήσεις μεταξύ των κάθετων γραμμών του. Αυτές οι χαρακτηριστικές κάθετες γραμμές με άνισο ύψος, που πέφτουν ομαλά σαν ισιωμένες πιέτες πάνω στον καμβά, συγκρίνονται με κουρτινόγραφίες ή με στενές σωληνοειδείς σωληνώσεις οργάνου.

Ο Maurice Boel ήταν μέλος μιας νέας γενιάς ζωγράφων όπως ο Mendelson, ο Kurt Lewy ή ο Mig Quinet, που έφεραν ξανά στη ζωή τη αφηρημένη ζωγραφική, αφού μια προηγούμενη γενιά ζωγράφων της αφηρημένης τέχνης, όπως οι Peeters, Joostens, Baugniet, Servranckx ή Donas, είχε αποσυρθεί από αυτήν.

Το 1988 το Μουσείο Καλών Τεχνών του Ostend οργάνωσε μια ρετροσπεκτίβα του έργου του. Τον Φεβρουάριο του 2010 άνοιξε μια καινούργια ρετροσπεκτίβα στις Βενετσιάνικες Γαάντεριες στο Ostend.

Κατάσταση: το έργο βρίσκεται σε καλή κατάσταση και είναι κορνιζαρισμένο πίσω από γυαλί, και το λαμβάνετε δωρεάν.

Αυτό το έργο τέχνης θα αποσταλεί προσεκτικά συσκευασμένο. Εάν παρά τη φροντίδα αυτή η ρωγμή του πλαισίου ή/και τυχόν επακόλουθες ζημιές προκύψουν, αυτό θα αποτελεί ευθύνη σας.
Η παραλαβή είναι επίσης δυνατή.