Vhils (1987) - Dilacerar

Ριζογραφία του Vhils (Alexandre Farto) που απεικονίζει ένα νεαρό κορίτσι.

Αριθμημένη και υπογεγραμμένη στο χέρι από τον καλλιτέχνη.

Σπάνια σειρά μόλις 200 αντιτύπων

Κατάσταση: σαν καινούργια, φυλαγμένη πάντα σε επίπεδη θέση και μακριά από το φως

Αποστολή σε κατάλληλο σωλήνα, με δυνατότητα παρακολούθησης, ασφάλιση και υπογραφή κατά την παραλαβή.

Η τέχνη του Vhils είναι ποιητική, σύνθετη και φιλόδοξη. Διαπερνά αμέτρητα στρώματα αφισών, βρομιάς και σοβά, απελευθερώνοντας τις ποιητικές εικόνες που κρύβονται κάτω από την επιφάνεια των αστικών χώρων. Όλα αυτά γίνονται αφαιρώντας με τρυπάνι παλιά ανάγλυφα από σοβά.

Ο Alexandre Farto (γνωστός και ως Vhils) γεννήθηκε το 1987 στην Πορτογαλία. Μεγάλωσε στα περίχωρα της Λισαβόνας. Σπούδασε στο University of the Arts του Λονδίνου, στο Central Saint Martins και στο Byam Shaw Fine Art Skills and Practices. Μεγάλωσε στην Πορτογαλία, σε μια περίοδο που είχε επηρεαστεί βαθιά από την επανάσταση της εποχής. Τότε είδε τις εκτεταμένες καταστροφές και τις συνέπειες του πολέμου στους τοίχους. Η Επανάσταση των Γαριφάλων του 1974 επηρέασε τα περίχωρα της Λισαβόνας και άλλες περιοχές της Πορτογαλίας.

Ο Vhils έγινε ευρύτερα γνωστός όταν το σκαλιστό πορτρέτο του παρουσιάστηκε δίπλα σε έργο του καλλιτέχνη του δρόμου Banksy, στο Cans Festival του Λονδίνου το 2008. Αργότερα, ο ατζέντης του Banksy, Steve Lazarides, του παραχώρησε επιπλέον χώρο για να δημιουργήσει τα γλυπτά του στους τοίχους. Λίγο αργότερα, δημοσιεύτηκαν αρκετά έργα του. Μία από τις δημοφιλέστερες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης του Vhils είναι τα ανάγλυφα πορτρέτα του. Τα πορτρέτα αυτά σκαλίζονται σε τοίχους από σοβά και τούβλα σε όλο τον κόσμο.
Επίσης, δημιουργεί αποδομώντας διαφημιστικές αφίσες και σκάβοντας τοίχους. Άλλα μέσα που χρησιμοποιεί είναι το κολάζ, η αφισοκόλληση με αλευρόκολλα, το ξύλο, το μέταλλο, οι εγκαταστάσεις και πολλά άλλα. Τέλος, ο Alexandre Farto είναι γνωστός για τη χρήση οξέος χάραξης, χλωρίνης, κομπρεσέρ με αερόσφυρα και άλλων μεθόδων ή εργαλείων της τέχνης του δρόμου, προκειμένου να αποκαλύπτει τα στρώματα ενός τοίχου. Η τεχνική και τα εργαλεία του Vhils εξελίσσονται παράλληλα με την πορεία του έργου του.
Του αρέσει η αγωνία τού να μην ξέρει ποια μοτίβα και ποιες εικόνες τον περιμένουν στα βαθύτερα στρώματα. Το τελικό αποτέλεσμα στην επιφάνεια αποτελεί βασική ιδέα της δουλειάς του. Σήμερα εργάζεται με φωτογραφίες που έχει τραβήξει ο ίδιος ή η ομάδα του.
Ένα τυπικό έργο του Vhils ξεκινά από ένα σκίτσο σε μπλοκ, προτού ψηφιοποιηθεί σε υπολογιστή. Χωρίζει τα περισσότερα πορτρέτα του σε τρία χρώματα, τα οποία προσδίδουν βάθος, όπως σε ένα στένσιλ. Στη συνέχεια, ο Alexandre Farto ξεκινά τη διαδικασία της χάραξης με σκαρπέλα, σφυριά, τρυπάνια, οξύ χάραξης, χλωρίνη και άλλα εργαλεία. Με αυτά δημιούργησε απίστευτα και πραγματικά ποιητικά πορτρέτα σε τοίχους σε όλη την Ευρώπη, αλλά και στο Μαϊάμι, το Λος Άντζελες, το Χονγκ Κονγκ, τη Σαγκάη και το Ντουμπάι.

Το 2017 ο Vhils συνεργάστηκε με τον διάσημο Αμερικανό καλλιτέχνη Shepard Fairey για τη δημιουργία μιας κοινής τοιχογραφίας στη Λισαβόνα της Πορτογαλίας. Με αφορμή την ατομική έκθεση του Vhils «Annihilation» στην γκαλερί Over the Influence, την άνοιξη του 2019 στο Λος Άντζελες, ο Shepard Fairey και ο Vhils συνεργάστηκαν ξανά και δημιούργησαν μια νέα κοινή τοιχογραφία με τίτλο «American Dreamers».
Ο Vhils πιστεύει ότι όλοι αποτελούμαστε από στρώματα κοινωνικού και ιστορικού ιστού, το ένα πάνω στο άλλο. Το κοινωνικό μας σύστημα είναι προϊόν ανάλογων στρωμάτων και, αφαιρώντας κάποια από τα ανώτερα, ίσως μπορέσουμε να πετύχουμε μια πιο καθαρή μορφή. Η όλη διαδικασία είναι ιδιαίτερα συμβολική και την αντιμετωπίζει ως μια ημι-αρχαιολογική διερεύνηση των στρωμάτων της ιστορίας και του πολιτισμού.
Ο Vhils εκτιμά επίσης την ιδέα της μετατροπής απλών ανθρώπων σε σύμβολα, γι’ αυτό και πολλά πορτρέτα του βασίζονται σε φωτογραφίες ανθρώπων που βρίσκει σε περιοδικά. Εκρηκτικά, βλήματα και κατεδαφίσεις — μοιάζουν με σκηνές από εμφύλιο πόλεμο σε μια χώρα του τρίτου κόσμου. Η αλήθεια είναι ότι ο Alexandre Farto ηγείται της δικής του επανάστασης. Η τεχνική του έχει αναμφίβολα αλλάξει για πάντα το πρόσωπο της τέχνης του δρόμου! Ο Vhils είναι ένας νεαρός καλλιτέχνης που έχει ήδη αφήσει ανεξίτηλο αποτύπωμα στην ιστορία της τέχνης του δρόμου. Χωρίζει τα έργα χαρακτικής του σε στρώματα εικόνων και ξεκινά καταστρέφοντας, για να δημιουργήσει. Τα έργα του αποτελούνται από πρόσωπα ανθρώπων, συχνά άγνωστων μελών μιας κοινότητας.
Ο καλλιτέχνης αυτός πιστεύει ότι η καταστροφή αποτελεί μορφή δημιουργίας. Σωστά διαβάσατε. Όσο απίστευτο κι αν ακούγεται, έχει βρει μια εντυπωσιακή μέθοδο: χαράζει, ξύνει, σκαλίζει, ακόμη και ανατινάζει τοίχους! Φυσικά, πολλά γκράφιτι μπορούν να χαρακτηριστούν καταστροφικά, όμως το έργο του ξεπερνά πραγματικά τα όρια. Πιστεύει ότι η αλλαγή είναι απαραίτητη για την επικοινωνία με το ευρύ κοινό, καθώς και με την κοινωνία. Ο Vhils ζει και εργάζεται σήμερα στο Λονδίνο και τη Λισαβόνα.