Yuni R. P - Ocaso en la Pradera

Ζωγραφική που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη Yuni R. P με τεχνική ελαιογραφίας σε καμβά, ολοκληρωμένα δουλεμένη με σπάτουλα.
Διαστάσεις του έργου: 53 x 73 εκ., αντιστοιχούν στη ζωγραφική, με περιθώριο λευκού περιμετρικά για καλύτερο στήσιμο ή κάδρο.

Τα έργα, μόλις πωληθούν, αποστέλλονται μέσα σε χρονικό διάστημα το πολύ τριών ημερών σε οποιοδήποτε σημείο του κόσμου. Κάθε έργο επιμελώς τυλίγεται, προστατεύεται με χαρτί και φούσκα αέρας, και αποστέλλεται σε σωληνάριο από σκληρό χαρτόνι υψηλής αντοχής, εξασφαλίζοντας την τέλεια διαφύλαξη κατά τη μεταφορά.

Ο Yuni R. P είναι ένας νέος καλλιτέχνης με σταθερή επαγγελματική κατάρτιση που ζει και εργάζεται αυτή τη στιγμή στην Αβάνα, Κούβα. Το έργο του διακρίνεται για μια πολύ προσωπική ζωγραφική γλώσσα, αναπτυγμένη σχεδόν εξ ολοκλήρου μέσω της χρήσης της σπάτουλας, εργαλείο με το οποίο οικοδομεί συνθέσεις μεγάλης οπτικής δύναμης και έντονης εκφραστικότητας.

Ο πίνακας χαρακτηρίζεται από πλούσιο πάχος βαφής, ελαστικές γραμμές και μια έντονα χρωματιστή παλέτα, όπου το φως και η κίνηση αλληλεπιδρούν συνεχώς. Στην ιμπρεσιονιστική προσέγγιση του φαίνεται σαφής επιρροή του Joaquín Sorolla, ιδίως στην προσέγγιση της λαμπρότητας, της δυναμικής και της ζωτικότητας του χρώματος, πάντα από μια σύγχρονη και βαθιά προσωπική ματιά.

Οι θεματικές που τον αφορούν προέρχονται από συναισθηματική σύνδεση με τη φύση και το τοπίο: θαλασσινές σκηνές, ιστιοφόρα, πανίδα, λουλούδια και πόλεις που εξιδρύονται συνθέτουν έναν ζωγραφικό κόσμο γεμάτο νοσταλγία και θαυμασμό για την κλασική τέχνη. Τα έργα του δεν επιδιώκουν την κυριολεκτική περιγραφή, αλλά την αφύπνιση αισθήσεων, διεγείροντας στο θεατή ισχυρά συναισθήματα και λησμονημένες μνήμες.

Οι ζωγραφιές του Yuni έχουν μια πρόσωπο-έναντι και περιβάλλοντα παρουσία· είναι έργα που πρέπει να εξεταστούν επιτόπου, καθώς η φωτογραφία δεν καταφέρνει να αποδώσει πλήρως τον πλούτο του πάχους, το βάθος του χρώματος ή την ενέργεια της ζωγραφικής κίνησης. Η σπάτουλα επιτρέπει τη διενέργεια ζωντανών επιφανειών, με στρώσεις βαφής που μεταφέρουν στατικότητα, κίνηση και μια σχεδόν απτή εκφραστικότητα.

Το έργο του είναι, στην ουσία, μια γιορτή του χρώματος, της ύλης και του συναισθήματος: μια ζωγραφική που καλεί κανείς να σταματήσει, να παρατηρήσει και να αισθανθεί.

Αυτό το κομμάτι αποτελεί ένα σύγχρονο παράδειγμα του μοντέρνου ιμπρεσιονισμού, εκτελείας με τεχνική ελαιογραφίας σε καμβά που διακρίνεται για το πλούσιο πάχος και τη θαρραλέα χρήση της σπάτουλας ή της φορτωμένης πινελιάς (impasto).Η σύνθεση διέπεται από τη θεωρία των συμπληρωματικών χρωμάτων, όπου το βαθύ μπλε των λουλουδιών του πρώτου πλάνου δονείται έντονα ενάντια στο υπόβαθρο κίτρινων και πορτοκαλιών που καίγονται στο ηλιοβασίλεμα. Ο καλλιτέχνης αποδεικνύει μαγικό έλεγχο της υφής, χρησιμοποιώντας το ανάγλυφο του πίνακα για να προσδώσει τρισδιάστατητα και μια αίσθηση κινητικής κίνησης που μιμείται τον άνεμο που ταρακουνά τη βλάστηση. Μέσω αυτού του έργου, ο ζωγράφος επιδιώκει να μεταφέρει μια αίσθηση δυναμικής γαλήνης και μια πνευματική σύνδεση με τη φύση· το φως του δειλινού όχι μόνο φωτίζει το τοπίο, αλλά λειτουργεί και ως σύμβολο ελπίδας και κλεισίματος, επιτρέποντας στην ματιά του θεατή να ξεκουραστεί στη φρεσκάδα των μπλε πετάλων καθώς ο κόσμος βυθίζεται στη ζεστασιά του ηλιοβασιλέματος.