VANTA - Refraction VI - NO RESERVE






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 135391 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
VANTA, Refraction VI - NO RESERVE, πρωτότυπος πίνακας μικτής τεχνικής από το έτος 2020+, 60 × 40 cm, καμβάς τεντωμένος σε ξύλινο σκελετό, χειρόγραφη υπογραφή, εξαιρετική κατάσταση, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη και έτοιμος για κρέμασμα; δεν περιλαμβάνεται ρολλευθές πλαίσιο.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ανάλυση οπτικής
Αυτή η σειρά ζωγραφικών έργων έρχεται έτοιμη για κρέμασμα, τεντωμένα πάνω σε ξύλινο σκελετό τεντώματος. Παρακαλούμε σημειώστε ότι το πλαίσιο floaters που εμφανίζεται σε ορισμένες εικόνες δεν περιλαμβάνεται.
Το Refraction είναι μια σειρά ζωγραφιών που εξερευνά πώς το φως λυγίζει, σπάζει και πολλαπλασιάζεται καθώς περνά μέσα από μια επιφάνεια. Όπου τα προηγούμενα έργα στα First Light, Horizon και Afterglow ιχνηλατούν την άφιξη, τη διάδοση και τη διατήρηση της φωτεινότητας, το Refraction στρέφεται προς το τι συμβαίνει όταν το φως συναντά ένα κατώφλι — ο απαλός καθρέφτισμός, η ήσυχη αντίστροφη προβολή, ο τρόπος με τον οποίο μια ουσιαστικά πηγή μπορεί να μετατραπεί σε δύο.
Τα έργα συνεχίζουν μια συνομιλία με τις έρευνες του James Turrell για τον perceptual χώρο και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες βυθίσεις του Yves Klein και τα απαλά κλιμάκια των αφηρημένων φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση μεταφέρουν το βάρος που σε άλλους περιγράφει η γραμμή και το σχήμα.
Κάθε καμβάς χτίζεται με ένα πολύ μεγάλο πινέλο, σχεδιασμένο διασχίζοντας την επιφάνεια σε μία ενιαία, διατηρημένη κατεύθυνση μέχρι ο χρωστικός να αραιωθεί σε σχεδόν διαφάνεια και το λευκό της καμβάς από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσα από αυτό. Η κίνηση από μόνη της παράγει την αρμονία — το χρώμα να εγκαθίσταται σε ζώνες που συναντώνται και διπλώνονται το ένα μέσα στο άλλο, κρατώντας το βλέμμα σε μια ήσυχη οριζόντια ακινησία. Υπό ορισμένο φως τα ζωγραφικά έργα σταματούν να διαβάζονται ως βαφές εξ ολοκλήρου και φαίνονται φωτισμένα από μέσα τους. Μια βαριά στρώση βερνικιού ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, ανακλαστική επιφάνεια που βαθαίνει την αίσθηση ότι κοιτάς μέσα στην επιφάνεια αντί προς αυτήν.
Το Refraction είναι μια σειρά που μιλά για τα κατώφλια — η απαλή, διπλωμένη στιγμή όπου το φως συναντά τη δική του αντανάκλαση και το βλέμμα βρίσκεται ανάμεσα στα δύο.
Αποστολές:
Αυτή η σειρά ζωγραφιών αποστέλλεται τεντωμένη πάνω σε ξύλινο σκελετό τεντώματος και είναι βασικά έτοιμη για κρέμασμα. Το πλαίσιο floaters στη φωτογραφία δεν περιλαμβάνεται, ένα παρόμοιο στυλ πλαισίου μπορεί εύκολα να τοποθετηθεί από τον αγοραστή εάν το επιθυμεί.
Μετρήσεις που αναγράφονται είναι αυτές του τελικού κομματιού πάνω στον σκελετό τεντώματος — το πραγματικό ύφασμα καμβά είναι μεγαλύτερο (4-5 εκ. σε κάθε πλευρά) σε περίπτωση που ο αγοραστής αποφασίσει να αλλάξει το περιλαμβανόμενο πλαίσιο τεντώματος με ένα παχύτερο.
Αποποίηση Ευθυνών:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη.
Ανάλυση οπτικής
Αυτή η σειρά ζωγραφικών έργων έρχεται έτοιμη για κρέμασμα, τεντωμένα πάνω σε ξύλινο σκελετό τεντώματος. Παρακαλούμε σημειώστε ότι το πλαίσιο floaters που εμφανίζεται σε ορισμένες εικόνες δεν περιλαμβάνεται.
Το Refraction είναι μια σειρά ζωγραφιών που εξερευνά πώς το φως λυγίζει, σπάζει και πολλαπλασιάζεται καθώς περνά μέσα από μια επιφάνεια. Όπου τα προηγούμενα έργα στα First Light, Horizon και Afterglow ιχνηλατούν την άφιξη, τη διάδοση και τη διατήρηση της φωτεινότητας, το Refraction στρέφεται προς το τι συμβαίνει όταν το φως συναντά ένα κατώφλι — ο απαλός καθρέφτισμός, η ήσυχη αντίστροφη προβολή, ο τρόπος με τον οποίο μια ουσιαστικά πηγή μπορεί να μετατραπεί σε δύο.
Τα έργα συνεχίζουν μια συνομιλία με τις έρευνες του James Turrell για τον perceptual χώρο και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες βυθίσεις του Yves Klein και τα απαλά κλιμάκια των αφηρημένων φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση μεταφέρουν το βάρος που σε άλλους περιγράφει η γραμμή και το σχήμα.
Κάθε καμβάς χτίζεται με ένα πολύ μεγάλο πινέλο, σχεδιασμένο διασχίζοντας την επιφάνεια σε μία ενιαία, διατηρημένη κατεύθυνση μέχρι ο χρωστικός να αραιωθεί σε σχεδόν διαφάνεια και το λευκό της καμβάς από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσα από αυτό. Η κίνηση από μόνη της παράγει την αρμονία — το χρώμα να εγκαθίσταται σε ζώνες που συναντώνται και διπλώνονται το ένα μέσα στο άλλο, κρατώντας το βλέμμα σε μια ήσυχη οριζόντια ακινησία. Υπό ορισμένο φως τα ζωγραφικά έργα σταματούν να διαβάζονται ως βαφές εξ ολοκλήρου και φαίνονται φωτισμένα από μέσα τους. Μια βαριά στρώση βερνικιού ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, ανακλαστική επιφάνεια που βαθαίνει την αίσθηση ότι κοιτάς μέσα στην επιφάνεια αντί προς αυτήν.
Το Refraction είναι μια σειρά που μιλά για τα κατώφλια — η απαλή, διπλωμένη στιγμή όπου το φως συναντά τη δική του αντανάκλαση και το βλέμμα βρίσκεται ανάμεσα στα δύο.
Αποστολές:
Αυτή η σειρά ζωγραφιών αποστέλλεται τεντωμένη πάνω σε ξύλινο σκελετό τεντώματος και είναι βασικά έτοιμη για κρέμασμα. Το πλαίσιο floaters στη φωτογραφία δεν περιλαμβάνεται, ένα παρόμοιο στυλ πλαισίου μπορεί εύκολα να τοποθετηθεί από τον αγοραστή εάν το επιθυμεί.
Μετρήσεις που αναγράφονται είναι αυτές του τελικού κομματιού πάνω στον σκελετό τεντώματος — το πραγματικό ύφασμα καμβά είναι μεγαλύτερο (4-5 εκ. σε κάθε πλευρά) σε περίπτωση που ο αγοραστής αποφασίσει να αλλάξει το περιλαμβανόμενο πλαίσιο τεντώματος με ένα παχύτερο.
Αποποίηση Ευθυνών:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη.
