VANTA - Retention XVI - NO RESERVE





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 135350 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
VANTA, Retention XVI - NO RESERVE, μια πρωτότυπη αφηρημένη εργασία μικτής τεχνικής 60 × 40 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένη, παραχθείσα στην Αυστρία το 2020+, πωλείται άμεσα από τον καλλιτέχνη με κορνίζα.
Περιγραφή από τον πωλητή
Retention — 60×40 εκ. (έτοιμα για κρέμασμα)
Αυly οι ζωγραφιές αποστέλλονται έτοιμες για κρέμασμα, τεντωμένες σε ξύλινο ράβδο τεντωτήρα. Σημειώστε ότι το πλαίσιο τύπου floater που φαίνεται σε ορισμένες εικόνες δεν περιλαμβάνεται.
Retention είναι μια σειρά ζωγραφιών που διερευνά τι κρατά το μάτι μετά το βλέμμα — η απαλότητα της συνέχειας του χρωματος και της ζέστης στον αμφιβληστροειδή, ο τρόπος που μια φλόγα μπορεί να παραμένει μαζί σου περισσότερο από την πηγή της. Ενώ τα προηγούμενα έργα στα First Light, Horizon και Afterglow ακολουθούν την άφιξη, τη διάδοση και την επίμονη λαμπυτότητα, το Retention στρέφεται προς τα μέσα, προς τη σιωπηλή θέρμη που παραμένει: ροζ αποτυπώνονται σε ρόδο, ρουζ διαλύεται σε βιολέτα, η ζέστη πιάστηκε κάπου ανάμεσα στην επιφάνεια και το μάτι.
Τα έργα συνεχίζουν μια συνομιλία με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβυθίσεις του Yves Klein, και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, το άκρο και η μετάβαση μεταφέρουν το βάρος που αλλού μεταφέρουν η γραμμή και το σχήμα.
Κάθε καμβάς αρχίζει με λεπτό, έντονο ακρυλικό που απλώνεται σε στρωμένα πεδία. Ένα ευρύ πινέλο περνάει οριζόντια στην επιφάνεια σε μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρώμα να αραιώσει σχεδόν μέχρι διαφάνειας, επιτρέποντας στο λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει μέσα από αυτό. Σε ορισμένα έργα η κίνηση στρέφεται ή γυρίζει πίσω, τραβώντας το μαλακό αχτίδι απ’ όταν η ήλιος μπορεί να προσαρμοστεί σε μια παραμορφωμένη μορφή — ένα σώμα θερμότητας που φαίνεται να στρέβλωνεται ελαφρώς εντός του φωτός του. Υπό ορισμένο φωτισμό τα έργα παύουν να διαβάζονται ως βαφή εξ ολοκλήρου και φαίνονται φωτισμένα από μέσα. Ένα βαρύ βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με δερμάτινο, γυαλιστερό, ανακλαστικό ουρανίσκο που εμβαθύνει την αίσθηση της ματιάς προς το εσωτερικό παρά προς την επιφάνεια.
Retention είναι μια σειρά για ό,τι μένει — η αργή, ζεστή μεταμορφή του χρώματος που κρατείται σιωπηλά πίσω από το μάτι, μακριά από το βλέμμα.
Αποστολή:
Αυτή η σειρά ζωγραφιών αποστέλλεται τεντωμένη σε ξύλινο ράβδωμα τεντωτήρα και είναι βασικά έτοιμη για κρέμασμα. Το πλαίσιο τύπου floater στη φωτογραφία δεν περιλαμβάνεται· ένας παρόμοιος τύπος πλαισίου μπορεί εύκολα να προσαρτηθεί από τον αγοραστή, αν το επιθυμεί.
Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι για το τελικό κομμάτι πάνω στο πλαίσιο-τεντωτήρα — το πραγματικό ύφασμα του καμβά είναι μεγαλύτερο (4–5 εκ. από κάθε πλευρά) σε περίπτωση που ο αγοραστής αποφασίσει να αλλάξει το συμπεριλαμβανόμενο πλαίσιο σε ένα παχύτερο.
Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες διερεύνησης που περιλαμβάνονται στην αγγελία δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη.
Retention — 60×40 εκ. (έτοιμα για κρέμασμα)
Αυly οι ζωγραφιές αποστέλλονται έτοιμες για κρέμασμα, τεντωμένες σε ξύλινο ράβδο τεντωτήρα. Σημειώστε ότι το πλαίσιο τύπου floater που φαίνεται σε ορισμένες εικόνες δεν περιλαμβάνεται.
Retention είναι μια σειρά ζωγραφιών που διερευνά τι κρατά το μάτι μετά το βλέμμα — η απαλότητα της συνέχειας του χρωματος και της ζέστης στον αμφιβληστροειδή, ο τρόπος που μια φλόγα μπορεί να παραμένει μαζί σου περισσότερο από την πηγή της. Ενώ τα προηγούμενα έργα στα First Light, Horizon και Afterglow ακολουθούν την άφιξη, τη διάδοση και την επίμονη λαμπυτότητα, το Retention στρέφεται προς τα μέσα, προς τη σιωπηλή θέρμη που παραμένει: ροζ αποτυπώνονται σε ρόδο, ρουζ διαλύεται σε βιολέτα, η ζέστη πιάστηκε κάπου ανάμεσα στην επιφάνεια και το μάτι.
Τα έργα συνεχίζουν μια συνομιλία με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβυθίσεις του Yves Klein, και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, το άκρο και η μετάβαση μεταφέρουν το βάρος που αλλού μεταφέρουν η γραμμή και το σχήμα.
Κάθε καμβάς αρχίζει με λεπτό, έντονο ακρυλικό που απλώνεται σε στρωμένα πεδία. Ένα ευρύ πινέλο περνάει οριζόντια στην επιφάνεια σε μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρώμα να αραιώσει σχεδόν μέχρι διαφάνειας, επιτρέποντας στο λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει μέσα από αυτό. Σε ορισμένα έργα η κίνηση στρέφεται ή γυρίζει πίσω, τραβώντας το μαλακό αχτίδι απ’ όταν η ήλιος μπορεί να προσαρμοστεί σε μια παραμορφωμένη μορφή — ένα σώμα θερμότητας που φαίνεται να στρέβλωνεται ελαφρώς εντός του φωτός του. Υπό ορισμένο φωτισμό τα έργα παύουν να διαβάζονται ως βαφή εξ ολοκλήρου και φαίνονται φωτισμένα από μέσα. Ένα βαρύ βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με δερμάτινο, γυαλιστερό, ανακλαστικό ουρανίσκο που εμβαθύνει την αίσθηση της ματιάς προς το εσωτερικό παρά προς την επιφάνεια.
Retention είναι μια σειρά για ό,τι μένει — η αργή, ζεστή μεταμορφή του χρώματος που κρατείται σιωπηλά πίσω από το μάτι, μακριά από το βλέμμα.
Αποστολή:
Αυτή η σειρά ζωγραφιών αποστέλλεται τεντωμένη σε ξύλινο ράβδωμα τεντωτήρα και είναι βασικά έτοιμη για κρέμασμα. Το πλαίσιο τύπου floater στη φωτογραφία δεν περιλαμβάνεται· ένας παρόμοιος τύπος πλαισίου μπορεί εύκολα να προσαρτηθεί από τον αγοραστή, αν το επιθυμεί.
Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι για το τελικό κομμάτι πάνω στο πλαίσιο-τεντωτήρα — το πραγματικό ύφασμα του καμβά είναι μεγαλύτερο (4–5 εκ. από κάθε πλευρά) σε περίπτωση που ο αγοραστής αποφασίσει να αλλάξει το συμπεριλαμβανόμενο πλαίσιο σε ένα παχύτερο.
Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες διερεύνησης που περιλαμβάνονται στην αγγελία δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη.

