VANTA - Retention XXI - NO RESERVE





2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 135350 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
VANTA, Retention XXI - NO RESERVE, πρωτότυπο αφαιρετικό έργο μικτής τεχνολογίας από το 2020 και μετά, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, διαστάσεις 60 cm x 40 cm, καταγωγή Αυστρία, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη με κορνίζα και έτοιμο προς κρέμασμα σε ξύλινο στηρίγμα, το floater frame δεν συμπεριλαμβάνεται.
Περιγραφή από τον πωλητή
Retention — 60×40 εκ. (έτοιμα για κρέμασμα)
Αυτήν τη σειρά ζωγραφικής αποστέλλονται έτοιμες για κρέμασμα, τεντωμένες σε τελάρο ξύλινης στήριξης. Σημειώστε ότι το πλαίσιο floater που φαίνεται σε ορισμένες εικόνες δεν περιλαμβάνεται.
Η Retention είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά το τι κρατά το μάτι αφού κοιτάξει κανείς — η απαλή επιμονή του χρώματος και της ζεστασιάς στον αμφιβληστροειδή, ο τρόπος που μια λάμψη μπορεί να μείνει μαζί σας περισσότερο από την πηγή της. Ενώ τα προηγούμενα έργα στα First Light, Horizon και Afterglow ιχνεύουν την άφιξη, την εξάπλωση και τη διατήρηση της φωτεινότητας, η Retention στρέφεται μέσα, προς τη σιωπηρή θερμότητα που παραμένει: ροζ αποτυπώνονται σε ρόδινο, ροζελ dissolving into violet, θερμότητα που καταλαμβάνει κάπου ανάμεσα στην επιφάνεια και το μάτι.
Τα έργα συνεχίζουν μια σχέση με τις έρευνες του James Turrell για τον χωρικό περαστικό αντιληπτικό χώρο και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους βυθισμούς του Yves Klein και τα απαλά κλιμακωτά των αφηρημένων φωτογραφωμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, το περίγραμμά και η μετάβαση φέρουν το βάρος που αλλού φέρνουν η γραμμή και το σχήμα.
Κάθε καμβάς αρχίζει με λεπτή, ζωντανή ακρυλική βαφή κατευθείαν σε στρώσεις πεδίων. Ένα ευρύ πινέλο τραβιέται μπροστά στην επιφάνεια με μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι ο pigment να αραιωθεί σχεδόν σε διαφάνεια, επιτρέποντας στο λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει. Σε ορισμένα έργα η κίνηση στρέφεται ή διπλασιάζεται, τραβώντας το απαλό άλως σε ένα στρεβλωμένο σχήμα — ένα σώμα ζεστασιάς που φαίνεται να στρέφεται απαλά μέσα στο φως του. Σε ορισμένες συνθήκες φωτισμού τα έργα εκπέμπουν την εντύπωση ότι δεν φορούν πλέον την παλέτα ως οτιδήποτε και φαίνονται φωτισμένα από μέσα. Ένα βαρύ βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με ένα γυαλιστερό, ανακλαστικό δέρμα που ενισχύει την αίσθηση ότι παρακολουθεί κανείς το βλέμμα προς το μέσα παρά προς την επιφάνεια.
Η Retention είναι μια σειρά για το τι μένει — η αργή, ζεστή μετακλάση του χρώματος που κρατείται σιγά πίσω από το μάτι, μακριά από το βλέμμα.
Αποστολή:
Αυτή η σειρά ζωγραφικής αποστέλλεται τεντωμένη σε τελάρο ξύλινης στήριξης και είναι βασικά έτοιμη για κρέμασμα. Το πλαίσιο floater στη φωτογραφία δεν συμπεριλαμβάνεται, ένα παρόμοιο στυλ πλαισίου μπορεί εύκολα να συνδεθεί από τον αγοραστή αν το επιθυμεί.
Οι μετρήσεις που παρατίθενται αφορούν το τελειωμένο κομμάτι πάνω στο τελάρο — ο πραγματικός ύφασμα του καμβά είναι μεγαλύτερος (4–5 εκ. σε κάθε πλευρά) σε περίπτωση που ο αγοραστής αποφασίσει να αλλάξει το περιλαμβανόμενο τελάρο με ένα παχύτερο.
Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη.
Retention — 60×40 εκ. (έτοιμα για κρέμασμα)
Αυτήν τη σειρά ζωγραφικής αποστέλλονται έτοιμες για κρέμασμα, τεντωμένες σε τελάρο ξύλινης στήριξης. Σημειώστε ότι το πλαίσιο floater που φαίνεται σε ορισμένες εικόνες δεν περιλαμβάνεται.
Η Retention είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά το τι κρατά το μάτι αφού κοιτάξει κανείς — η απαλή επιμονή του χρώματος και της ζεστασιάς στον αμφιβληστροειδή, ο τρόπος που μια λάμψη μπορεί να μείνει μαζί σας περισσότερο από την πηγή της. Ενώ τα προηγούμενα έργα στα First Light, Horizon και Afterglow ιχνεύουν την άφιξη, την εξάπλωση και τη διατήρηση της φωτεινότητας, η Retention στρέφεται μέσα, προς τη σιωπηρή θερμότητα που παραμένει: ροζ αποτυπώνονται σε ρόδινο, ροζελ dissolving into violet, θερμότητα που καταλαμβάνει κάπου ανάμεσα στην επιφάνεια και το μάτι.
Τα έργα συνεχίζουν μια σχέση με τις έρευνες του James Turrell για τον χωρικό περαστικό αντιληπτικό χώρο και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους βυθισμούς του Yves Klein και τα απαλά κλιμακωτά των αφηρημένων φωτογραφωμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, το περίγραμμά και η μετάβαση φέρουν το βάρος που αλλού φέρνουν η γραμμή και το σχήμα.
Κάθε καμβάς αρχίζει με λεπτή, ζωντανή ακρυλική βαφή κατευθείαν σε στρώσεις πεδίων. Ένα ευρύ πινέλο τραβιέται μπροστά στην επιφάνεια με μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι ο pigment να αραιωθεί σχεδόν σε διαφάνεια, επιτρέποντας στο λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει. Σε ορισμένα έργα η κίνηση στρέφεται ή διπλασιάζεται, τραβώντας το απαλό άλως σε ένα στρεβλωμένο σχήμα — ένα σώμα ζεστασιάς που φαίνεται να στρέφεται απαλά μέσα στο φως του. Σε ορισμένες συνθήκες φωτισμού τα έργα εκπέμπουν την εντύπωση ότι δεν φορούν πλέον την παλέτα ως οτιδήποτε και φαίνονται φωτισμένα από μέσα. Ένα βαρύ βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με ένα γυαλιστερό, ανακλαστικό δέρμα που ενισχύει την αίσθηση ότι παρακολουθεί κανείς το βλέμμα προς το μέσα παρά προς την επιφάνεια.
Η Retention είναι μια σειρά για το τι μένει — η αργή, ζεστή μετακλάση του χρώματος που κρατείται σιγά πίσω από το μάτι, μακριά από το βλέμμα.
Αποστολή:
Αυτή η σειρά ζωγραφικής αποστέλλεται τεντωμένη σε τελάρο ξύλινης στήριξης και είναι βασικά έτοιμη για κρέμασμα. Το πλαίσιο floater στη φωτογραφία δεν συμπεριλαμβάνεται, ένα παρόμοιο στυλ πλαισίου μπορεί εύκολα να συνδεθεί από τον αγοραστή αν το επιθυμεί.
Οι μετρήσεις που παρατίθενται αφορούν το τελειωμένο κομμάτι πάνω στο τελάρο — ο πραγματικός ύφασμα του καμβά είναι μεγαλύτερος (4–5 εκ. σε κάθε πλευρά) σε περίπτωση που ο αγοραστής αποφασίσει να αλλάξει το περιλαμβανόμενο τελάρο με ένα παχύτερο.
Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη.

