Slasky (1972) - COPY/LOSS No.1

Gicleè σε Hahnemühle 350gr + πιστοποιητικό αυθεντικότητας

Copy/Loss No.1
Επιλεγμένη έκδοση περιορισμένη σε 5, 2026 | Διόρθωμα/Διπλό, διαστάσεις 75 × 55 cm

Στο Copy/Loss No.1 ο καλλιτέχνης αναλογίζεται τη φθορά της αύρας της εικονικής εικόνας στην περίοδο της άπειρης αναπαραγωγής.

Το δίπτυχο παρουσιάζει ένα διπλό μοντέλο της Marilyn Monroe: αριστερά η εικόνα εκρήγνυται σε κορεσμένα ποπ χρώματα (ματζέντα, κυάνιο και πράσινο πάνω σε τιρκουάζ φόντο), ακόμη ισχυρή και σαγηνευτική· δεξιά η ίδια φιγούρα διαλύεται σταδιακά σε μια κλίμακα γκρι, ολοένα και πιο εφήμερη, μέχρι σχεδόν να εξαφανιστεί.

Μέσω αυτής της μετάβασης από τη μέγιστη κορεστικότητα στην εξαφάνιση, το έργο δείχνει πώς κάθε αντίγραφο δεν διατηρεί, αλλά καταναλώνει το πρωτότυπο.

Η Μερλίν γίνεται σύμβολο της ευθραυστότητας των σύγχρονων ειδώλων: όσο περισσότερα αναπαράγονται, τόσο χάνουν την ταυτότητα και τη εξουσία τους.
Μέρος της σειράς Archive Failure, το Copy/Loss No.1 αποτελεί ένα έπος για την παρακμή της εικόνας στην εποχή της μετα-αναπαραγωγής.

Ένα εικονικό πρόσωπο επαναλαμβάνεται μέχρι να χάσει τη σταθερότητα.
Η εικόνα Pop, φτιαγμένη για να είναι αιώνια και άμεσα αναγνωρίσιμη, διαιρείται ανάμεσα στην ύπαρξη και τη διάλυση.

Από τη μια μεριά επιβιώνει η λαμπερή επιφάνεια της μέσας κουλτούρας· από την άλλη emerges μια κοπή επηρεασμένη, ασταθής, σχεδόν φαντασματώδης.

Το έργο δεν γιορτάζει την εικονα.
Παρατηρεί τη διάβρωση μέσα από την επανάληψη, μεταμορφώνοντας τον πορτρέτο σε αρχαιολογικό εύρημα της συλλογικής μνήμης.

«Η τέχνη δεν είναι το να παρουσιάζει νέα πράγματα, αλλά να τα παρουσιάζει με Neuovity»

Ο Slasky είναι διάσημος ιταλός καλλιτέχνης των οποίων τα έργα έχουν εκτεθεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε διεθνές επίπεδο

Ο καλλιτέχνης έχει την ικανότητα να συνδυάζει έργα τέχνης κλασικά με τεχνικές ψηφιακής τέχνης της σύγχρονης εποχής. Με το στιλ του, που ονομάζεται κλασικό νεο-αστικό, ενώνει παράδοση και μοντέρνο, φέρνοντας τους πρωταγωνιστές των αρχικών έργων σε κοινωνικά και καλλιτεχνικά περιβάλλοντα της σύγχρονης εποχής.

Institutional highlight: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Work selected by the museum
jury from thousands of international submissions for exhibition within the museum's permanent collection
spaces. 15 July — 15 September 2019.

2026

* CI-AO
30 April - 28 May 2026
Via Del Vantaggio 28, Rome
Piazza del Popolo

* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 March 2026

⸻

2025

* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 September 2025
* Art Parallax
London · 15 – 16 February 2025

⸻

2024

* Waterloo — Solo Exhibition
Limassol · 10 – 20 December 2024
* ARTLAB 2024
Munich · 13 – 22 June 2024
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 3 – 10 February 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13th Edition — Solo Exhibition
Venice · 12 – 15 January 2024

⸻

2023

* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 October 2023

⸻

2022

* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milan · 8 – 10 April 2022

⸻

2021

* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milan · 7 – 10 October 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30 September – 3 October 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 June 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 March – 21 April 2021

⸻

2020

* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 October 2020
* Work on Paper
Stockholm · 18 March – 21 April 2020

⸻

2019

* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam · 15 July – 15 September 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 September 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14 April – 23 September 2019

⸻

2018

* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 March 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, London · 12 – 18 July 2018

⸻

2016

* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florence · 18 – 20 November 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 March – 21 April 2016

⸻

2015

* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 May – 30 August 2015