Serena Grassetti - Part of Me #18






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 135696 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Part of Me #18 της Serena Grassetti, πρωτότυπο έργο μικτής τεχνικής σε ακατέργαστο καμβά, 75 × 60 cm, υπογεγραμμένο από τη ζωή/καλλιτέχνη το 2026, σε εξαιρετική κατάσταση, αποστέλλεται χωρίς κορνίζα και κυλιόμενο με πιστοποιητικό γνησιότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μέρος του Εμένα διερευνά το τι παραμένει όταν ο θόρυβος διαλύεται: μια ήσυχη και ουσιαστική παρουσία που συνεχίζει να υπάρχει πέρα από την απουσία. Φτιαγμένο με φυσικούς χρωστικούς, συνδεδεμένους με τη γη, το έργο καταγράφει στην καμβά διαχρονικούς τόνους μέσω μιας τεχνικής μελετημένης και συνειδητής, μετατρέποντας το κενό σε ύλη και τη σιωπή σε οικειότητα.
Έργο που μιλά στην καρδιά, ξεσηκώνοντας συναισθήματα που αιωρούνται ανάμεσα στην παρουσία και την απουσία.
* Αποστολή και παρουσίαση:
Το έργο θα σταλεί χωρίς κορνίζα, κυλιόμενο με προσοχή σε σωλήνα για να διασφαλιστεί η μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά. Μπορεί να τοποθετηθεί σε κορνίζα ή να προσαρμοστεί σε σκελετό με διακριτικότητα από τον συλλέκτη.
* Πρωτότυπο κομμάτι υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, με πιστοποιητικό γνησιότητας.
Αυτό το έργο είναι φτιαγμένο σε καμβά χωρίς κορνίζα και αποστέλλεται κυλιόμενο για τη μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά.
ΠΡΟΚΟΠΗ:
*Tο καμβάς δεν έχει υποστεί γύψο ή primer, επομένως αποτελεί ωμό και φυσικό υλικό.
*Δεν πρέπει να τραβιέται υπερβολικά κατά την τοποθέτηση για να αποφευχθούν αλλοιώσεις στην υφή και απόδοση των φυσικών χρωμάτων.
*Μην χρησιμοποιείτε το τάσι επιδιόρθωσης, καθώς θα μπορούσε να «παραμορφώσει» τη σταθερότητα του έργου.
*Συνιστάται να απευθυνθείτε σε έναν έμπειρο συντηρητή-ξευτινιστή για βέλτιστη τοποθέτηση.
Φτιαγμένο σε ωμό καμβά που εξάγει τη μαρτυρία της ύλης του έργου, αυτό το κομμάτι συνένωση της εικονικής τέχνης με το έκδηλο δράμα του αφαιρετικού, προσκαλώντας συναισθήματα και ενδοσκόπηση.
Το έργο, φτιαγμένο με τεχνικές μεικτές και φυσικούς χρωστήρες, συγκρατεί τη δύναμη του χρώματος από εκείνους που κατάφεραν να μεταμορφώσουν την καλλιτεχνική κίνηση σε καθαρή συναισθηματικότητα, ένα ψάξιμο που διαπερνά τον χρόνο και την αγορά της σύγχρονης τέχνης. Μεταξύ των βαθειών αποχρώσεων, διακρίνεται η ίδια ένταση που έχει κάνει εικονιστικές τις πινελιές του Francis Bacon, η σωματική εκδήλωση του Jackson Pollock και η ενδοσκόπηση του Lucian Freud. Ένα κομμάτι που εντάσσεται στο τοπίο της μοντέρνας τέχνης προς συλλογή, τέλειο για όποιον αναζητά μια εργασία με ισχυρή συναισθηματική επίδραση, ικανή να συνδιαλέγεται με την δυναμική οπτική ενέργεια των γκαλερί της Νέας Υόρκης, του Λονδίνου, του Παρισιού και του Χονγκ Κονγκ, όπου ονόματα όπως οι Basquiat, Rothko και Gerhard Richter έχουν αφήσει το σημάδι τους.
Μία εργασία προοριζόμενη για όσους κατανοούν την αξία μιας τέχνης που υπερβαίνει τη μορφή, διεισδύοντας στην καρδιά της ανθρώπινης έκφρασης, όπως έκαναν διαχρονικά ο Pablo Picasso, ο Gustav Klimt και ο Egon Schiele. Η δυναμική των πινελιών και το βάθος του ίχνους καθιστούν αυτή τη καμβά μια τέλεια επένδυση για συλλέκτες και λάτρεις της fine art, πάντα σε αναζήτηση κομματιών μοναδικών ικανοτήτων να ενταχθούν μεταξύ των μεγάλων της Pop Art και της εννοιολογικής τέχνης.
Ένα μοναδικό κομμάτι για τους λάτρεις της συλλογής τέχνης, τέλειο για γκαλερί και επενδυτές που αναζητούν τέχνη πολυτελείας και έργα που θα αυξάνονται σε αξία με τον χρόνο.
Σε έναν κόσμο κυρίαρχο από διάσημους καλλιτέχνες της ποπ όπως ο Andy Warhol, ο Keith Haring, ο Banksy και ο Kaws, αυτό το έργο διακρίνεται για τη χρήση μιας πλήρως φυσικής χρωματικής παλέτας, η οποία καθιστά κάθε κομμάτι μοναδικό και ανεπανάληπτο. Μια αποκλειστική εναλλακτική για όσους αναζητούν σύγχρονη τέχνη με χαρακτηριστική και αυθεντική υπογραφή.
Τα έργα αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και διεθνών γκαλερί τέχνης, με πωλήσεις σε πόλεις όπως το Ντουμπάι, η Νέα Υόρκη, το Βερολίνο, το Λονδίνο και το Παρίσι, πρωτεύουσες της αγοράς τέχνης και επενδύσεων καλλιτεχνών. Τέλειο για όποιον θέλει ένα μοναδικό και πρωτότυπο έργο, ικανό να συνδυάζει παράδοση, καινοτομία και βαθιά ορατή εκφραστικότητα.
Τεχνικά χαρακτηριστικά:
Υλικά: Φυσικές χρωστικές σε ωμό καμβά, άνθος άνθρακα
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο μπροστινό μέρος
Μοναδικό κομμάτι: Περιλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας
Μία φυσική καλλιτέχνις του οποίου το ταλέντο έχει αναγνωριστεί διεθνώς, με αυξανόμενη εκτίμηση σε όλη την Ευρώπη και πέραν αυτής. Η Serena Grassetti είναι μια καταξιωμένη καλλιτέχνης που ζει στην Ιταλία, τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις διεθνώς. Ασκεί την τέχνη από τότε που ήταν κοριτσάκι, η Serena Grassetti δημιουργεί έργα με τη φύση και ό,τι αυτή προσφέρει. Εμπνέεται από τη γη και έχει ως στόχο να απεικονίσει τη σχέση ανθρώπου-φύσης στο έργο της μέσω φύλλων, ριζών και ανθρακοσκέπασης. Τα έργα της, που συγχωνεύουν φυσικά στοιχεία και καινοτόμες τεχνικές, κερδίζουν την προσοχή κριτικών και φιλότεχνων σε όλο τον κόσμο.
Με αιτήματα συμμετοχής σε σημαντικές εκθέσεις και συνεργασίες καλλιτεχνικής εμβέλειας, η ικανότητά της να συνδέεται με την φύση και να αποδίδει αυτή τη σχέση σε ορατές και μοναδικές εκφάνσεις τη τοποθετεί ως μία από τις πιο ελπιδοφόρες φωνές της σύγχρονης τέχνης. Το όραμά της, που συνενώνει τη βιωσιμότητα με την ομορφιά, συνεχίζει να εμπνέει ένα ολοένα ευρύτερο κοινό.
Serena Grassetti: Η Τέχνη ως Σύνδεση μεταξύ Φύσης και Ανθρωπότητας
Η Serena Grassetti είναι μια οραματίστρια καλλιτέχνης που συνενώνει με κομψότητα την τεχνική του ecoprinting και το ανθρακοσκιάσιμο, δημιουργώντας μοναδικά έργα που τιμούν τον βαθύ σύνδεσμο μεταξύ ανθρώπου και φύσης. Μεγαλωμένη σε ένα μικρό χωριό περιτριγυρισμένο από φυσική ομορφιά, η Serena δίνει έμπνευση από την ευαίσθητη ισορροπία μεταξύ του οργανικού κόσμου και της ανθρώπινης εμπειρίας.
Η καλλιτεχνική της εκπαίδευση αγκαλιάζει τόσο την παράδοση του σχεδίου με ανθρακοσκιάσεις όσο και την καινοτομία του ecoprinting, δίνοντας ζωή σε έναν ξεχωριστό καλλιτεχνικό γλωσσικό κώδικα, όπου η βιωσιμότητα και η τεχνική δεξιότητα διαπλέκονται. Τα έργα της, με έντονους πορτρέτα και φυσικές υφές, προσκαλούν τον θεατή να σκεφτεί την ομορφιά του κόσμου και τη σημασία της διατήρησής του.
Την τελευταία περίοδο η Serena εδραιώνει το στυλ της και επηρεάζεται από τοπικούς καταξιωμένους καλλιτέχνες όπως οι Santicri και Sagrasse, που την ενέπνευσαν να ακολουθήσει μια πορεία που αρχικά θαύμαζε απομακρυσμένα. Σήμερα τα έργα της εκτιμώνται σε διεθνές επίπεδο, μαρτυρώντας την αφοσίωσή της στη συγχώνευση τέχνης και φύσης.
Μέρος του Εμένα διερευνά το τι παραμένει όταν ο θόρυβος διαλύεται: μια ήσυχη και ουσιαστική παρουσία που συνεχίζει να υπάρχει πέρα από την απουσία. Φτιαγμένο με φυσικούς χρωστικούς, συνδεδεμένους με τη γη, το έργο καταγράφει στην καμβά διαχρονικούς τόνους μέσω μιας τεχνικής μελετημένης και συνειδητής, μετατρέποντας το κενό σε ύλη και τη σιωπή σε οικειότητα.
Έργο που μιλά στην καρδιά, ξεσηκώνοντας συναισθήματα που αιωρούνται ανάμεσα στην παρουσία και την απουσία.
* Αποστολή και παρουσίαση:
Το έργο θα σταλεί χωρίς κορνίζα, κυλιόμενο με προσοχή σε σωλήνα για να διασφαλιστεί η μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά. Μπορεί να τοποθετηθεί σε κορνίζα ή να προσαρμοστεί σε σκελετό με διακριτικότητα από τον συλλέκτη.
* Πρωτότυπο κομμάτι υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, με πιστοποιητικό γνησιότητας.
Αυτό το έργο είναι φτιαγμένο σε καμβά χωρίς κορνίζα και αποστέλλεται κυλιόμενο για τη μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά.
ΠΡΟΚΟΠΗ:
*Tο καμβάς δεν έχει υποστεί γύψο ή primer, επομένως αποτελεί ωμό και φυσικό υλικό.
*Δεν πρέπει να τραβιέται υπερβολικά κατά την τοποθέτηση για να αποφευχθούν αλλοιώσεις στην υφή και απόδοση των φυσικών χρωμάτων.
*Μην χρησιμοποιείτε το τάσι επιδιόρθωσης, καθώς θα μπορούσε να «παραμορφώσει» τη σταθερότητα του έργου.
*Συνιστάται να απευθυνθείτε σε έναν έμπειρο συντηρητή-ξευτινιστή για βέλτιστη τοποθέτηση.
Φτιαγμένο σε ωμό καμβά που εξάγει τη μαρτυρία της ύλης του έργου, αυτό το κομμάτι συνένωση της εικονικής τέχνης με το έκδηλο δράμα του αφαιρετικού, προσκαλώντας συναισθήματα και ενδοσκόπηση.
Το έργο, φτιαγμένο με τεχνικές μεικτές και φυσικούς χρωστήρες, συγκρατεί τη δύναμη του χρώματος από εκείνους που κατάφεραν να μεταμορφώσουν την καλλιτεχνική κίνηση σε καθαρή συναισθηματικότητα, ένα ψάξιμο που διαπερνά τον χρόνο και την αγορά της σύγχρονης τέχνης. Μεταξύ των βαθειών αποχρώσεων, διακρίνεται η ίδια ένταση που έχει κάνει εικονιστικές τις πινελιές του Francis Bacon, η σωματική εκδήλωση του Jackson Pollock και η ενδοσκόπηση του Lucian Freud. Ένα κομμάτι που εντάσσεται στο τοπίο της μοντέρνας τέχνης προς συλλογή, τέλειο για όποιον αναζητά μια εργασία με ισχυρή συναισθηματική επίδραση, ικανή να συνδιαλέγεται με την δυναμική οπτική ενέργεια των γκαλερί της Νέας Υόρκης, του Λονδίνου, του Παρισιού και του Χονγκ Κονγκ, όπου ονόματα όπως οι Basquiat, Rothko και Gerhard Richter έχουν αφήσει το σημάδι τους.
Μία εργασία προοριζόμενη για όσους κατανοούν την αξία μιας τέχνης που υπερβαίνει τη μορφή, διεισδύοντας στην καρδιά της ανθρώπινης έκφρασης, όπως έκαναν διαχρονικά ο Pablo Picasso, ο Gustav Klimt και ο Egon Schiele. Η δυναμική των πινελιών και το βάθος του ίχνους καθιστούν αυτή τη καμβά μια τέλεια επένδυση για συλλέκτες και λάτρεις της fine art, πάντα σε αναζήτηση κομματιών μοναδικών ικανοτήτων να ενταχθούν μεταξύ των μεγάλων της Pop Art και της εννοιολογικής τέχνης.
Ένα μοναδικό κομμάτι για τους λάτρεις της συλλογής τέχνης, τέλειο για γκαλερί και επενδυτές που αναζητούν τέχνη πολυτελείας και έργα που θα αυξάνονται σε αξία με τον χρόνο.
Σε έναν κόσμο κυρίαρχο από διάσημους καλλιτέχνες της ποπ όπως ο Andy Warhol, ο Keith Haring, ο Banksy και ο Kaws, αυτό το έργο διακρίνεται για τη χρήση μιας πλήρως φυσικής χρωματικής παλέτας, η οποία καθιστά κάθε κομμάτι μοναδικό και ανεπανάληπτο. Μια αποκλειστική εναλλακτική για όσους αναζητούν σύγχρονη τέχνη με χαρακτηριστική και αυθεντική υπογραφή.
Τα έργα αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και διεθνών γκαλερί τέχνης, με πωλήσεις σε πόλεις όπως το Ντουμπάι, η Νέα Υόρκη, το Βερολίνο, το Λονδίνο και το Παρίσι, πρωτεύουσες της αγοράς τέχνης και επενδύσεων καλλιτεχνών. Τέλειο για όποιον θέλει ένα μοναδικό και πρωτότυπο έργο, ικανό να συνδυάζει παράδοση, καινοτομία και βαθιά ορατή εκφραστικότητα.
Τεχνικά χαρακτηριστικά:
Υλικά: Φυσικές χρωστικές σε ωμό καμβά, άνθος άνθρακα
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο μπροστινό μέρος
Μοναδικό κομμάτι: Περιλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας
Μία φυσική καλλιτέχνις του οποίου το ταλέντο έχει αναγνωριστεί διεθνώς, με αυξανόμενη εκτίμηση σε όλη την Ευρώπη και πέραν αυτής. Η Serena Grassetti είναι μια καταξιωμένη καλλιτέχνης που ζει στην Ιταλία, τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις διεθνώς. Ασκεί την τέχνη από τότε που ήταν κοριτσάκι, η Serena Grassetti δημιουργεί έργα με τη φύση και ό,τι αυτή προσφέρει. Εμπνέεται από τη γη και έχει ως στόχο να απεικονίσει τη σχέση ανθρώπου-φύσης στο έργο της μέσω φύλλων, ριζών και ανθρακοσκέπασης. Τα έργα της, που συγχωνεύουν φυσικά στοιχεία και καινοτόμες τεχνικές, κερδίζουν την προσοχή κριτικών και φιλότεχνων σε όλο τον κόσμο.
Με αιτήματα συμμετοχής σε σημαντικές εκθέσεις και συνεργασίες καλλιτεχνικής εμβέλειας, η ικανότητά της να συνδέεται με την φύση και να αποδίδει αυτή τη σχέση σε ορατές και μοναδικές εκφάνσεις τη τοποθετεί ως μία από τις πιο ελπιδοφόρες φωνές της σύγχρονης τέχνης. Το όραμά της, που συνενώνει τη βιωσιμότητα με την ομορφιά, συνεχίζει να εμπνέει ένα ολοένα ευρύτερο κοινό.
Serena Grassetti: Η Τέχνη ως Σύνδεση μεταξύ Φύσης και Ανθρωπότητας
Η Serena Grassetti είναι μια οραματίστρια καλλιτέχνης που συνενώνει με κομψότητα την τεχνική του ecoprinting και το ανθρακοσκιάσιμο, δημιουργώντας μοναδικά έργα που τιμούν τον βαθύ σύνδεσμο μεταξύ ανθρώπου και φύσης. Μεγαλωμένη σε ένα μικρό χωριό περιτριγυρισμένο από φυσική ομορφιά, η Serena δίνει έμπνευση από την ευαίσθητη ισορροπία μεταξύ του οργανικού κόσμου και της ανθρώπινης εμπειρίας.
Η καλλιτεχνική της εκπαίδευση αγκαλιάζει τόσο την παράδοση του σχεδίου με ανθρακοσκιάσεις όσο και την καινοτομία του ecoprinting, δίνοντας ζωή σε έναν ξεχωριστό καλλιτεχνικό γλωσσικό κώδικα, όπου η βιωσιμότητα και η τεχνική δεξιότητα διαπλέκονται. Τα έργα της, με έντονους πορτρέτα και φυσικές υφές, προσκαλούν τον θεατή να σκεφτεί την ομορφιά του κόσμου και τη σημασία της διατήρησής του.
Την τελευταία περίοδο η Serena εδραιώνει το στυλ της και επηρεάζεται από τοπικούς καταξιωμένους καλλιτέχνες όπως οι Santicri και Sagrasse, που την ενέπνευσαν να ακολουθήσει μια πορεία που αρχικά θαύμαζε απομακρυσμένα. Σήμερα τα έργα της εκτιμώνται σε διεθνές επίπεδο, μαρτυρώντας την αφοσίωσή της στη συγχώνευση τέχνης και φύσης.
