Ένα μπρούτζινο γλυπτό. - Ọkpa - Μενίν - Νιγηρία

07
ημέρες
15
ώρες
50
λεπτά
56
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Julien Gauthier
Ειδικός
Επιλεγμένο από Julien Gauthier

Δέκα χρόνια εμπειρίας στον τομέα των ιστορικών όπλων, των πανοπλιών και της αφρικανικής τέχνης.

Εκτιμήστε  € 1,700 - € 2,000
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 135350 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Γλυπτό από χαλκό με τίτλο «A bronze sculpture» από τη Νιγηρία σε στυλ Μπενίν, κοκοράκι ο Βενίν με το όνομα Ọkpa, βάρους 8,3 kg, ύψος 58 cm, βάθος 39 cm, με μικρές βαθουλίτσες σε καλή κατάσταση, πωλείται χωρίς βάση.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Ένα ορείχαλκος κόκορας σε στυλ Μπενίν, το Ọkpa αποτελεί συντομευμένη μορφή του Ọkporhu, ελαφρές βήματα φθορών με τη μορφή λακκουβών.

Χάλκινος κόκορας ο οποίος δεν εμφανίστηκε πριν την εισαγωγή του τίτλου Iy’ọba από τον Ọba Esigie. Ο πρώτος Iy’Ọba ήταν η Idia, και ο τίτλος Iy’ọba θεωρείται το μεγαλύτερο κατόρθωμα μιας γυναίκας από το Μπενίν. Έχει πνευματική σημασία και τοποθετείται στον βωμό της Iy’ọba μετά τον θάνατό της. Η Iy’ọba αναφέρεται ως Ọkpa n’ Uselu. Πηγή Digital Benin.

Ο παραπάνω ορείχαλκος κόκορας που απεικονίζεται εδώ, που περιγραφόταν στα Εντό ως Ọkpa, συντομευμένη μορφή του Ọkporhu, ανήκει σε μια σημαντική ομάδα βασιλικών μνημειακών γλυπτών από τον πρώην Βασίλειο του Μπενίν. Το αντικείμενο εμφανίζει ελαφριές φθορές με μορφή λακκουβών, αλλά διατηρεί την κομψή κατακόρυφη διάταξη και την συμβολική εξουσία χαρακτηριστική της αστικής τέχνης του Μπενίν. Τέτοια ορείχαλκοι κόκορες συνδέονται στενά με το ίδρυμα της Iy’ọba, της Βασίλισσας-Μητέρας, μια από τις πιο σημαντικές πολιτικές και πνευματικές θέσεις εντός της μοναρχίας του Μπενίν. Σύμφωνα με την παράδοση του Μπενίν, ο χάλκινος κόκορας δεν εμφανίστηκε πριν από την εποχή του Ọba Esigie στις αρχές του δεκάτου έκτου αιώνα, όταν επίσημα εισήχθη ο τίτλος Iy’ọba. Ο πρώτος κάτοχος αυτού του τίτλου ήταν η Idia, γνωστή ως πολιτικά ισχυρή και πνευματικά δυνατή γυναίκα, του ρόλου της οποίας έγινε θεμελιώδης μέσα στην ιδεολογία των αυλών του Μπενίν. Ο κόκορας, που αναφέρεται ως Ọkpa n’Uselu, απέκτησε θανατική και τελετουργική λειτουργία και τοποθετήθηκε στον βωμό του αποθανόντος Iy’ọba, όπου εξυπηρετούσε ως δείκτης της ορχουμένης εξουσίας και της πνευματικής συνέχειας.

Η επιπλέον παράδειγμα (τελευταία φωτογραφία της ολόκληρης ακολουθίας φωτογραφιών) διασώζεται σήμερα στις συλλογές του Ethnological Museum, State Museums of Berlin και τεκμηριώνεται μέσω Digital Benin.

Το Βασίλειο του Μπενίν, που βρίσκεται στη σημερινή νότια Νιγηρία, ανέπτυξε μια από τις πιο εκλεπτυσμένες καλλιτεχνικές παραδόσεις στην προ-αποικιακή Αφρική. Οι καλλιτέχνες του Μπενίν, ιδίως η συντεχνία των βασιλικών χαλκωματάδων γνωστή ως Igun Eronmwon, κυριάρχησαν στην τεχνική χύτευσης με την ξεχασμένη μούμια με εξαιρετικά τεχνικά χαρακτηριστικά. Μέσω αυτής της διαδικασίας, τα μοντέλα από κηρήθρα καλύφθηκαν σε καλούπια από πηλό· το κερί έλιωνε και αντικαταστάθηκε από λιωμένο χάλκινο ή μπρούντζο. Οι αντίστοιχες γλυπτικές δημιουργίες αποκαλύπτουν αξιοσημείωτο έλεγχο στη φόρμα, στην ισορροπία και στις λεπτομέρειες επιφανείας. Τέτοιες εργασίες παραγγέλλονταν από τον Οβά και συνιστούσαν μέρος μιας εκτεταμένης οπτικής γλώσσας της βασιλείας, της τελετουργικής εξουσίας και της δυναστείας.

Within αυτό το συμβολικό σύστημα, ο κόκορας κατείχε μια πολύπλοκη θέση. Σε πολλές κουλτούρες της Δυτικής Αφρικής, ο αλεκτορίνιος συνδέεται με επιτήρηση, ζωτικότητα, γενναιότητα και πνευματική διαμεσολάβηση. Στο βασιλικοβεντινικό τέχνη των αυλών, αυτές οι σημασίες απέκτησαν ειδικές βασιλικές διάστασεις. Οι χάλκινοι κόκορες φαίνεται πως εξυπηρέτησαν τόσο ως τελετουργικές γλυπτές μνημεύσεις όσο και ως εμβλήματα της ιεραρχικής εξουσίας του αυλήματος. Η παρουσία τους στους βωμούς Iy’ọba υποδηλώνει σύνδεση μεταξύ γυναικείας βασιλικής εξουσίας και προστατευτικών προγονικών δυναμικών. Η όρθια στάση του πουλιού και ο διαυγής βλέμμα μπορεί να προορίζονται ως σύμβολα προσοχής και συνέχειας ανάμεσα στους ορατούς και αόρατους κόσμους. Ταυτόχρονα, ο κόκορας αντικατοπτρίζει το ευρύτερο ενδιαφέρον του Μπενίν για τα ζώα ως φορείς κοσμολογικής και πολιτικής σημασίας. Όπως οι λεοπάρδαλες, τα ψάρια από λάσπη ή κροκόδειλοι στην εικονογραφία του Μπενίν, ο κόκκορας δεν είναι απλώς διακοσμητικός αλλά μέρος ενός εκλεπτυσμένου οπτικού θεολόγου που συνδέει τη διακυβέρνηση, τη θυσία και τη spiritual order του βασιλείου.

TL Analysis, Kotalla, 250 χρόνια +/- 28,1 %.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Ένα ορείχαλκος κόκορας σε στυλ Μπενίν, το Ọkpa αποτελεί συντομευμένη μορφή του Ọkporhu, ελαφρές βήματα φθορών με τη μορφή λακκουβών.

Χάλκινος κόκορας ο οποίος δεν εμφανίστηκε πριν την εισαγωγή του τίτλου Iy’ọba από τον Ọba Esigie. Ο πρώτος Iy’Ọba ήταν η Idia, και ο τίτλος Iy’ọba θεωρείται το μεγαλύτερο κατόρθωμα μιας γυναίκας από το Μπενίν. Έχει πνευματική σημασία και τοποθετείται στον βωμό της Iy’ọba μετά τον θάνατό της. Η Iy’ọba αναφέρεται ως Ọkpa n’ Uselu. Πηγή Digital Benin.

Ο παραπάνω ορείχαλκος κόκορας που απεικονίζεται εδώ, που περιγραφόταν στα Εντό ως Ọkpa, συντομευμένη μορφή του Ọkporhu, ανήκει σε μια σημαντική ομάδα βασιλικών μνημειακών γλυπτών από τον πρώην Βασίλειο του Μπενίν. Το αντικείμενο εμφανίζει ελαφριές φθορές με μορφή λακκουβών, αλλά διατηρεί την κομψή κατακόρυφη διάταξη και την συμβολική εξουσία χαρακτηριστική της αστικής τέχνης του Μπενίν. Τέτοια ορείχαλκοι κόκορες συνδέονται στενά με το ίδρυμα της Iy’ọba, της Βασίλισσας-Μητέρας, μια από τις πιο σημαντικές πολιτικές και πνευματικές θέσεις εντός της μοναρχίας του Μπενίν. Σύμφωνα με την παράδοση του Μπενίν, ο χάλκινος κόκορας δεν εμφανίστηκε πριν από την εποχή του Ọba Esigie στις αρχές του δεκάτου έκτου αιώνα, όταν επίσημα εισήχθη ο τίτλος Iy’ọba. Ο πρώτος κάτοχος αυτού του τίτλου ήταν η Idia, γνωστή ως πολιτικά ισχυρή και πνευματικά δυνατή γυναίκα, του ρόλου της οποίας έγινε θεμελιώδης μέσα στην ιδεολογία των αυλών του Μπενίν. Ο κόκορας, που αναφέρεται ως Ọkpa n’Uselu, απέκτησε θανατική και τελετουργική λειτουργία και τοποθετήθηκε στον βωμό του αποθανόντος Iy’ọba, όπου εξυπηρετούσε ως δείκτης της ορχουμένης εξουσίας και της πνευματικής συνέχειας.

Η επιπλέον παράδειγμα (τελευταία φωτογραφία της ολόκληρης ακολουθίας φωτογραφιών) διασώζεται σήμερα στις συλλογές του Ethnological Museum, State Museums of Berlin και τεκμηριώνεται μέσω Digital Benin.

Το Βασίλειο του Μπενίν, που βρίσκεται στη σημερινή νότια Νιγηρία, ανέπτυξε μια από τις πιο εκλεπτυσμένες καλλιτεχνικές παραδόσεις στην προ-αποικιακή Αφρική. Οι καλλιτέχνες του Μπενίν, ιδίως η συντεχνία των βασιλικών χαλκωματάδων γνωστή ως Igun Eronmwon, κυριάρχησαν στην τεχνική χύτευσης με την ξεχασμένη μούμια με εξαιρετικά τεχνικά χαρακτηριστικά. Μέσω αυτής της διαδικασίας, τα μοντέλα από κηρήθρα καλύφθηκαν σε καλούπια από πηλό· το κερί έλιωνε και αντικαταστάθηκε από λιωμένο χάλκινο ή μπρούντζο. Οι αντίστοιχες γλυπτικές δημιουργίες αποκαλύπτουν αξιοσημείωτο έλεγχο στη φόρμα, στην ισορροπία και στις λεπτομέρειες επιφανείας. Τέτοιες εργασίες παραγγέλλονταν από τον Οβά και συνιστούσαν μέρος μιας εκτεταμένης οπτικής γλώσσας της βασιλείας, της τελετουργικής εξουσίας και της δυναστείας.

Within αυτό το συμβολικό σύστημα, ο κόκορας κατείχε μια πολύπλοκη θέση. Σε πολλές κουλτούρες της Δυτικής Αφρικής, ο αλεκτορίνιος συνδέεται με επιτήρηση, ζωτικότητα, γενναιότητα και πνευματική διαμεσολάβηση. Στο βασιλικοβεντινικό τέχνη των αυλών, αυτές οι σημασίες απέκτησαν ειδικές βασιλικές διάστασεις. Οι χάλκινοι κόκορες φαίνεται πως εξυπηρέτησαν τόσο ως τελετουργικές γλυπτές μνημεύσεις όσο και ως εμβλήματα της ιεραρχικής εξουσίας του αυλήματος. Η παρουσία τους στους βωμούς Iy’ọba υποδηλώνει σύνδεση μεταξύ γυναικείας βασιλικής εξουσίας και προστατευτικών προγονικών δυναμικών. Η όρθια στάση του πουλιού και ο διαυγής βλέμμα μπορεί να προορίζονται ως σύμβολα προσοχής και συνέχειας ανάμεσα στους ορατούς και αόρατους κόσμους. Ταυτόχρονα, ο κόκορας αντικατοπτρίζει το ευρύτερο ενδιαφέρον του Μπενίν για τα ζώα ως φορείς κοσμολογικής και πολιτικής σημασίας. Όπως οι λεοπάρδαλες, τα ψάρια από λάσπη ή κροκόδειλοι στην εικονογραφία του Μπενίν, ο κόκκορας δεν είναι απλώς διακοσμητικός αλλά μέρος ενός εκλεπτυσμένου οπτικού θεολόγου που συνδέει τη διακυβέρνηση, τη θυσία και τη spiritual order του βασιλείου.

TL Analysis, Kotalla, 250 χρόνια +/- 28,1 %.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Indigenous object name
Ọkpa
Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Benin
Χώρα προέλευσης
Νιγηρία
Υλικό
Μπρούντζος
Sold with stand
Όχι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A bronze sculpture
Height
58 cm
Depth
39 cm
Βάρος
8.3 kg
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6342
Πουλημένα αντικείμενα
99.51%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη