Edward Hopper - Chop Suey (1929), Cadre Inclus [Framed]

Αποκλειστικά επιτρεπόμενη αναπαραγωγή Fine Art του έργου "Chop Suey" του Edward Hopper.

Ο περίφραξης έχει γίνει από επαγγελματία.

Η υπογραφή τυπωμένη στην πλάκα
Σφραγίδα του εκδότη στην πίσω πλευρά του κάδρου.

Μέγεθος κάδρου: 44 x 38 εκ.

Εκτύπωση σε χαρτί Canson Arches Aquarelle Rag 310 g/m², μια επιφάνεια 100 % βαμβάκι με λεπτή και φυσική υφή. Αυτό το χαρτί, με ελαφρώς βελούδινο κόκκο, αποτυπώνει τέλεια το βάθος των απλωμάτων χρωμάτων και την απαλότητα των μεταβάσεων φωτισμού που χαρακτηρίζουν τον Hopper

Ενσωματωμένο σε κάδρο από αδιαπέραστο μαύρο ματ ξύλο, το έργο στηρίζεται πάνω σε μαύρο passe-partout, των ακμών του οποίου οι κοπές αποκαλύπτουν ένα λευκό περιγράμματος που τονίζει διακριτικά όλο το βάθος.

Το έργο προστατεύεται από ποιοτικό γυαλί.

Αποστολή με προσοχή, με δυνατότητα παρακολούθησης και ασφάλισης.

Το Chop Suey του Edward Hopper είναι μια από τις πιο εμβληματικές απεικονίσεις του αμερικάνικου ρεαλισμού. Ζωγραφισμένη το 1929, απεικονίζει μια τυπική αστική σκηνή: δύο γυναίκες καθισμένες σε εστιατόριο που λούζεται από τεχνητό φως. Εδώ ο Hopper ανεβάζει τους αντίθετους τόνους θερμών και ψυχρών αποχρώσεων, την εγγύτητα φυσική και την συναισθηματική απόσταση. Το έργο ενσαρκώνει τη μοντέρνα μοναξιά, την ένταση ανάμεσα στην οικειότητα και τον θόρυβο της πόλης, κεντρικά θέματα του οπτικού του κόσμου.

Η δεξιοτεχνία του στη φως και στη γεωμετρική σύνθεση τον φέρνει κοντά σε μεγάλους δασκάλους όπως ο René Magritte, ο David Hockney, ο Pablo Picasso ή ο Claude Monet. Διακρίνουμε στο Chop Suey την ίδια αναζήτηση για τη σιωπή και την ισορροπία με αυτήν που συναντάμε στον Joan Miró, τον Henri Matisse ή τον Marc Chagall, καθώς και μια γεύση στο πώς κατασκευάζεται ο χώρος, παραπέμποντας στον Piet Mondrian και τον Giorgio de Chirico.

Η κληρονομιά του Hopper αντηχεί και στους σύγχρονους καλλιτέχνες όπως οι Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Yayoi Kusama, Banksy, Murakami ή Jeff Koons, οι οποίοι με τον δικό τους τρόπο αμφισβητούν τη σχέση μεταξύ σύγχρονης τέχνης, λαϊκής κουλτούρας και προσωπικού συναισθήματος.

Έργο αέναο και εσωστρεφές, στη διασταύρωση του ποιητικού ρεαλισμού και της υπαρξιακής σκέψης — μια γέφυρα ανάμεσα στη ζωντανή κλασική ζωγραφική και τη σύγχρονη ευαισθησία.