Yuni R. P - Resplandor Silvestre

Ζωγραφιά που έχει δημιουργηθεί από τον καλλιτέχνη Yuni R. P. με τεχνική ελαιογραφίας σε καμβά, ολόκληρα δουλεμένη με σπατουλά.
Διαστάσεις του έργου: 53 × 73 εκ., αντίστοιχες με τη ζωγραφιά, με περιμετρικό λευκό περιθώριο για ευκολότερη συναρμολόγηση ή κάδρο.

Τα έργα, μόλις πουληθούν, αποστέλλονται εντός το πολύ τριών ημερών σε οποιοδήποτε σημείο του κόσμου. Κάθε κομμάτι συσκευάζεται προσεκτικά, προστατεύεται με χαρτί και φουσκάλες, και αποστέλλεται σε σωλήνα από σκληρό χαρτόνι υψηλής αντοχής, διασφαλίζοντας τη σωστή διατήρησή του κατά τη μεταφορά.

Ο Yuni R. P είναι ένας νέος καλλιτέχνης με στιβαρή επαγγελματική κατάρτιση που ζει και εργάζεται επί του παρόντος στην Αβάνα, Κούβα. Το έργο του ξεχωρίζει για μια πολύ προσωπική ζωγραφική γλώσσα, που αναπτύσσεται σχεδόν εξ ολοκλήρου μέσω της χρήσης της σπάτουλας, εργαλείο με το οποίο οικοδομεί συνθέσεις με μεγάλη οπτική δύναμη και έντονη εκφραστικότητα.

Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από πλούσιο έμπαστο, χαλαρές πινελιές και μια παλέτα έντονα χρωματιστή, όπου το φως και η κίνηση διαλέγονται συνεχώς. Στην ιμπρεσιονιστική προσέγγισή του διακρίνεται σαφής επίδραση του Ισαάκ Σορόλλα (Joaquín Sorolla), ειδικά στον τρόπο προσέγγισης της λαμπρότητας, της δυναμικότητας και της ζωτικότητας του χρώματος, πάντα από μια σύγχρονη και βαθιά προσωπική ματιά.

Οι θεματικές που εξετάζει προέρχονται από συναισθηματική σύνδεση με τη φύση και το τοπίο: θαλασσινές σκηνές, ιστιοπλοϊα, πανίδα, λουλούδια και ονειροπόλες πόλεις συνθέτουν ένα ζωγραφικό σύμπαν φορτωμένο νοσταλγία και θαυμασμό για την κλασική τέχνη. Τα έργα του δεν φιλοδοξούν την κυριολεκτική περιγραφή, αλλά την επίκληση αισθήσεων, αφυπνίζοντας στον θεατή έντονα συναισθήματα και λανθάνουσες μνήμες.

Οι ζωγραφιές του Yuni έχουν άμεση και εγκάρδια παρουσία· πρόκειται για έργα που πρέπει να θαυμάζονται ζωντανά, καθώς η φωτογράφηση δεν κατορθώνει να αποτυπώσει πλήρως τον πλούτο του εμπάστ, το βάθος του χρώματος ούτε την ενέργεια της εικαστικής κίνησης. Η σπατουλά επιτρέπει την κατασκευή δόκιμων επιφανειών, με στρώσεις μπογιάς που μεταδίδουν σταθερότητα, κίνηση και μια σχεδόν απτική εκφραστικότητα.

Το έργο του, στην ουσία, είναι γιορτή του χρώματος, της ύλης και του συναισθήματος: μια ζωγραφική που προσκαλεί να σταματήσεις, να παρατηρήσεις και να αισθανθείς.

Το έργο παρουσιάζεται ως εκπρόσωπος του ναo-ιμπρεσιονισμού με εξπρεσιονιστικές αποχρώσεις, όπου η форма υπακούει στη συναισθήμα του χρώματος. Εκτελέστηκε με τεχνική ελαιογραφίας, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί εφαρμογή υπερβολικού εμπάστ (impasto), πιθανώς με τη χρήση σπατουλών και πινέλων βαριάς φόρτωσης, που δίνει στα άνθη στο πρώτο πλάνο τρισδιάστατικότητα σχεδόν γλυπτική. Η σύνθεση είναι ζωντανή· χρησιμοποιεί ζεστή παλέτα από κίτρινα και χρυσά για το πεδίο και τον ουρανό, που δημιουργεί δυναμική αντίθεση με τις γαλάζιες και ροζ αποχρώσεις της χλωρίδας.

Ο ζωγράφος επιδιώκει να μεταδώσει ένα αίσθημα εκστατικής ευφορίας και ζωτικής πληρότητας, αιχμαλωτίζοντας τη συγκεκριμένη στιγμή που το φως του ηλιοβασιλέματος μεταμορφώνει το τοπίο σε ονειροπόληση, προτείνοντας ότι η ομορφιά της φύσης είναι μια απτή και ενεργητική δύναμη που ξεπερνά την απλή παρατήρηση.