Miquel Torner de Semir (1938) - Dama con abanico

Υπογραφόμενο από τον καλλιτέχνη στο κάτω μέρος

Το έργο παρουσιάζεται σε κορνίζα με παιπινοχρωματιστή ξύλινη πλαίσιο (η κορνίζα παρουσιάζει ορισμένα ελλείμματα χρωματισμού)

Μέτρα έργου: 65 cm ύψος x 54 cm πλάτος

Μέτρα κορνίζας: 81 cm ύψος x 70 cm πλάτος

Καλής συντήρησης

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAφIA TOY MIQUEL TORNER DE SEMIR:

Ο Miquel Torner de Semir γεννήθηκε το 1938 του περασμένου αιώνα στο κάστρο της Santa Pau, στην garrotxa (Gerona), αποτελώντας το τελευταίο άτομο που ζούσε αυτήν την εμβληματική κατασκευή περιτριγυρισμένη από ηφαιστειά, (στις μέρες ζει στο San Feliu de Guísols). Αυτό το γεγονός χαράσσει τη φάση του ως ζωγράφος. Άνθρωπος της παλιάς Καταλωνίας, μορφωμένος, πάντα ένιωθε ελκυσμένος από τον Μεσαίωνα, τον Ρομανικισμό των Πυρηναίων και τους πρωτόγονους γότθους. Το αντίκτυπο της ιταλικής Αναγέννησης, ειδικά των ζωγράφων του Quattrocento ιταλικού όπως ο Fra Angélico ή ο Ραφαήλ, γίνεται αισθητός σε πολλούς γυναικείους πορτρέτους του Torner de Semir, όπως και σε αυτό που έχουμε εδώ. Ακριβώς αυτή η μίξη ανάμεσα στο παλιό και το νέο βρίσκεται στη γνησιότητα του έργου του. Αυτό που φαίνεται ότι τον διαμόρφωσε περισσότερο είναι η γνώση του ρωμανικού και του γοτθικού. Οι φιγούρες του, συχνά περιγεγραμμένες με μια παχιά σκοτεινή γραμμή, μας παραπέμπουν στα γοτθικά βιτρό, φωτεινά, όμορφα καθ’ εαυτά. Μαθητής του τοιχογραφικού ζωγράφου και χαρακτικού Ricard Marlet, μαθαίνει τι είναι για εκείνον το σημαντικότερο, την πειθαρχία του σχεδίου. Με τον δάσκαλο Marlet γνωρίζει τον Μοντερνισμό και τον Νευοκοσισμό της Καταλωνίας. Σπούδασε στην Σχολή Καλών Τεχνών στο Sant Jordi της Βαρκελώνης και στη σχολή San Fernando της Μαδρίτης, όπου θα επισκεφθεί το Μουσείο Prado και θα εμπνευστεί από τη ζωγραφική του Velázquez επιλέγοντας να αναπαράγει τις meninas κατά την αίσθησή του, με δικό του ύφος, με ζωντερές αποχρώσεις όπως ροζ και φωσφοριζέ βιολετί που δεν αφήνουν περιθώριο αμφισβήτησης της ανάδειξης, της μοντέρνας και της συμπάθειας του καλλιτέχνη. Επίσης, αν παρατηρήσει κανείς προσεκτικά, μπορεί να βρει τη χρήση από τον καλλιτέχνη της τεχνικής του κολάζ, όπου επιλέγει να εμβάλλει ένα κομμάτι υφάσματος, χαρτόνι ή ακόμη και μια μουσική παρτιτούρα.

Στο Παρίσι ξεκινά το έργο του, όπως το ίδιο το αποκαλεί, «ανάμεσα στο παλιό και το νέο». Ξεκινά να οργανώνει ατομικές εκθέσεις στην Terrassa το 1968, ακολουθώντας στη συνέχεια και σε άλλες Καταλανικές πόλεις και στο Παρίσι (γκαλερί Espace και Boutique). Το έργο του ξεκίνησε με έναν μεσογειακό ρεαλισμό, ο οποίος στη συνέχεια εξελίχθηκε σε αφαίρεση, για να επιστρέψει σε μια μορφή μοντέρνας αναπαράστασης. Θεωρείται τελικά ένας από τους σημαντικότερους εκφραστές της μεσογειακής ζωγραφικής.

Όλες αυτές οι τάσεις δεν του ήταν άγνωστες, καθώς στη Βαρκελώνη είχε την ευκαιρία να γνωρίσει τον όμιλο Dau al Set. Στο σχολείο του Dau al Set γνωρίζει καλλιτέχνες τόσο διαβασμένους όπως τους Tharrats, Muxart ή Tapies. Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από τη χρήση ζωντανών και πλούσιων χρωμάτων. Το έργο του μπορεί να οριστεί με μία μόνο λέξη: ZΩΗ. Δεδομένου ότι το εξαιρετικό έργο αυτού του Καταλανικού ζωγράφου χαρακτηρίζεται από τον πλούσιο και ομαλό χρωματισμό με μεγάλη ζωντάνια, συνδεδεμένο με τις διάφορες υλικές που χρησιμοποιεί ως υποστηρίγματα, μας δίνει το αποτέλεσμα ενός εξπρεσιονιστικού πίνακα υψηλής χρωματικής ποιότητας και έντονης προσωπικότητας, ο οποίος καθορίζει τον καλλιτέχνη ως δάσκαλο.

Το κλασικό και το νέο συγχωνεύονται στον πινέλο του Miquel Torner de Semir. Ο χρόνος διαλύεται, εξασθενεί. Η γραμμή που χωρίζει το παρελθόν από το παρόν σβήνεται με τους πίνακές του, με τον τρόπο της χάραξης πάνω στο καμβά. Ο Miquel πετυχαίνει ό,τι πολύ λίγοι πριν τον έχουν πετύχει: να μιλά για το παρελθόν με φωνή του παρόντος. Η φωνή του: τα έργα του. Το μέσο του: το πάθος. Το επίτευγμά του: ολόκληρο το έργο του.

Ο ζωγράφος της Γερούντς επηρεάζεται από τους αρχαίους, τον Giotto, την Ιταλική Αναγέννηση και την εύρευτη αναζήτηση των αφηρημένων ζωγράφων. Όλα αυτά είναι το σημείο εκκίνησης της ζωγραφικής του· τον απασχολεί τόσο ή περισσότερο το έργο από την έννοια, επιδιώκοντας να είναι ένας γέφυρα ζωγραφικής μεταξύ παρελθόντος και παρόντος, αλλά και ανοιχτός σε κάθε νέο, στην συνεχόμενη αναζήτηση. Μια ενδιαφέρουσα αντίθεση στο έργο του Miquel είναι ο τρόπος με τον οποίο παρουσιάζει προσωπικότητες, τόπους και καταστάσεις αρχαίων εποχών αποτυπωμένες με μοντέρνες τεχνικές ζωγραφικής. Αυτός ο εξέχων Καταλανός ζωγράφος μπόρεσε να σπάσει τους κανόνες του χρόνου. Το πόσο άμεσος είναι ο Miquel Torner de Semir στον ορισμό των γραμμών και των σχημάτων, που μερικές φορές φαίνεται απίστευτο ότι το έργο είναι καμβάς δύο διαστάσεων, και η εξωτερική ματιά φαντάζει σαν μια συνάρτηση υφών ενός τρισδιάστατου κόσμου.

Μερικά από τα έργα του έχουν έντονο φιλδωνικό ύφος, με έντονη και εκφραστική παλέτα, σε αντίθεση με τη γαλήνη και το κενό βλέμμα των προσώπων που παρακινούν τον θεατή να εισέλθει στο περιβάλλον του έργου και στη σκέψη του καλλιτέχνη. Ωστόσο, ο Torner de Semir έχει μια δική του στιλιστική προέλευση βασισμένη στην απλότητα της υλοποίησης μέσα σε μια πολύ καλά δομημένη σύνθεση. Οι γυναικείες φιγούρες έχουν τις ήρεμες μορφές της θρησκευτικής τέχνης και εκφράζουν την ηρεμία του πνεύματος. Το σώμα τον εξυπηρετεί για να διεκδικήσει τη σειρά και τον ρυθμό των ανθρώπινων ενεργειών.

Σύμφωνα με τον Joan Lluís Montañé, Καταλανό, μέλος του International Association of Art Critics, ο διακεκριμένος Καταλανός ζωγράφος Torner de Semir, στο εκτεταμένο του ζωγραφικό έργο, "ενδιαφέρεται για τη σύνθεση και το χρώμα, γενεσιουργός δημιουργιών ιδιαίτερα επεξεργασμένων, όπου φαίνεται η σφραγίδα της απόφασης και της αντίθετης παλέτας χρωμάτων. Εκθέτει φιγούρες, τοπία και συνθέσεις που συνιστούν μια σαφή άσκηση ζωγραφικής κλασικής, στην οποία δεν αρνείται μια ορισμένη μορφική και τεχνική καινοτομία, όλα αυτά εντός ενός αναγνωρισμένου προσωπικού αισθητικού σήματος".

Ο κριτικός τέχνης, Josep M. Cadena, λέει για τον Semir: "Ο ζωγράφος μαρκαρισμένα με ισχυρές και ακριβείς γραμμές τις σιλουέτες των βασικών στοιχείων κάθε σύνθεσης και χρησιμοποιεί βασικά και καθαρά χρώματα για να εκφράσει συναισθήματα. Όταν είναι δυνατό, κάνει τον πίνακα μέσα στον πίνακα, και ακόμη προσπαθεί να βάλει στα φόντα ερμηνείες και αφηρημένα σημάδια. Έτσι επιτυγχάνει μια θετική σχέση ανάμεσα στις διάφορες μορφές έκφρασης που τον κινητοποιούν και η γλώσσα του είναι πολύ πλουσιότερη και ελκυστική. Διαθέτει δικό του στυλ που βασίζεται στην απλότητα της υλοποίησης μέσα σε μια πολύ καλά δομημένη σύνθεση. Οι γυναικείες φιγούρες έχουν τις ήρεμες μορφές της θρησκευτικής τέχνης και εκφράζουν την ηρεμία που πρέπει να υπακούει στις πραγµατώσεις του πνεύματος. Το σώμα του λειτουργεί για να ζητήσει τάξη και ρυθμό στις ανθρώπινες ενέργειες, η ζωγραφική του είναι ήθη. Εκφράζει εύκολα θετικά συναισθήματα σε αυτούς που γνωρίζουν το έργο του".

Για τον J. Llop S.: "Το σχέδιο, ο θεμέλειος, ισχυρός, ακριβής, επίπονος, ορίζει το σχήμα, οριοθετεί χώρους στις σκεπτόμενες συνθέσεις που μας παρουσιάζει ο Torner de Semir. Και μετά έρχεται το βλέμμα με διαφορετικό τρόπο, το φανταστικό, έρχονται τα όνειρα που συνδέονται με την πραγματικότητα που περιγράφει και ντύνει με ένα χρωματολογικό συνδυασμό βασικών χρωμάτων, απαλών αποχρώσεων. Είναι ένα προσωπικό στυλ που ανακαλύπτει την άλλη πραγματικότητα του τοπίου, της φιγούρας. Έργο ενδιαφέρον και γοητευτικό, που αιχμαλωτίζει τον θεατή και τον οδηγεί στον δρόμο της φαντασίας".

Συμμορφούμενος με την αντίληψή του για τους πρωτόγονους, δεν νοιάστηκε υπερβολικά για την κοινωνική του προβολή προς τους δασκάλους του, αυτοί ήταν μερικές φορές ανώνυμοι και παρόλο που τα έργα του βρίσκονται σε πολλές χώρες, έχει εκθέσει σε Ευρώπη, Αμερική και Ιαπωνία, δύσκολο να γίνει μια εξαντλητική καταγραφή του βιογραφικού του. Σήμερα εκθέτει μόνιμα στη Galería Arcadia της Μαδρίτης.

Το έτος 2003 επιλέχθηκε από το Μουσείο της Βασιλικής Οίκης του Νομισματοκοπείου, ώστε ένα έργο του να εκδοθεί σε μελοποίησεις γραμματοσήμων και να συμμετάσχει στην έκθεση για τα XXV χρόνια του Συντάγματος Ισπανίας. Εν τω μεταξύ, το Μουσείο της Βασιλικής Οίκης του Νομισματοκοπείου στη Μαδρίτη οργάνωσε μια έκθεση των έργων του.

Τα έργα Torner έχουν εκτεθεί σε μεγάλο αριθμό ευρωπαϊκών και ισπανικών πόλεων όπως: Παρίσι, Βρυξέλλες, Φρανκφούρτη, Χάϊδλμπεργκ, Στρασβούργο, Saint Paul de Vence, Ντιζόν, Κλουρ-φιραν, Βαρκελώνη, Γεράν, Βαλένθια, Σεβίλλη, Ποντεβέδρα, Οβιέδο κ.ά. Ας δούμε παρακάτω ορισμένες από τις σημαντικότερες εκθέσεις του Καταλανού ζωγράφου:

Σημαντικότερες εκθέσεις
Amics de les Arts. Terrassa - Βαρκελώνη.
Pinacoteca. Sabadell - Βαρκελώνη.
Sociéte des Artiste Independants. Παρίσι.
Grand Palais. Παρίσι.
Dan Art, Béziers-Γαλλία.
Galerie Espace. Παρίσι - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Γαλλία.
Έκθεση τιμής στο Cercle Espanyol. Dreux - Γαλλία.
Salon d´Automne. Clermont Ferrant - Γαλλία.
Grand Prix la Femme et l´Imabonière Jeanne Gatineau. Παρίσι.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Παρίσι.Γαλλία.
La Galerie de l´Hotel Meridien. Παρίσι.
L´Atelier. Platja d´Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Ελβετία.
Galería Arcadia- Μαδρίτη.
Galería de arte Star. Colectiva. Μαδρίτη.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia- Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon. Γαλλία.
Galería Campo u Campo. Βέλγιο.
Galería B.C.S. Estrasburgo. Γαλλία.
Haus Arnold. Φρανκφούρτη αΜαϊν.
Haus Berlinghoff. Heidelberg. Γερμανία.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Μαδρίτη.
Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Γαλλία.
Εκθεση Καταγραφής του 25ου Επετείου του Ισπανικού Συντάγματος. Μαδρίτη.
Sala Constanti Art, Reus. Ομαδική έκθεση χριστουγεννιάτικη, 2009-Ταρραγόνα.
#parisapartment