Michel Seuphor (1901-1999) - Composition

Michel Seuphor

Αρχική λιθογραφία, 75 x 55 cm
Γεωμετρική σύνθεση
Έτος έκδοσης: 1986
Les 64 Hexagrammes du yi-King εκδόθηκε το 1986 από τον Michel Seuphor (Βρυξέλλες, triangl.)

Υπογεγραμμένο με μολύβι
Αριθμημένες σε 90 αντίτυπα
Τέλεια κατάσταση: A++

Διαστάσεις: 75 x 55 cm
Ακάλυπτη Canson χαρτί
Μη πλαισιωμένο

ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ ΤΕΧΝΙΤΗ:
Michel Seuphor (1901 - 1999), ο οποίος γεννήθηκε Fernand Berckelaers στις 10 Μαρτίου 1901 στην Αμβέρσα, Βέλγιο, ήταν επιδραστικός καλλιτέχνης, συγγραφέας και κριτικός τέχνης. Είναι κυρίως γνωστός για τη συνεισφορά του στην αφηρημένη τέχνη και τον ρόλο του στη σκηνή της τέχνης του 20ού αιώνα.

Νωπή Ζωή και Εκπαίδευση:
Ο Seuphor μεγάλωσε σε καλλιτεχνικό περιβάλλον και ανέπτυξε από μικρός ενδιαφέρον για τη λογοτεχνία και την τέχνη. Σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών Αμβέρ­ας, όπου ανέπτυξε περαιτέρω τις καλλιτεχνικές του δεξιότητες.

Καριέρα και Συνεισφορές:
Της δεκαετίας του 1920 μετακόμισε στο Παρίσι, όπου βυθίστηκε στην avant-garde καλλιτεχνική σκηνή. Φίλεψε με πολλούς κορυφαίους καλλιτέχνες της εποχής, συμπεριλαμβανομένου του Piet Mondriaan, του οποίου το έργο άσκησε μεγάλη επιρροή στην προσωπική καλλιτεχνική ανάπτυξή του. Ο Seuphor became ένθερμος υπερασπιστής της αφηρημένης τέχνης και ίδρυσε μαζί με τον Joaquín Torres-García την ομάδα «Cercle et Carré» (Κύκλος και Τετράγωνο) το 1929, η οποία προώθησε την γεωμετρική αφηρημένη τέχνη.

Εκτός από το έργο του ως καλλιτέχνης, ήταν παραγωγικός συγγραφέας και κριτικός. Δημοσίευσε πολυάριθμα άρθρα και βιβλία για την αφηρημένη τέχνη, μεταξύ τους τα «Abstract Painting: 50 Years of Accomplishment» και «Piet Mondrian: Life and Work». Οι συγγραμμένες του συνεισέφεραν σε σημαντική θεωρητική τεκμηρίωση και στην ευρύτερη αποδοχή της αφηρημένης τέχνης.

Εργα Τέχνης:
Το δικό του καλλιτεχνικό έργο consisted κυρίως από αφηρημένες ζωγραφιές και σχέδια, συχνά χαρακτηρισμένα από αυστηρές γεωμετρικές μορφές και μινιμαλιστική χρωματική χρήση. Διερεύνησε επίσης την ποίηση και τη τυπογραφία, εκμεταλλευόμενος την ενδιαφέρον του για την αλληλεπίδρασηBetween κειμένου και εικόνας.

Αργότερες Χρόνια και Κληρονομιά:
Τη περίοδο μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Seuphor παρέμεινε ενεργός στον κόσμο της τέχνης, τόσο ως καλλιτέχνης όσο και ως κριτικός. Διέμενε μεγάλο μέρος της μεταπολεμικής ζωής του στη Γαλλία, όπου συνέχισε να γράφει και να εκθέτει. Ο Michel Seuphor απεβίωσε στις 12 Φεβρουαρίου 1999 στο Παρίσι.

Κληρονομιά:
Η κληρονομιά του ζει μέσα από τις συνεισφορές του στην αφηρημένη τέχνη και τις προσπάθειές του να προωθήσει και να τεκμηριώσει αυτήν την καλλιτεχνική μορφή. Τα έργα και τα κείμενά του παραμένουν σημαντικές πηγές για ιστορικούς της τέχνης και φιλάθλους της αφηρημένης τέχνης.

Άλλοι συναφή καλλιτέχνες: Jo Delahaut Wassily Kandinsky Piet Mondriaan Paul Klee Mark Rothko Barnett Newman Ad Reinhardt Ellsworth Kelly Sol LeWitt Frank Stella Robert Mangold Bridget Riley Victor Vasarely Richard Anuszkiewicz Kenneth Noland Sean Scully Carmen Herrera Lygia Clark Anni Albers (σύζυγος του Josef Albers) László Moholy-Nagy Kazimir Malevich Theo van Doesburg οι μαθητές του Μ Bauhaus, όπως Gunta Stölzl και Oskar Schlemmer Max Bill Yaacov Agam Jesús Rafael Soto Julio Le Parc Carlos Cruz-Diez Gerhard Richter Robert Ryman Agnes Martin Georges Vantongerloo Victor Servranckx Jozef Peeters Marthe Donas Gaston Bertrand Pol Bury Paul Van Hoeydonck Serge Vandercam Louis Van Lint Guy Vandenbranden Paul Delvaux René Magritte Constant Permeke Pierre Alechinsky Paul Joostens Floris Jespers Roger Somville Félix Labisse Roger Raveel Pierre Cordier Marcel Broodthaers Raoul De Keyser Panamarenko Jan Fabre Wim Delvoye Léon Spilliaert James Ensor Emile Claus Rik Wouters Luc Tuymans Bart van der Leck Willem Hussem Jan Schoonhoven Ad Dekkers Carel Visser Nelly van Doesburg Karel Appel Constant Nieuwenhuys Jan Henderikse Ger van Elk Herman de Vries Peter Struycken Jan Dibbets Ellsworth Kelly Wassily Kandinsky Paul Klee Kasimir Malevich (παρόλο που δεν είναι Γερμανός, αλλά με επίδραση στη Γερμανία) Josef Albers Max Bill Gerhard Richter Anni Albers Kurt Schwitters Otto Freundlich Hans Arp Günther Uecker Heinz Mack Otto Piene Joseph Beuys Pierre Alechinsky Bram Bogart Karel Appel Asger Jorn Corneille Lucio Fontana Pierre Soulages Hans Hartung Antoni Tàpies Alberto Burri Willem de Kooning Jackson Pollock Sam Francis Hans Hofmann Mark Rothko Barnett Newman Leonardo da Vinci Michelangelo Buonarroti Vincent van Gogh Pablo Picasso Claude Monet Rembrandt van Rijn Johannes Vermeer Salvador Dalí Andy Warhol Jackson Pollock Henri Matisse Paul Cézanne Auguste Rodin Edgar Degas Edvard Munch Frida Kahlo Gustav Klimt Georgia O'Keeffe Joan Miró Piet Mondriaan Marc Chagall René Magritte Wassily Kandinsky Albrecht Dürer Egon Schiele Pierre-Auguste Renoir Amedeo Modigliani Hieronymus Bosch Gustave Courbet Yayoi Kusama Ansel Adams Keith Haring Jean-Michel Basquiat Barbara Hepworth Antoni Gaudí Marcel Duchamp Caravaggio Francisco Goya David Hockney Cindy Sherman Roy Lichtenstein Lucian Freud Diego Rivera Henri de Toulouse-Lautrec Rene Lalique El Greco Mary Cassatt Kara Walker Giorgio de Chirico Louise Bourgeois

Συναφή με τους εξής καλλιτέχνες: Marc Chagall Henri Rousseau Banksy Magritte Gunther Uecker Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Pierre Soulages Bridget Riley Yves Klein Ellsworth Kelly Robert Delaunay Carl Andre Sol LeWitt Julio Le Parc Guy Vandenbranden Gilbert Decock Georges Lemmen Paul Delvaux Marcel Broodthaers Harry Schultheis Louis Van Lint André Smits

Άλλοι συναφή καλλιτέχνες: Jo Delahaut Wassily Kandinsky Piet Mondriaan Paul Klee Mark Rothko Barnett Newman Ad Reinhardt Ellsworth Kelly Sol LeWitt Frank Stella Robert Mangold Bridget Riley Victor Vasarely Richard Anuszkiewicz Kenneth Noland Sean Scully Carmen Herrera Lygia Clark Anni Albers (σύζυγος του Josef Albers) László Moholy-Nagy Kazimir Malevich Theo van Doesburg μαθητές του Bauhaus, όπως Gunta Stölzl και Oskar Schlemmer Max Bill Yaacov Agam Jesús Rafael Soto Julio Le Parc Carlos Cruz-Diez Gerhard Richter Robert Ryman Agnes Martin Georges Vantongerloo Victor Servranckx Jozef Peeters Marthe Donas Gaston Bertrand Pol Bury Paul Van Hoeydonck Serge Vandercam Louis Van Lint Guy Vandenbranden Paul Delvaux René Magritte Constant Permeke Pierre Alechinsky Paul Joostens Floris Jespers Roger Somville Félix Labisse Roger Raveel Pierre Cordier Marcel Broodthaers Raoul De Keyser Panamarenko Jan Fabre Wim Delvoye Léon Spilliaert James Ensor Emile Claus Rik Wouters Luc Tuymans Bart van der Leck Willem Hussem Jan Schoonhoven Ad Dekkers Carel Visser Nelly van Doesburg Karel Appel Constant Nieuwenhuys Jan Henderikse Ger van Elk Herman de Vries Peter Struycken Jan Dibbets Ellsworth Kelly Wassily Kandinsky Paul Klee Kasimir Malevich (αν και όχι Γερμανός, αλλά με επιρροή στη Γερμανία) Josef Albers Max Bill Gerhard Richter Anni Albers Kurt Schwitters Otto Freundlich Hans Arp Günther Uecker Heinz Mack Otto Piene Joseph Beuys Pierre Alechinsky Bram Bogart Karel Appel Asger Jorn Corneille Lucio Fontana Pierre Soulages Hans Hartung Antoni Tàpies Alberto Burri Willem de Kooning Jackson Pollock Sam Francis Hans Hofmann Mark Rothko Barnett Newman Leonardo da Vinci Michelangelo Buonarroti Vincent van Gogh Pablo Picasso Claude Monet Rembrandt van Rijn Johannes Vermeer Salvador Dalí Andy Warhol Jackson Pollock Henri Matisse Paul Cézanne Auguste Rodin Edgar Degas Edvard Munch Frida Kahlo Gustav Klimt Georgia O'Keeffe Joan Miró Piet Mondriaan Marc Chagall René Magritte Wassily Kandinsky Albrecht Dürer Egon Schiele Pierre-Auguste Renoir Amedeo Modigliani Hieronymus Bosch Gustave Courbet Yayoi Kusama Ansel Adams Keith Haring Jean-Michel Basquiat Barbara Hepworth Antoni Gaudí Marcel Duchamp Caravaggio Francisco Goya David Hockney Cindy Sherman Roy Lichtenstein Lucian Freud Diego Rivera Henri de Toulouse-Lautrec Rene Lalique El Greco Mary Cassatt Kara Walker Giorgio de Chirico Louise Bourgeois