Domenico Ronca (1964) - Relax in Paris

Αυτό το Παριζιάνι έργο τέχνης του Domenico Ronca απεικονίζει μια ήρεμη νεαρή γυναίκα βυθισμένη σε ένα βιβλίο, καθισμένη σε μια πέτρινη εξέδρα διακοσμημένη με πλούσια βλάστηση και ζωντανές ροζέτες, φορώντας ένα κομψό ροζ φόρεμα που ενσαρκώνει χάρη και ηρεμία, το σκηνικό είναι ο εμβληματικός Πύργος του Άιφελ, ο οποίος υψώνεται επιβλητικά εναντίον ενός λαμπρού ουρανού γεμάτου συννεφιά. Οι αποχρώσεις πορτοκαλί και χρυσού πλαισιώνουν τη σκηνή, υποδηλώνοντας μια ήπια μετάβαση των εποχών, η αντίθεση ζωντανών στοιχείων ανθών με τη αρχιτεκτονική grandezza του Παρισιού δημιουργεί ένα αρμονικό μείγμα φύσης και αστικής ομορφιάς. Αυτό το έργο του Ronca αιχμαλωτίζει μοναδικά μια διαχρονική στιγμή ενδοσκόπησης και γαλήνης, προκαλώντας ρομαντικό γόητρο του Παρισιού, η ισορροπία της σύνθεσης και η σχολαστική προσοχή στο χρώμα και τη λεπτομέρεια υπογραμμίζουν το καλλιτεχνικό ταλέντο στην δημιουργία μιας ατμόσφαιρας ονειρικής κομψότητας και ήρεμης περισυλλογής στην όμορφη Γαλλία.

Αρχικό ιμπρεσιονιστικό έργο ζωγραφικής από τον ιταλό ζωγράφο Domenico Ronca (Μολφέτα - Ιταλία 1964)

Πιστοποίηση σφραγισμένη και υπογεγραμμένη σύμφωνα με τον ιταλικό νόμο

Μέσο: λάδι σε καμβά σε εξαιρετική κατάσταση

Τίτλος ή θέμα: "Ανάπαυση στο Παρίσι - Γαλλία"

Διαστάσεις ζωγραφικής: 30 x 40 εκ. - πλαίσιο όχι συμπεριλαμβάνεται

Κτήση: Ινστιτούτο καλλιτεχνών D. Ronca - Ρώμη (Ιταλία)
Πιστοποίηση και αρχειοθέτηση: Modì Arte - Λιβόρνο (Ιταλία)

Αποστολή με Fedex, UPS, TNT, SDA express από την Ιταλία με αριθμό παρακολούθησης

ΠΑΡΑΚΑΛΟΥΜΕ ΝΑ ΣΗΜΕΙΩΘΕΙ: Είναι σημαντικό για εμάς να σας ενημερώσουμε ότι η εξυπηρέτηση πελατών μετά την πώληση είναι πάντα διαθέσιμη και στη διάθεσή σας για βοήθεια ή απλή ενημέρωση, είμαστε στη διάθεσή σας να επιλύσουμε οποιαδήποτε προβλήματα, παρακαλούμε επικοινωνήστε μαζί μας.
Παρακολουθούμε συνεχώς τις αποστολές, αλλά δεν φέρουμε ευθύνη για καθυστερήσεις παράδοσης από τους ταχυμεταφορείς.

DOMENICO RONCA
Ο Domenico Ronca γεννήθηκε στη Μολφέτα (Μπάρι - Απουλία) το 1964 και ακολουθώντας τα βήματα του πατέρα του, έδειξε το πάθος του για την τέχνη από παιδί· ένα από τα πρώτα έργα του, που απεικονίζει τον κήπο του σπιτιού του πατέρα του, χρονολογείται σε ηλικία περίπου 13 ετών.
Λίγα χρόνια αργότερα οι πρώτες δημόσιες καλλιτεχνικές εμπειρίες του θα ξεκινήσουν, όταν ακολούθησε τον πατέρα του παρουσιάζοντας τους καμβάδες του σε εκτιμητές, κριτικούς και εμπόρους τέχνης σε όλη την Ιταλία, παρουσιάζοντας μαζί με τον πατέρα του σε ορισμένες ομαδικές εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένου και στο Τορόντο.
Οι δύσκολες επόμενες χρονιές χαρακτηρίζονται όχι μόνο από τη συνεχείς μελέτη τεχνικών ζωγραφικής και τα πολυαγαπημένα κλασικά, Ρемμπραντ, Καραβάτζιο, Ντι Νίτις, Μπολντίνι και άλλοι, αλλά και από την επικείμενη καθημερινή ανάγκη που θα επιβραδύνει πρωτοβουλίες δημοσίας συμμετοχής. Ωστόσο, τότε υπήρχαν εκθέσεις στη Φότζια (Vieste 1985), Monterotondo (1986), Ρώμη (Il Ponte 1988), Ρώμη, Μουσείο Λαϊκών Τεχνών και Παραδόσεων (1990) με την υποστήριξη της Χρονικής Εφημερίδας Comed, και άλλες. Οι παραπάνω τριάντα και πλέον χρόνια καλλιτεχνικής πορείας αξίζουν σήμερα τη δημιουργία του δικού του εικαστικού στυλ και της δικής του εκφραστικής γραμμής που διαφαίνεται στους καμβάδες των πρόσφατων ετών με την επιλογή των “γλασσών” και των χρωματικών συνδυασμών που χρησιμοποιούνται για τον αλληλοεπλεγμένο σχηματισμό ιδιαίτερα χαρακτηριστικών μορφών της ζωγραφικής του, στις οποίες συχνά αγαπά να απεικονίζει γυναικείες θεματολογίες ή τοπία με άλογα.
Αξιόλογα είναι τα “Forza indomita”, ένα λάδι 50x50 του 1997, απεικονίζοντας ένα λευκό άλογο με ιππέα, όπου τα χρώματα και το ωχροσκούρο εναλλάσσουν τις γραμμές που ορίζουν τις φιγούρες με ανδρική δύναμη· και το “Natura morta”, ένα ελαφρώς παλαιότερο λάδι, με διαφανή χρώματα και σχεδόν μαγευτικά φώτα.