Pablo Picasso (1881-1973), after - Kamel, 1907 Camel, Artprint Serigraph





3 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 135773 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Πάμπλο Πικάσο (κατά), Καμελ, 1907, Serigrafία σε χαρτί, 60 × 50 cm, Γερμανία, Σύγχρονη, 19ος αιώνας, μη υπογεγραμμένο, άριστη κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
- Ιконικός εκτυπωμένο έργο τέχνης του Πάμπλο Πικάσο σε μορφή 60 x 50 cm με τίτλο Καμήλα. Το έργο αποτελεί υψηλής ποιότητας μεταξοτυπία σε χειροποίητο χαρτί και σε πολύ καλή κατάσταση.
- Πνευματικά δικαιώματα: Succession P. Picasso / SABAM Belgium 2001
- Editions Acte
- εκτυπωμένο και σχεδιασμένο από περίπου το 2000
- Καλλιτέχνης: Πάμπλο Πικάσο
- Τίτλος: Καμήλα "Le Chameau (Detail -Zervos vol. VI Carnet à dessins 1907)
- Τύπος: Καλλιτεχνικό αντίγραφο
- Τεχνική: Μεταξοτυπία σε χειροποίητο χαρτί
- Πρωτοτυπία: Αναπαραγωγή
- Διαστάσεις φύλλου: 60 x 50 cm
- Κατάσταση: Νεότερικά σε άριστη κατάσταση
- Καταγωγή: Καλλιτεχνικό εκδοτικό οίκο
- Περίοδος: Κλασική μοντέρνα
- Εθνικότητα: Ισπανική τέχνη
Pablo Picasso:
Pablo Picasso, γεννημένος στις 25 Οκτωβρίου 1881 στη Μαλάγα της Ισπανίας και απεβίωσε στις 8 Απριλίου 1973 στο Mougins της Γαλλίας, υπήρξε ένας από τους πλέον επιδραστικούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Ως συνιδρυτής του Κυβισμού και δημιουργός πολυάριθμων επαναστατικών έργων τέχνης, σημάδεψε τη σύγχρονη τέχνη. Η πολύπλευρότητά του και η καινοτόμος δύναμή του κάλυπταν τη ζωγραφική, τη γλυπτική, την χάραξη, την κεραμική και τη θεατρική ταυτότητα.
Ο Πικάσο άρχισε την καλλιτεχνική εκπαίδευσή του στη Λа Κορούνα και τη Βαρκελώνη, πριν μετακινηθεί στη Μαδρίτη και αργότερα στο Παρίσι. Στο Παρίσι, τότε κέντρο του κόσμου της τέχνης, ήρθε σε επαφή με τα έργα των Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec και των ιμπρεσιονιστών, των επιρροών των οποίων φάνηκαν στις πρώτες του δουλειές. Η δομημένη προσέγγιση του Cézanne και η πειραματική χρωματική παλέτα των ιμπρεσιονιστών είχαν βαθιά επίδραση στην εξέλιξη του Πικάσσου. Τα έργα του Cézanne, όπως το «Mont Sainte-Victoire», και τα έργα του Toulouse-Lautrec όπως το «Im Moulin Rouge» επηρέασαν την πρώιμη οπτική του εικόνα.
Ένα καθοριστικό σημείο καμπής στην καριέρα του Πικάσου ήταν η Μπλε Περίοδος (1901-1904), γεμάτη από μελαγχολικά θέματα και μπλε τόνους. Αυτά τα έργα, όπως ο «Γέρος κιθαριστής» (1903), αντικατοπτρίζουν τη συναισθηματική βύθιση και της έκφρασης που επίσης βρίσκονται στα έργα του Βίνσεντ Βαν Γκογκ και του Έντβαρντ Mούνχ. Η «Σ Starry Night» του Βαν Γκογκ και ο «Κρότος» του Μούνχ δείχνουν παρόμοια έντονη συναισθηματική απόκριση. Η Μπλε Περίοδος σήμανε την βαθιά ενασχόληση του Πικάσου με την ανθρώπινη ύπαρξη και τον πόνο της, παρόμοιο με τα υπαρξιακά θέματα στα έργα της Käthe Kollwitz.
Η αποφασιστική ρήξη με την παραδοσιακή απεικόνιση ήρθε με την ανάπτυξη του Κυβισμού, που ο Πικάσο ανέπτυξε μαζί με τον Georges Braque από το 1907. Ένα κλειδιά έργο αυτής της περιόδου είναι το «Les Demoiselles d’Avignon» (1907), το οποίο διαλύει τη ανθρώπινη φιγούρα σε σκαλιστές, γεωμετρικές μορφές και άνοιξε τον δρόμο για την κυβιστική κίνηση. Ο Κυβισμός επηρέασε πολλούς καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων ο Fernand Léger και ο Juan Gris, οι οποίοι έγιναν σημαντικοί εκπρόσωποι αυτής της κίνησης. Τα έργα του Léger, όπως «Die Stadt», και του Gris, όπως «Πορτραίτο του Pablo Picasso», είναι εικονικά έργα του Κυβισμού. Τα έργα του Πικάσου και του Braque κατά την περίοδο αυτή επηρέασαν και καλλιτέχνες όπως ο Robert Delaunay και ο Francis Picabia, που ενσωμάτωσαν τον Κυβισμό στον δικό τους χρωματικά πολύχρωμο και δυναμικό στυλ.
Στις δεκαετίες του 1920 ο Πικάσο άρχισε να ενδιαφέρεται για τον σουρεαλισμό και δημιούργησε έργα εμπνευσμένα από τα όνειρα και το υποσυνείδητο. Αυτή η φάση της καριέρας δείχνει την επιρροή καλλιτεχνών όπως ο Joan Miró και ο Salvador Dalí, των σουρεαλιστικών απεικονίσεων του ασυνείδητου και του ονειρικού κόσμου, που παρουσιάζουν παρόμοια θέματα και τεχνικές με τα έργα του Πικάσου. Οι εικόνες του Miró, όπως το Karnaval του Harlequin, και ο Dalí με τη «Συνέπεια της μνήμης», είναι εικονικά έργα του σουρεαλισμού που διερευνούν παρόμοια θέματα και τεχνικές. Οι εργασίες του Max Ernst και του René Magritte, που δίνουν έμφαση στο σουρρεαλισμό και το ονειρικό, δείχνουν μια πνευματική συγγένεια με τα σουρεαλιστικά πειράματα του Πικάσου.
Σχετικά με την αποστολή:
Ανεβάζουμε τις εκτυπώσεις σε σταθερούς σκληρούς σωρούς χαρτιού, τις περιτυλίγουμε με κυψελωτό χαρτόνι και αποστέλλονται σε ανθεκτικούς κουτιά. Η αποστολή γίνεται με αριθμό εντοπισμού για την παρακολούθηση.
Σχετικά με εμάς:
Δραστηριοποιούμαστε στον χώρο των τεχνών εδώ και πάνω από 20 χρόνια και διαθέτουμε εκτεταμένες εμπειρίες σε επαγγελματικό χειρισμό και αποστολή έργων τέχνης.
- Δεν αποστέλλεται στη Ταϊβάν, στις Νήσους Κανάριες
Ιστορία πωλητή
- Ιконικός εκτυπωμένο έργο τέχνης του Πάμπλο Πικάσο σε μορφή 60 x 50 cm με τίτλο Καμήλα. Το έργο αποτελεί υψηλής ποιότητας μεταξοτυπία σε χειροποίητο χαρτί και σε πολύ καλή κατάσταση.
- Πνευματικά δικαιώματα: Succession P. Picasso / SABAM Belgium 2001
- Editions Acte
- εκτυπωμένο και σχεδιασμένο από περίπου το 2000
- Καλλιτέχνης: Πάμπλο Πικάσο
- Τίτλος: Καμήλα "Le Chameau (Detail -Zervos vol. VI Carnet à dessins 1907)
- Τύπος: Καλλιτεχνικό αντίγραφο
- Τεχνική: Μεταξοτυπία σε χειροποίητο χαρτί
- Πρωτοτυπία: Αναπαραγωγή
- Διαστάσεις φύλλου: 60 x 50 cm
- Κατάσταση: Νεότερικά σε άριστη κατάσταση
- Καταγωγή: Καλλιτεχνικό εκδοτικό οίκο
- Περίοδος: Κλασική μοντέρνα
- Εθνικότητα: Ισπανική τέχνη
Pablo Picasso:
Pablo Picasso, γεννημένος στις 25 Οκτωβρίου 1881 στη Μαλάγα της Ισπανίας και απεβίωσε στις 8 Απριλίου 1973 στο Mougins της Γαλλίας, υπήρξε ένας από τους πλέον επιδραστικούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Ως συνιδρυτής του Κυβισμού και δημιουργός πολυάριθμων επαναστατικών έργων τέχνης, σημάδεψε τη σύγχρονη τέχνη. Η πολύπλευρότητά του και η καινοτόμος δύναμή του κάλυπταν τη ζωγραφική, τη γλυπτική, την χάραξη, την κεραμική και τη θεατρική ταυτότητα.
Ο Πικάσο άρχισε την καλλιτεχνική εκπαίδευσή του στη Λа Κορούνα και τη Βαρκελώνη, πριν μετακινηθεί στη Μαδρίτη και αργότερα στο Παρίσι. Στο Παρίσι, τότε κέντρο του κόσμου της τέχνης, ήρθε σε επαφή με τα έργα των Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec και των ιμπρεσιονιστών, των επιρροών των οποίων φάνηκαν στις πρώτες του δουλειές. Η δομημένη προσέγγιση του Cézanne και η πειραματική χρωματική παλέτα των ιμπρεσιονιστών είχαν βαθιά επίδραση στην εξέλιξη του Πικάσσου. Τα έργα του Cézanne, όπως το «Mont Sainte-Victoire», και τα έργα του Toulouse-Lautrec όπως το «Im Moulin Rouge» επηρέασαν την πρώιμη οπτική του εικόνα.
Ένα καθοριστικό σημείο καμπής στην καριέρα του Πικάσου ήταν η Μπλε Περίοδος (1901-1904), γεμάτη από μελαγχολικά θέματα και μπλε τόνους. Αυτά τα έργα, όπως ο «Γέρος κιθαριστής» (1903), αντικατοπτρίζουν τη συναισθηματική βύθιση και της έκφρασης που επίσης βρίσκονται στα έργα του Βίνσεντ Βαν Γκογκ και του Έντβαρντ Mούνχ. Η «Σ Starry Night» του Βαν Γκογκ και ο «Κρότος» του Μούνχ δείχνουν παρόμοια έντονη συναισθηματική απόκριση. Η Μπλε Περίοδος σήμανε την βαθιά ενασχόληση του Πικάσου με την ανθρώπινη ύπαρξη και τον πόνο της, παρόμοιο με τα υπαρξιακά θέματα στα έργα της Käthe Kollwitz.
Η αποφασιστική ρήξη με την παραδοσιακή απεικόνιση ήρθε με την ανάπτυξη του Κυβισμού, που ο Πικάσο ανέπτυξε μαζί με τον Georges Braque από το 1907. Ένα κλειδιά έργο αυτής της περιόδου είναι το «Les Demoiselles d’Avignon» (1907), το οποίο διαλύει τη ανθρώπινη φιγούρα σε σκαλιστές, γεωμετρικές μορφές και άνοιξε τον δρόμο για την κυβιστική κίνηση. Ο Κυβισμός επηρέασε πολλούς καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων ο Fernand Léger και ο Juan Gris, οι οποίοι έγιναν σημαντικοί εκπρόσωποι αυτής της κίνησης. Τα έργα του Léger, όπως «Die Stadt», και του Gris, όπως «Πορτραίτο του Pablo Picasso», είναι εικονικά έργα του Κυβισμού. Τα έργα του Πικάσου και του Braque κατά την περίοδο αυτή επηρέασαν και καλλιτέχνες όπως ο Robert Delaunay και ο Francis Picabia, που ενσωμάτωσαν τον Κυβισμό στον δικό τους χρωματικά πολύχρωμο και δυναμικό στυλ.
Στις δεκαετίες του 1920 ο Πικάσο άρχισε να ενδιαφέρεται για τον σουρεαλισμό και δημιούργησε έργα εμπνευσμένα από τα όνειρα και το υποσυνείδητο. Αυτή η φάση της καριέρας δείχνει την επιρροή καλλιτεχνών όπως ο Joan Miró και ο Salvador Dalí, των σουρεαλιστικών απεικονίσεων του ασυνείδητου και του ονειρικού κόσμου, που παρουσιάζουν παρόμοια θέματα και τεχνικές με τα έργα του Πικάσου. Οι εικόνες του Miró, όπως το Karnaval του Harlequin, και ο Dalí με τη «Συνέπεια της μνήμης», είναι εικονικά έργα του σουρεαλισμού που διερευνούν παρόμοια θέματα και τεχνικές. Οι εργασίες του Max Ernst και του René Magritte, που δίνουν έμφαση στο σουρρεαλισμό και το ονειρικό, δείχνουν μια πνευματική συγγένεια με τα σουρεαλιστικά πειράματα του Πικάσου.
Σχετικά με την αποστολή:
Ανεβάζουμε τις εκτυπώσεις σε σταθερούς σκληρούς σωρούς χαρτιού, τις περιτυλίγουμε με κυψελωτό χαρτόνι και αποστέλλονται σε ανθεκτικούς κουτιά. Η αποστολή γίνεται με αριθμό εντοπισμού για την παρακολούθηση.
Σχετικά με εμάς:
Δραστηριοποιούμαστε στον χώρο των τεχνών εδώ και πάνω από 20 χρόνια και διαθέτουμε εκτεταμένες εμπειρίες σε επαγγελματικό χειρισμό και αποστολή έργων τέχνης.
- Δεν αποστέλλεται στη Ταϊβάν, στις Νήσους Κανάριες

