Vincenzo Raimondo - Black glow #13
04
ημέρες
10
ώρες
00
λεπτά
42
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Ειδικός
Επιλεγμένο από Maurizio Buquicchio
Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
Εκτίμηση γκαλερί € 300 - € 400
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 135619 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Δύο πάνελ δίπτυχο, κάθε ένα 70 x 34 εκ., ακρυλικό σε καμβά πολλών χρωμάτων, τίτλος Black glow #13 από τον Vincenzo Raimondo, χειρόγραφο υπογεγραμμένο, έτος 2026, σε καλή κατάσταση, πορτρέτο σε στυλ Pop Art.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
2 πίνακες 70×34
Δύο μακριά κόσμοι αγγίζονται σε μαύρο υπόβαθρο, σαν να είχε αποφασίσει η νύχτα να κάνει θέατρο σε μια συνάντηση που δεν έπρεπε να συμβεί. Η Maya και η Magà, ανήκουν σε διαφορετικές ιστορίες, εδώ συναντιούνται αντίκρυ.
Δεν πρόκειται για μια σκηνή αγγελικού έρωτα, γιατί θα ήταν πολύ εύκολο, και η ανθρωπότητα ήδη καταχράστηκε αρκετά τα εύκολα πράγματα. Είναι μάλλον μια σιωπηρή συνένοχη συμπαιγνία, ένα βλέμμα που ξεπερνά σύνορα, εποχές και καταγωγές. Η σειρά Black & Glow αγγίζει ακριβώς αυτό: χαρακτήρες εμβληματικοί, μνήμη, φως και νοσταλγία, μετατρέποντάς τα σε μια μικρή νέα ιστορία. Ένα τεντωμένο και πονηρό δίπτυχο, όπου ο έρωτας δεν εξηγείται: υπονοείται. Και για μια φορά, απίστευτα, αρκεί έτσι.
***
Black Glow
Με αυτή τη νέα σειρά, ο καλλιτέχνης ανοίγει έναν δρόμο πιο σκούρο, πιο γραφικό, πιο θεατρικό. Το μαύρο υπόβαθρο δεν είναι μόνο ένα σκηνικό: γίνεται ύλη, ατμόσφαιρα, βαθύς χώρος από τον οποίο οι φιγούρες φαίνονται να εξαπολύονται σαν φωτιζόμενες εμφανίσεις.
Η δουλειά παίζει με την αντίθεση μεταξύ σκιάς και φλας: λευκές γραμμές, ξαφνοί αντανακλάσεις, πινελιές θερμού και ψυχρού χρώματος που διαλύουν το σκότος και δίνουν κίνηση στη σύνθεση. Τα θέματα μπορεί να αλλάξουν, αλλά η καρδιά της σειράς παραμένει στην τεχνική: μια αυθόρμητη, φωτεινή, σχεδόν νυχτερινή ζωγραφική, όπου το μαύρο δεν σβήνει την εικόνα, αλλά την ανάβει.
Είναι μια σειρά που καλεί τη γλώσσα του ποπ, αλλά τη φέρνει σε μια διάσταση πιο ενήλικη, πιο τραχιά, λιγότερο διακοσμητική. Οι φιγούρες γίνονται οπτικά ερεθίσματα για να διηγηθούν φως, χαρακτήρα, ειρωνεία και παρουσία.
Ένα παιχνίδι αντιθέσεων, εν ολίγοις: το σκότος ως σκηνή, το άσπρο ως
***Disclaimer***
Ο κάθε πίνακας γεννιέται από τη συνάντηση καλλιτεχνικής έκφρασης και χειροτεχνικής εργασίας.
Το έργο αντιπροσωπεύει το κύριο δημιουργικό στοιχείο, ενώ το υλικό (καμβάς και υλικά) είναι αναπόσπαστο μέρος μιας συνειδητής και προσεκτικής παραγωγικής διαδικασίας.
Οι καμβάδες που χρησιμοποιούνται επιλέγονται με ιδιαίτερη προσοχή στην ποιότητα και, όπου είναι δυνατόν, στην περιβαλλοντική βιωσιμότητα, προτιμώντας ανακυκλώσιμα ή χαμηλής επίπτωσης υλικά. Σε ορισμένες περιπτώσεις, τα μέσα μπορεί να κατασκευαστούν ή να τελειωθούν χειροποίητα, ακόμα και αξιοποιώντας τη reutilisation υλικών.
Οποιαδήποτε ελαφριά ατέλεια του υλικού δεν πρέπει να θεωρείται ελάττωμα, αλλά μαρτυρίες της χειροποίητης διαδικασίας και της χειροτεχνικής φύσης του προϊόντος. Αυτές οι ιδιότητες δεν επηρεάζουν με κανένα τρόπο την καλλιτεχνική αξία και ακεραιότητα του έργου, αλλά ενισχύουν την μοναδικότητά του.
Κάθε πίνακας λοιπόν πρέπει να νοείται ως μοναδικό κομμάτι, αποτέλεσμα μιας εργασίας που συνενώνει δημιουργικότητα, χειρονακτική δεξιοτεχνία και υπεύθυνη προσέγγιση στα υλικά.
Ιστορία πωλητή
“Η τέχνη γεννιέται όπου η ατέλεια παύει να είναι ελάττωμα και γίνεται γλώσσα.”
Vincenzo Raimondo
είναι ένας ιταλός σύγχρονος καλλιτέχνης που γεννήθηκε και δρα στην Ταιτήα Παλαέρμο. Αυτοδίδακτος, αναπτύσσει μια προσωπική ζωγραφική έρευνα που διαπερνά την υλική-αφηρημένη, τον μινιμαλισμό και τη σύγχρονη φιγούρα, χωρίς να εναρμονίζεται με αυστηρές στιλιστικές δομές.
Ο πίνακάς του παίρνει μορφή από την παρατήρηση της καθημερινότητας: καθημερινά αντικείμενα, αναμνήσεις, πολιτισμικά σύμβολα και συναισθηματικοί fragments μεταμορφώνονται σε βασικές εικόνες, ικανές να δημιουργήσουν έναν άμεσο διάλογο με όποιον παρακολουθεί. Το σημάδι, η ύλη και το κενό γίνονται αναπόσπαστα μέρη της οπτικής αφήγησης.
Με τα χρόνια έχει συμμετάσχει σε καλλιτεχνικά γεγονότα, ομαδικές εκθέσεις και επιτόπιες παρουσίες στην περιοχή της Παλαέρμο, διαμορφώνοντας μια αναγνωρίσιμη γλώσσα που συνενώνει την οπτική άμεση αντίληψη και την συναισθηματική έρευνα. Η παρουσία του σε τοπικές πολιτιστικές πρωτοβουλίες και σε εκδηλώσεις έχει συνεισφέρει στην οικοδόμηση μιας ανεξάρτητης και συνεπούς διαδρομής.
Μεταξύ των πιο σημαντικών εμπειριών οι συμμετοχές σε εκθέσεις και καλλιτεχνικά γεγονότα στην Παλαέρμο serta δραστηριότητες έκθεσης που σχετίζονται με το σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο της Σικελίας.
Το 2015 και το 2016 υπήρξε φιναλίστ στον εθνικό διαγωνισμό Sunday Painters που προωθεί η La Stampa στο πλαίσιο του Artissima, διακριθείς ανά χιλιάδες συμμετέχοντες καλλιτέχνες. Το 2016 έλαβε το Βραβείο Κριτικής, αναγνώριση που αντιπροσώπευσε ένα σημαντικό πέρασμα στη διαμόρφωση της προσωπικής καλλιτεχνικής ταυτότητας.
Η παραγωγή του Vincenzo Raimondo εξελίσσεται μέσα από διάφορες θεματικές σειρές. Μεταξύ αυτών, η σειρά Fly αποτελεί μία από τις πλέον αναγνωρίσιμες: συνθέσεις μινιμαλιστικές και ποιητικές στις οποίες μικρά στοιχεία αιωρούνται, προσκαλώντας ελαφρότητα, μνήμη και επιθυμία διαφυγής. Μαζί με αυτή τη αναζήτηση συνυπάρχουν υλικότερες δημιουργίες, μεταπλάσεις της σημερινής κουλτούρας της Σικελίας και έργα εμπνευσμένα από το ποπ και κινηματογραφικό φαντασιακό.
Κάθε έργο προκύπτει από μια ενστικτώδη και πειραματική διαδικασία, όπου η ατέλεια υποδέχεται ως αυθεντικό μέρος της δημιουργικής πορείας. Επιφάνειες τραχιές, στρωματώσεις, σημάδια προσεκτικά ανομοιογενή και υλικότητα δεν κρύβονται, αλλά αξιοποιούνται ως ζωντανά ίχνη της ίδιας της φόρας του έργου.
Για τον Raimondo, η τέχνη δεν είναι απλώς διακόσμηση, αλλά συναισθηματική παρουσία: ένας άμεσος και ειλικρινής τρόπος μετατροπής εμπειριών, μνήμης και παρατήρησης σε σύγχρονες εικόνες.
Μετάφραση από Google Μετάφραση2 πίνακες 70×34
Δύο μακριά κόσμοι αγγίζονται σε μαύρο υπόβαθρο, σαν να είχε αποφασίσει η νύχτα να κάνει θέατρο σε μια συνάντηση που δεν έπρεπε να συμβεί. Η Maya και η Magà, ανήκουν σε διαφορετικές ιστορίες, εδώ συναντιούνται αντίκρυ.
Δεν πρόκειται για μια σκηνή αγγελικού έρωτα, γιατί θα ήταν πολύ εύκολο, και η ανθρωπότητα ήδη καταχράστηκε αρκετά τα εύκολα πράγματα. Είναι μάλλον μια σιωπηρή συνένοχη συμπαιγνία, ένα βλέμμα που ξεπερνά σύνορα, εποχές και καταγωγές. Η σειρά Black & Glow αγγίζει ακριβώς αυτό: χαρακτήρες εμβληματικοί, μνήμη, φως και νοσταλγία, μετατρέποντάς τα σε μια μικρή νέα ιστορία. Ένα τεντωμένο και πονηρό δίπτυχο, όπου ο έρωτας δεν εξηγείται: υπονοείται. Και για μια φορά, απίστευτα, αρκεί έτσι.
***
Black Glow
Με αυτή τη νέα σειρά, ο καλλιτέχνης ανοίγει έναν δρόμο πιο σκούρο, πιο γραφικό, πιο θεατρικό. Το μαύρο υπόβαθρο δεν είναι μόνο ένα σκηνικό: γίνεται ύλη, ατμόσφαιρα, βαθύς χώρος από τον οποίο οι φιγούρες φαίνονται να εξαπολύονται σαν φωτιζόμενες εμφανίσεις.
Η δουλειά παίζει με την αντίθεση μεταξύ σκιάς και φλας: λευκές γραμμές, ξαφνοί αντανακλάσεις, πινελιές θερμού και ψυχρού χρώματος που διαλύουν το σκότος και δίνουν κίνηση στη σύνθεση. Τα θέματα μπορεί να αλλάξουν, αλλά η καρδιά της σειράς παραμένει στην τεχνική: μια αυθόρμητη, φωτεινή, σχεδόν νυχτερινή ζωγραφική, όπου το μαύρο δεν σβήνει την εικόνα, αλλά την ανάβει.
Είναι μια σειρά που καλεί τη γλώσσα του ποπ, αλλά τη φέρνει σε μια διάσταση πιο ενήλικη, πιο τραχιά, λιγότερο διακοσμητική. Οι φιγούρες γίνονται οπτικά ερεθίσματα για να διηγηθούν φως, χαρακτήρα, ειρωνεία και παρουσία.
Ένα παιχνίδι αντιθέσεων, εν ολίγοις: το σκότος ως σκηνή, το άσπρο ως
***Disclaimer***
Ο κάθε πίνακας γεννιέται από τη συνάντηση καλλιτεχνικής έκφρασης και χειροτεχνικής εργασίας.
Το έργο αντιπροσωπεύει το κύριο δημιουργικό στοιχείο, ενώ το υλικό (καμβάς και υλικά) είναι αναπόσπαστο μέρος μιας συνειδητής και προσεκτικής παραγωγικής διαδικασίας.
Οι καμβάδες που χρησιμοποιούνται επιλέγονται με ιδιαίτερη προσοχή στην ποιότητα και, όπου είναι δυνατόν, στην περιβαλλοντική βιωσιμότητα, προτιμώντας ανακυκλώσιμα ή χαμηλής επίπτωσης υλικά. Σε ορισμένες περιπτώσεις, τα μέσα μπορεί να κατασκευαστούν ή να τελειωθούν χειροποίητα, ακόμα και αξιοποιώντας τη reutilisation υλικών.
Οποιαδήποτε ελαφριά ατέλεια του υλικού δεν πρέπει να θεωρείται ελάττωμα, αλλά μαρτυρίες της χειροποίητης διαδικασίας και της χειροτεχνικής φύσης του προϊόντος. Αυτές οι ιδιότητες δεν επηρεάζουν με κανένα τρόπο την καλλιτεχνική αξία και ακεραιότητα του έργου, αλλά ενισχύουν την μοναδικότητά του.
Κάθε πίνακας λοιπόν πρέπει να νοείται ως μοναδικό κομμάτι, αποτέλεσμα μιας εργασίας που συνενώνει δημιουργικότητα, χειρονακτική δεξιοτεχνία και υπεύθυνη προσέγγιση στα υλικά.
Ιστορία πωλητή
“Η τέχνη γεννιέται όπου η ατέλεια παύει να είναι ελάττωμα και γίνεται γλώσσα.”
Vincenzo Raimondo
είναι ένας ιταλός σύγχρονος καλλιτέχνης που γεννήθηκε και δρα στην Ταιτήα Παλαέρμο. Αυτοδίδακτος, αναπτύσσει μια προσωπική ζωγραφική έρευνα που διαπερνά την υλική-αφηρημένη, τον μινιμαλισμό και τη σύγχρονη φιγούρα, χωρίς να εναρμονίζεται με αυστηρές στιλιστικές δομές.
Ο πίνακάς του παίρνει μορφή από την παρατήρηση της καθημερινότητας: καθημερινά αντικείμενα, αναμνήσεις, πολιτισμικά σύμβολα και συναισθηματικοί fragments μεταμορφώνονται σε βασικές εικόνες, ικανές να δημιουργήσουν έναν άμεσο διάλογο με όποιον παρακολουθεί. Το σημάδι, η ύλη και το κενό γίνονται αναπόσπαστα μέρη της οπτικής αφήγησης.
Με τα χρόνια έχει συμμετάσχει σε καλλιτεχνικά γεγονότα, ομαδικές εκθέσεις και επιτόπιες παρουσίες στην περιοχή της Παλαέρμο, διαμορφώνοντας μια αναγνωρίσιμη γλώσσα που συνενώνει την οπτική άμεση αντίληψη και την συναισθηματική έρευνα. Η παρουσία του σε τοπικές πολιτιστικές πρωτοβουλίες και σε εκδηλώσεις έχει συνεισφέρει στην οικοδόμηση μιας ανεξάρτητης και συνεπούς διαδρομής.
Μεταξύ των πιο σημαντικών εμπειριών οι συμμετοχές σε εκθέσεις και καλλιτεχνικά γεγονότα στην Παλαέρμο serta δραστηριότητες έκθεσης που σχετίζονται με το σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο της Σικελίας.
Το 2015 και το 2016 υπήρξε φιναλίστ στον εθνικό διαγωνισμό Sunday Painters που προωθεί η La Stampa στο πλαίσιο του Artissima, διακριθείς ανά χιλιάδες συμμετέχοντες καλλιτέχνες. Το 2016 έλαβε το Βραβείο Κριτικής, αναγνώριση που αντιπροσώπευσε ένα σημαντικό πέρασμα στη διαμόρφωση της προσωπικής καλλιτεχνικής ταυτότητας.
Η παραγωγή του Vincenzo Raimondo εξελίσσεται μέσα από διάφορες θεματικές σειρές. Μεταξύ αυτών, η σειρά Fly αποτελεί μία από τις πλέον αναγνωρίσιμες: συνθέσεις μινιμαλιστικές και ποιητικές στις οποίες μικρά στοιχεία αιωρούνται, προσκαλώντας ελαφρότητα, μνήμη και επιθυμία διαφυγής. Μαζί με αυτή τη αναζήτηση συνυπάρχουν υλικότερες δημιουργίες, μεταπλάσεις της σημερινής κουλτούρας της Σικελίας και έργα εμπνευσμένα από το ποπ και κινηματογραφικό φαντασιακό.
Κάθε έργο προκύπτει από μια ενστικτώδη και πειραματική διαδικασία, όπου η ατέλεια υποδέχεται ως αυθεντικό μέρος της δημιουργικής πορείας. Επιφάνειες τραχιές, στρωματώσεις, σημάδια προσεκτικά ανομοιογενή και υλικότητα δεν κρύβονται, αλλά αξιοποιούνται ως ζωντανά ίχνη της ίδιας της φόρας του έργου.
Για τον Raimondo, η τέχνη δεν είναι απλώς διακόσμηση, αλλά συναισθηματική παρουσία: ένας άμεσος και ειλικρινής τρόπος μετατροπής εμπειριών, μνήμης και παρατήρησης σε σύγχρονες εικόνες.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Καλλιτέχνης
Vincenzo Raimondo
Έκδοση
Αυθεντικό
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Τίτλος έργου τέχνης
Black glow #13
Τεχνική
Ακρυλικό
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ιταλία
Έτος
2026
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Χρώμα
Πολύχρωμο
Height
70 cm
Width
34 cm
Βάρος
1 g
Απεικόνιση/θέμα
Πορτρέτο
Style
Ποπ αρτ
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
