Veronika Obushikhina - Vista 1






Είναι κάτοχος πτυχίου στην ιστορία της τέχνης και μεταπτυχιακού τίτλου στη διαχείριση τεχνών και πολιτισμού.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 135696 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Πρωτότυπο ακρυλικό έργο Vista 1 της Veronika Obushikhina, 110 x 50 cm (βάθος 3 cm), υπογεγραμμένο με το χέρι, δημιουργήθηκε το 2026, τοπία σε μπλε και πορτοκαλί, σε άριστη κατάσταση, καταγωγή Ισπανία, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη, ρουλισμένο σε σωλήνα από χαρτόνι για αποστολή.
Περιγραφή από τον πωλητή
Αυτό το έργο χτίζεται πάνω σε έναν συνδυασμό αρχιτεκτονικής γεωμετρίας, καθαρών πεπερασμένων επιπέδων χρώματος και ανοιχτού χώρου. Λευκές και πορτοκαλί φέτες δημιουργούν μια σύγχρονη ακτή πόλης γεμάτη φως, αέρα και μια αίσθηση ηρεμίας.
Οι μικρές ανθρώπινες φιγούρες τονίζουν την κλίμακα του χώρου και δημιουργούν αίσθηση παρουσίας μέσα στη σκηνή. Η αντίθεση ανάμεσα στον βαθύ γαλάζιο ουρανό, τη λευκή αρχιτεκτονική και τις ζεστές πορτοκαλί επισημάνσεις δίνει στη σύνθεση έντονο οπτικό αντίκτυπο και ένα σύγχρονο μεσογειακό χαρακτήρα.
Το έργο δημιουργήθηκε σε ένα σύγχρονο γεωμετρικό αφηρημένο στυλ και θα χρησιμεύσει ως εντυπωσιακό σημείο εστίασης σε ένα μοντέρνο εσωτερικό.
Το πίνακα έγινε με ακρυλικό σε καμβά. Το μέγεθος του έργου είναι 50×110 εκ., με βάθος 3 εκ., και οι άκρες βάφονται ώστε να ταιριάζουν με τη σύνθεση. Το συνολικό μέγεθος καμβά, συμπεριλαμβανομένων των ορίων, είναι 60×120 εκ.
Το έργο θα αποσταλεί χωρίς πλαίσιο στήριξης, τυλιγμένο σε σωλήνα από χαρτόνι για ασφαλή μεταφορά.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη:
Η Veronika Obushikhina (γεν. 1976, Ρωσία) είναι σύγχρονος καλλιτέχνης με βάση τη Βαρκελώνη, Ισπανία.
Δουλεύοντας μέσα από τη ζωγραφική και το βίντεο, η Obushikhina διερευνά τη σχέση ανάμεσα στον χώρο, την αντίληψη και την ανθρώπινη παρουσία μέσω μιας οπτικής γλώσσας που χαρακτηρίζεται από γεωμετρική μείωση, χωρική δομή και φορμαλιστική αυτοσυγκράτηση. Αντλώντας από μινιμαλιστικές και εννοιολογικές παραδόσεις, το έργο της εξερευνά πώς η αρχιτεκτονική, ο ορίζοντας, η φιγούρα και το κενό λειτουργούν ως σημεία προσανατολισμού μέσα από τη σύγχρονη εμπειρία.
Μέσα από προσεκτικά δομημένες συνθέσεις, creates contemplative environments that examine balance, distance, silence, and the perceptual conditions through which we understand place and presence. Her practice reflects an ongoing interest in the capacity of visual form to shape psychological and spatial awareness.
Το έργο της Obushikhina έχει εκτεθεί διεθνώς στην Ευρώπη και στις Ηνωμένες Πολιτείες, συμπεριλαμβανομένων παρουσιάσεων στο MEAM – Museu Europeu d’Art Modern, Βαρκελώνη· Art Mozaik Fine Art Gallery, Σάντα Φε; και εκθέσεις σε Βαρκελώνη, Μάλαγα και Βερολίνο. Το 2026 θα πραγματοποιήσει τη μονογραφική έκθεση Where Form Remains στην Arttek Gallery, Βαρκελώνη.
Α representation by The Fusion Art Gallery (TFAG), Μάλαγα. Τα έργα της ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες και προβάλλονται σε διεθνείς πλατφόρμες όπως Artsy, Singulart, Artfinder και The Artling.
Η Obushikhina ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο Ινστιτούτο Μεσογειακού Πολιτισμού το 2025. Συνεχίζει να αναπτύσσει μια διεπιστηµονική πρακτική που βρίσκεται στο σταυροδρόμι της αντίληψης, της χωρικής έρευνας και του σύγχρονου μινιμαλισμού.
Instagram @vnd.decor
Αυτό το έργο χτίζεται πάνω σε έναν συνδυασμό αρχιτεκτονικής γεωμετρίας, καθαρών πεπερασμένων επιπέδων χρώματος και ανοιχτού χώρου. Λευκές και πορτοκαλί φέτες δημιουργούν μια σύγχρονη ακτή πόλης γεμάτη φως, αέρα και μια αίσθηση ηρεμίας.
Οι μικρές ανθρώπινες φιγούρες τονίζουν την κλίμακα του χώρου και δημιουργούν αίσθηση παρουσίας μέσα στη σκηνή. Η αντίθεση ανάμεσα στον βαθύ γαλάζιο ουρανό, τη λευκή αρχιτεκτονική και τις ζεστές πορτοκαλί επισημάνσεις δίνει στη σύνθεση έντονο οπτικό αντίκτυπο και ένα σύγχρονο μεσογειακό χαρακτήρα.
Το έργο δημιουργήθηκε σε ένα σύγχρονο γεωμετρικό αφηρημένο στυλ και θα χρησιμεύσει ως εντυπωσιακό σημείο εστίασης σε ένα μοντέρνο εσωτερικό.
Το πίνακα έγινε με ακρυλικό σε καμβά. Το μέγεθος του έργου είναι 50×110 εκ., με βάθος 3 εκ., και οι άκρες βάφονται ώστε να ταιριάζουν με τη σύνθεση. Το συνολικό μέγεθος καμβά, συμπεριλαμβανομένων των ορίων, είναι 60×120 εκ.
Το έργο θα αποσταλεί χωρίς πλαίσιο στήριξης, τυλιγμένο σε σωλήνα από χαρτόνι για ασφαλή μεταφορά.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη:
Η Veronika Obushikhina (γεν. 1976, Ρωσία) είναι σύγχρονος καλλιτέχνης με βάση τη Βαρκελώνη, Ισπανία.
Δουλεύοντας μέσα από τη ζωγραφική και το βίντεο, η Obushikhina διερευνά τη σχέση ανάμεσα στον χώρο, την αντίληψη και την ανθρώπινη παρουσία μέσω μιας οπτικής γλώσσας που χαρακτηρίζεται από γεωμετρική μείωση, χωρική δομή και φορμαλιστική αυτοσυγκράτηση. Αντλώντας από μινιμαλιστικές και εννοιολογικές παραδόσεις, το έργο της εξερευνά πώς η αρχιτεκτονική, ο ορίζοντας, η φιγούρα και το κενό λειτουργούν ως σημεία προσανατολισμού μέσα από τη σύγχρονη εμπειρία.
Μέσα από προσεκτικά δομημένες συνθέσεις, creates contemplative environments that examine balance, distance, silence, and the perceptual conditions through which we understand place and presence. Her practice reflects an ongoing interest in the capacity of visual form to shape psychological and spatial awareness.
Το έργο της Obushikhina έχει εκτεθεί διεθνώς στην Ευρώπη και στις Ηνωμένες Πολιτείες, συμπεριλαμβανομένων παρουσιάσεων στο MEAM – Museu Europeu d’Art Modern, Βαρκελώνη· Art Mozaik Fine Art Gallery, Σάντα Φε; και εκθέσεις σε Βαρκελώνη, Μάλαγα και Βερολίνο. Το 2026 θα πραγματοποιήσει τη μονογραφική έκθεση Where Form Remains στην Arttek Gallery, Βαρκελώνη.
Α representation by The Fusion Art Gallery (TFAG), Μάλαγα. Τα έργα της ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες και προβάλλονται σε διεθνείς πλατφόρμες όπως Artsy, Singulart, Artfinder και The Artling.
Η Obushikhina ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο Ινστιτούτο Μεσογειακού Πολιτισμού το 2025. Συνεχίζει να αναπτύσσει μια διεπιστηµονική πρακτική που βρίσκεται στο σταυροδρόμι της αντίληψης, της χωρικής έρευνας και του σύγχρονου μινιμαλισμού.
Instagram @vnd.decor
