Sergio Romero - Entrelazamiento






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 135773 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Entrelazamiento είναι ένα αυθεντικό ακρυλικό έργο τέχνης του Sergio Romero, διαστάσεων 50 × 60 cm, βάρους 300 g, δημιουργημένο το 2026, με χειρόγραφη υπογραφή, από την Ισπανία, παραχθέν μετά το 2020, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη και βρίσκεται σε άριστη κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Αυτό το έργο αποτελεί μέρος μιας πρόσφατης εικαστικής έρευνας στην οποία το αυτόματο gesture, η χωρική δομή και η συμβολική επανάληψη μετατρέπονται σε μια ενιαία οπτική γλώσσα. Αν και με την πρώτη ματιά μπορεί να φαίνονται παρορμητικά ή αυθόρμητα, κάθε στοιχείο γεννιέται από μια διαδικασία παρατήρησης και εξευγενισμού που προέρχεται από ένα παλαιότερο έργο πολύ πιο αρχιτεκτονικό και ακριβές, αναπτυγμένο για χρόνια με μαρκαδόρο, γραμμή σχεδίου και τη χειροποίητη κατασκευή του χώρου.
Σε αυτή τη νέα σειρά, αυτή η ακρίβεια δεν εξαλείφεται: μετασχηματίζεται.
Η γραμμή παύει να συμπεριφέρεται μόνο ως περίγραμμα ή δομή και αρχίζει να λειτουργεί επίσης ως ενέργεια, ρυθμός και φυσική επέκταση στην επιφάνεια. Το gesture απελευθερώνεται, αλλά εξακολουθεί να υπάρχει ένα εσωτερικό σύστημα οργάνωσης. Οι συμβολισμοί επαναλαμβάνονται, οι διαδρομές διασταυρώνονται, οι εντάσεις εξισορροπούνται και ο χώρος περιορίζεται από μια αόρατη αρχιτεκτονική που στηρίζει ολόκληρο το συνταίριασμα.
Κάθε έργο λειτουργεί ως νοητικό χάρτης σε κίνηση: στρώματα μνήμης, παρορμήσεις, διαδρομές και συναισθηματικές δομές που συνυπάρχουν μέσα σε ένα ίδιο επίπεδο. Ο φαινομενικά χαώδης χώρος διαπερνάται από συνειδητές αποφάσεις σχετικά με τη πυκνότητα, το κενό, την ισορροπία, τη κορεσμό και τη οπτική κατεύθυνση.
Η επανάληψη πλαισίων, τροχιών, νευralί- γραμμών και κυκλικών πυρήνων παράγει μια δική της γραμματική, αναγνωρίσιμη σε ολόκληρη τη σειρά. Δεν πρόκειται για ατύχημα ή απόλυτο αυτοματισμό, αλλά για μια έρευνα σχετικά με το πώς μεταφράζεται η σκέψη, η ένταση και η ευαισθησία σε μια σύγχρονη εικαστική γραφή.
Η ακρυλική ζωγραφική αντικαθιστά εδώ μέρος της σκληρότητας του τεχνικού σχεδίου με μια παρουσία πιο σωματική και φυσική. Το έργο δεν κατασκευάζεται πλέον μόνο: συμβαίνει επίσης. Το χεϊρι έχει απομνημονευσει τη κίνηση, τον χρόνο και το άμεσο gesture, διατηρώντας πάντα το ίδιο οπτικό σήμα που ορίζει το σύνολο της έρευνας.
Αυτά τα κομμάτια εναλλάσσονται ανάμεσα στα:
- σχέδιο και ζωγραφική,
- έλεγχο και επέκταση,
- αρχιτεκτονική και αυτοματισμό,
- γραφή και αφαιρετικότητα.
Το αποτέλεσμα είναι μια σειρά που προτείνει μια δική της οπτική γλώσσα, όπου η γροθιά της gesture συνυπάρχει με μια εσωτερική αυστηρή δομή και όπου κάθε σύνθεση λειτουργεί ως άμεση επέκταση ενός νοητικού, συναισθηματικού και χωρικού συστήματος σε μόνιμη μεταμόρφωση.
Αυτό το έργο αποτελεί μέρος μιας πρόσφατης εικαστικής έρευνας στην οποία το αυτόματο gesture, η χωρική δομή και η συμβολική επανάληψη μετατρέπονται σε μια ενιαία οπτική γλώσσα. Αν και με την πρώτη ματιά μπορεί να φαίνονται παρορμητικά ή αυθόρμητα, κάθε στοιχείο γεννιέται από μια διαδικασία παρατήρησης και εξευγενισμού που προέρχεται από ένα παλαιότερο έργο πολύ πιο αρχιτεκτονικό και ακριβές, αναπτυγμένο για χρόνια με μαρκαδόρο, γραμμή σχεδίου και τη χειροποίητη κατασκευή του χώρου.
Σε αυτή τη νέα σειρά, αυτή η ακρίβεια δεν εξαλείφεται: μετασχηματίζεται.
Η γραμμή παύει να συμπεριφέρεται μόνο ως περίγραμμα ή δομή και αρχίζει να λειτουργεί επίσης ως ενέργεια, ρυθμός και φυσική επέκταση στην επιφάνεια. Το gesture απελευθερώνεται, αλλά εξακολουθεί να υπάρχει ένα εσωτερικό σύστημα οργάνωσης. Οι συμβολισμοί επαναλαμβάνονται, οι διαδρομές διασταυρώνονται, οι εντάσεις εξισορροπούνται και ο χώρος περιορίζεται από μια αόρατη αρχιτεκτονική που στηρίζει ολόκληρο το συνταίριασμα.
Κάθε έργο λειτουργεί ως νοητικό χάρτης σε κίνηση: στρώματα μνήμης, παρορμήσεις, διαδρομές και συναισθηματικές δομές που συνυπάρχουν μέσα σε ένα ίδιο επίπεδο. Ο φαινομενικά χαώδης χώρος διαπερνάται από συνειδητές αποφάσεις σχετικά με τη πυκνότητα, το κενό, την ισορροπία, τη κορεσμό και τη οπτική κατεύθυνση.
Η επανάληψη πλαισίων, τροχιών, νευralί- γραμμών και κυκλικών πυρήνων παράγει μια δική της γραμματική, αναγνωρίσιμη σε ολόκληρη τη σειρά. Δεν πρόκειται για ατύχημα ή απόλυτο αυτοματισμό, αλλά για μια έρευνα σχετικά με το πώς μεταφράζεται η σκέψη, η ένταση και η ευαισθησία σε μια σύγχρονη εικαστική γραφή.
Η ακρυλική ζωγραφική αντικαθιστά εδώ μέρος της σκληρότητας του τεχνικού σχεδίου με μια παρουσία πιο σωματική και φυσική. Το έργο δεν κατασκευάζεται πλέον μόνο: συμβαίνει επίσης. Το χεϊρι έχει απομνημονευσει τη κίνηση, τον χρόνο και το άμεσο gesture, διατηρώντας πάντα το ίδιο οπτικό σήμα που ορίζει το σύνολο της έρευνας.
Αυτά τα κομμάτια εναλλάσσονται ανάμεσα στα:
- σχέδιο και ζωγραφική,
- έλεγχο και επέκταση,
- αρχιτεκτονική και αυτοματισμό,
- γραφή και αφαιρετικότητα.
Το αποτέλεσμα είναι μια σειρά που προτείνει μια δική της οπτική γλώσσα, όπου η γροθιά της gesture συνυπάρχει με μια εσωτερική αυστηρή δομή και όπου κάθε σύνθεση λειτουργεί ως άμεση επέκταση ενός νοητικού, συναισθηματικού και χωρικού συστήματος σε μόνιμη μεταμόρφωση.
