Hiones (XX-XXI) - Trace






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 135960 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Trace, έργο πρωτότυπο του 2026 από τον Hiones, χειρόγραφο υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, δημιουργημένο με αερογραφία, σπρέι και ακρυλικό σε καμβά μεταξένιο (100 x 80 cm, 1,5 kg), προελεύσεως Πορτογαλία, στυλ street art, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη και συνοδεύεται από COA.
Περιγραφή από τον πωλητή
Αντικείμενο συλλέκτη.
100% ζωγραφισμένο με το χέρι σε καμβά από βαμβάκι.
Έργο αποστέλλεται χωρίς κορνίζα, σε σωλήνα αποστολής μέσω DHL Express.
Με συνοδευτικό COA, πιστοποιητικό αυθεντικότητας υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη.
Ολόκληρη η πληροφορία δεν παραμένει άθικτη. Ορισμένα μέρη εξαφανίζονται, άλλα μετατρέπονται σε απομεινάρια.
Σε αυτό το έργο, το σώμα εμφανίζεται θραυσμένο και εξαντλημένο σε μια λεπτομέρεια, απομακρύνοντας από την παραδοσιακή απεικόνιση του πορτρέτου για να προσεγγίσει μια πιο αισθητηριακή και αφηρημένη ανάγνωση της ανθρώπινης παρουσίας.
Οι παρεμβάσεις σε pixel δεν λειτουργούν ως στοιχεία απόκρυψης, αλλά ως ορατές ενδείξεις μετάβασης — θραύσματα μνήμης, δεδομένων ή εμπειριών που παραμένουν χαραγμένα στην επιφάνεια.
Η ένταση ανάμεσα στον ήπιο ρεαλισμό της ανατομίας και τη σκληρή γεωμετρία των pixels προτείνει τη συνάντηση δύο κόσμων: το φυσικό και το ψηφιακό. Το σώμα γίνεται αρχείο, μεταφέροντας σήματα από όλα όσα το διαμορφώνουν, ακόμη και όταν η προέλευση του δεν είναι πλέον πλήρως αναγνωρίσιμη.
“Trace” ερευνά την ιδέα της διατήρησης μέσω της απουσίας. Όπως ένα αποτύπωμα, μια ουλή ή ένας μακρινός αντίλαλος, τα ίχνη που υπάρχουν στο έργο δείχνουν σε κάτι που υπήρξε, συνέβη ή αισθάνθηκε. Ο θεατής προσκαλείται να συμπληρώσει τα κενά και να προβληματιστεί για τα σημάδια — ορατά και αόρατα — που παραμένουν μετά την εμπειρία.
Σχετικά με τον Hione
Ο Hione είναι ένας εικαστικός καλλιτέχνης από το Πόρτο, ο οποίος από το 2013 χρησιμοποιεί το graffiti ως τη βασική μορφή έκφρασης. Με οπτική γλώσσα σημαδεμένη από έντονες χρωματικές αποχρώσεις και ορισμένες καθορισμένες φόρμες, το έργο του αντικατοπτρίζει μια ισχυρή σύνδεση με τον αστικό πολιτισμό. Στη μακρά πορεία του ανέπτυξε ένα μοναδικό στυλ που συνενώνει graffiti, σύγχρονη τέχνη, εικονογράφηση και γραφιστικό σχέδιο. Παρουσιάζει τα έργα του σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους, με σκοπό να προκαλέσει προβληματισμό και να εμπνεύσει. Σήμερα συνεχίζει να εξερευνά νέες φανερές προσεγγίσεις και να εμβαθύνει τον αντίκτυπο της τέχνης του στον χώρο που τον περιβάλλει.
Αντικείμενο συλλέκτη.
100% ζωγραφισμένο με το χέρι σε καμβά από βαμβάκι.
Έργο αποστέλλεται χωρίς κορνίζα, σε σωλήνα αποστολής μέσω DHL Express.
Με συνοδευτικό COA, πιστοποιητικό αυθεντικότητας υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη.
Ολόκληρη η πληροφορία δεν παραμένει άθικτη. Ορισμένα μέρη εξαφανίζονται, άλλα μετατρέπονται σε απομεινάρια.
Σε αυτό το έργο, το σώμα εμφανίζεται θραυσμένο και εξαντλημένο σε μια λεπτομέρεια, απομακρύνοντας από την παραδοσιακή απεικόνιση του πορτρέτου για να προσεγγίσει μια πιο αισθητηριακή και αφηρημένη ανάγνωση της ανθρώπινης παρουσίας.
Οι παρεμβάσεις σε pixel δεν λειτουργούν ως στοιχεία απόκρυψης, αλλά ως ορατές ενδείξεις μετάβασης — θραύσματα μνήμης, δεδομένων ή εμπειριών που παραμένουν χαραγμένα στην επιφάνεια.
Η ένταση ανάμεσα στον ήπιο ρεαλισμό της ανατομίας και τη σκληρή γεωμετρία των pixels προτείνει τη συνάντηση δύο κόσμων: το φυσικό και το ψηφιακό. Το σώμα γίνεται αρχείο, μεταφέροντας σήματα από όλα όσα το διαμορφώνουν, ακόμη και όταν η προέλευση του δεν είναι πλέον πλήρως αναγνωρίσιμη.
“Trace” ερευνά την ιδέα της διατήρησης μέσω της απουσίας. Όπως ένα αποτύπωμα, μια ουλή ή ένας μακρινός αντίλαλος, τα ίχνη που υπάρχουν στο έργο δείχνουν σε κάτι που υπήρξε, συνέβη ή αισθάνθηκε. Ο θεατής προσκαλείται να συμπληρώσει τα κενά και να προβληματιστεί για τα σημάδια — ορατά και αόρατα — που παραμένουν μετά την εμπειρία.
Σχετικά με τον Hione
Ο Hione είναι ένας εικαστικός καλλιτέχνης από το Πόρτο, ο οποίος από το 2013 χρησιμοποιεί το graffiti ως τη βασική μορφή έκφρασης. Με οπτική γλώσσα σημαδεμένη από έντονες χρωματικές αποχρώσεις και ορισμένες καθορισμένες φόρμες, το έργο του αντικατοπτρίζει μια ισχυρή σύνδεση με τον αστικό πολιτισμό. Στη μακρά πορεία του ανέπτυξε ένα μοναδικό στυλ που συνενώνει graffiti, σύγχρονη τέχνη, εικονογράφηση και γραφιστικό σχέδιο. Παρουσιάζει τα έργα του σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους, με σκοπό να προκαλέσει προβληματισμό και να εμπνεύσει. Σήμερα συνεχίζει να εξερευνά νέες φανερές προσεγγίσεις και να εμβαθύνει τον αντίκτυπο της τέχνης του στον χώρο που τον περιβάλλει.
