Veronika Obushikhina - Figures 6 XL





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 135837 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Veronika Obushikhina Figures 6 XL, αυθεναική ακρυλική ζωγραφιά του 2026, 80 × 80 εκ. (βάθος 3 εκ.), χειρόγραφα υπογεγραμμένη, από την Ισπανία, απεικονίζει εσωτερική σκηνή σε μαύρο, άσπρο και ροζ.
Περιγραφή από τον πωλητή
Αυτό το έργο τέχνης παρουσιάζει δύο στυλιζαρισμένες γάτες αλληλένδετες σε μια ενιαία ρέουσα σύνθεση. Μεγάλες περιοχές μαύρου, λευκού και ζωντανού ροζ δημιουργούν έντονο οπτικό αντίθεση, ενώ οι απλοποιημένες μορφές και τα καθαρά περιγράμματα δίνουν στην εικόνα έναν σύγχρονο και παιχνιδιάρικο χαρακτήρα.
Η στενή στάση των μορφών μεταφέρει μια αίσθηση τρυφερότητας, συντροφικότητας και σιωπηλής σύνδεσης. Μέσω ελάχιστων λεπτομερειών και εκφραστικών σχημάτων, η σύνθεση αιχμαλωτίζει μια συναισθηματική στιγμή διατηρώντας παράλληλα μια δυνατή διακοσμητική παρουσία.
Εκτελεσμένο σε σamanτικό σύγχρονο ποπ-τέχνης στυλ με πεδία flat color και καθαρές σκληρές ακμές, το έργο συνδυάζει γραφική καθαρότητα με οπτικό αντίκτυπο. Η εντυπωσιακή παλέτα του και η κομψή απλότητα το κατατάσσουν σε κεντρικό σημείο ενός σύγχρονου εσωτερικού χώρου.
Το έργο είναι ζωγραφισμένο με ακρυλικό σε καμβά. Το μέγεθος του έργου είναι 80 × 80 εκ., με βάθος 3 εκ., και οι άκρες είναι βαμμένες ώστε να ταιριάζουν τη σύνθεση. Το συνολικό μέγεθος καμβά, συμπεριλαμβανομένων των ορίων, είναι 90×90 εκ.
Το έργο θα αποσταλεί χωρίς πλαίσιο απλωτή, κυλισμένο σε σωλήνα χαρτόνι για ασφαλή μεταφορά.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη:
Η Veronika Obushikhina (γεν. 1976, Ρωσία) είναι σύγχρονη καλλιτέχνης με βάση τη Βαρκελώνη, Ισπανία.
Δραστηριοποιείται σε ζωγραφική και βίντεο, η Obushikhina ερευνά τη σχέση μεταξύ χώρου, αντίληψης και ανθρώπινης παρουσίας μέσω μιας οπτικής γλώσσας που χαρακτηρίζεται από γεωμετρική μείωση, δομική χωρικότητα και φορμαλιστική αυτοπεποίθηση. Δανειζόμενη από μινιμαλιστικές και εννοιολογικές παραδόσεις, η δουλειά της διερευνά πώς η αρχιτεκτονική, ο ορίζοντας, η μορφή και το κενό λειτουργούν ως σημεία προσανατολισμού μέσα στην σύγχρονη εμπειρία.
Μέσα από προσεκτικά δομημένες συνθέσεις, δημιουργεί contemplative περιβάλλοντα που εξερευνούν την ισορροπία, την απόσταση, τη σιωπή και τις αντιληπτικές συνθήκες μέσω των οποίων κατανοούμε τον τόπο και την παρουσία. Η πρακτική της αντικατοπτρίζει συνεχιζόμενο ενδιαφέρον για την ικανότητα της οπτικής μορφής να διαμορφώνει ψυχική και χωρική επίγνωση.
Το έργο της έχει εκτεθεί διεθνώς στην Ευρώπη και στις Ηνωμένες Πολιτείες, συμπεριλαμβανομένων παρουσιάσεων στο MEAM – Museu Europeu d’Art Modern, Μπαρτσελόνα· Art Mozaik Fine Art Gallery, Santa Fe· και εκθέσεις σε Μπαρτσελόνα, Μαλάγα και Βερολίνο. Το 2026 θα παρουσιάσει ατομική έκθεση Where Form Remains στην Arttek Gallery, Μπαρτσελόνα.
Εκπροσωπείται από την The Fusion Art Gallery (TFAG), Μαλάγα. Τα έργα της φυλάσσονται σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη και τις ΗΠΑ και φιγουράρουν σε διεθνείς πλατφόρμες όπως Artsy, Singulart, Artfinder και The Artling.
Η Obushikhina ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο Institute of Mediterranean Culture το 2025. Συνεχίζει να αναπτύσσει μια διεπιστημονική πρακτική που βρίσκεται στο σταυροδρόμι της αντίληψης, της χωρικής έρευνας και του σύγχρονου μινιμαλισμού.
Instagram @vnd.decor
Αυτό το έργο τέχνης παρουσιάζει δύο στυλιζαρισμένες γάτες αλληλένδετες σε μια ενιαία ρέουσα σύνθεση. Μεγάλες περιοχές μαύρου, λευκού και ζωντανού ροζ δημιουργούν έντονο οπτικό αντίθεση, ενώ οι απλοποιημένες μορφές και τα καθαρά περιγράμματα δίνουν στην εικόνα έναν σύγχρονο και παιχνιδιάρικο χαρακτήρα.
Η στενή στάση των μορφών μεταφέρει μια αίσθηση τρυφερότητας, συντροφικότητας και σιωπηλής σύνδεσης. Μέσω ελάχιστων λεπτομερειών και εκφραστικών σχημάτων, η σύνθεση αιχμαλωτίζει μια συναισθηματική στιγμή διατηρώντας παράλληλα μια δυνατή διακοσμητική παρουσία.
Εκτελεσμένο σε σamanτικό σύγχρονο ποπ-τέχνης στυλ με πεδία flat color και καθαρές σκληρές ακμές, το έργο συνδυάζει γραφική καθαρότητα με οπτικό αντίκτυπο. Η εντυπωσιακή παλέτα του και η κομψή απλότητα το κατατάσσουν σε κεντρικό σημείο ενός σύγχρονου εσωτερικού χώρου.
Το έργο είναι ζωγραφισμένο με ακρυλικό σε καμβά. Το μέγεθος του έργου είναι 80 × 80 εκ., με βάθος 3 εκ., και οι άκρες είναι βαμμένες ώστε να ταιριάζουν τη σύνθεση. Το συνολικό μέγεθος καμβά, συμπεριλαμβανομένων των ορίων, είναι 90×90 εκ.
Το έργο θα αποσταλεί χωρίς πλαίσιο απλωτή, κυλισμένο σε σωλήνα χαρτόνι για ασφαλή μεταφορά.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη:
Η Veronika Obushikhina (γεν. 1976, Ρωσία) είναι σύγχρονη καλλιτέχνης με βάση τη Βαρκελώνη, Ισπανία.
Δραστηριοποιείται σε ζωγραφική και βίντεο, η Obushikhina ερευνά τη σχέση μεταξύ χώρου, αντίληψης και ανθρώπινης παρουσίας μέσω μιας οπτικής γλώσσας που χαρακτηρίζεται από γεωμετρική μείωση, δομική χωρικότητα και φορμαλιστική αυτοπεποίθηση. Δανειζόμενη από μινιμαλιστικές και εννοιολογικές παραδόσεις, η δουλειά της διερευνά πώς η αρχιτεκτονική, ο ορίζοντας, η μορφή και το κενό λειτουργούν ως σημεία προσανατολισμού μέσα στην σύγχρονη εμπειρία.
Μέσα από προσεκτικά δομημένες συνθέσεις, δημιουργεί contemplative περιβάλλοντα που εξερευνούν την ισορροπία, την απόσταση, τη σιωπή και τις αντιληπτικές συνθήκες μέσω των οποίων κατανοούμε τον τόπο και την παρουσία. Η πρακτική της αντικατοπτρίζει συνεχιζόμενο ενδιαφέρον για την ικανότητα της οπτικής μορφής να διαμορφώνει ψυχική και χωρική επίγνωση.
Το έργο της έχει εκτεθεί διεθνώς στην Ευρώπη και στις Ηνωμένες Πολιτείες, συμπεριλαμβανομένων παρουσιάσεων στο MEAM – Museu Europeu d’Art Modern, Μπαρτσελόνα· Art Mozaik Fine Art Gallery, Santa Fe· και εκθέσεις σε Μπαρτσελόνα, Μαλάγα και Βερολίνο. Το 2026 θα παρουσιάσει ατομική έκθεση Where Form Remains στην Arttek Gallery, Μπαρτσελόνα.
Εκπροσωπείται από την The Fusion Art Gallery (TFAG), Μαλάγα. Τα έργα της φυλάσσονται σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη και τις ΗΠΑ και φιγουράρουν σε διεθνείς πλατφόρμες όπως Artsy, Singulart, Artfinder και The Artling.
Η Obushikhina ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο Institute of Mediterranean Culture το 2025. Συνεχίζει να αναπτύσσει μια διεπιστημονική πρακτική που βρίσκεται στο σταυροδρόμι της αντίληψης, της χωρικής έρευνας και του σύγχρονου μινιμαλισμού.
Instagram @vnd.decor

