Javier Plata - Troncos 10 XL






Είναι κάτοχος πτυχίου στην ιστορία της τέχνης και μεταπτυχιακού τίτλου στη διαχείριση τεχνών και πολιτισμού.
40 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 135881 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ο Χαβιέρ Πλάτα παρουσίασε στο παλιό Ισπανικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (MEAC) και κέρδισε το πρώτο βραβείο στην Έκθεση Καλοκαιρινής Ζωγραφικής Alwani, που διεξήχθη στη Γιβραλτάρ το 2021.
έργο σε άριστη κατάσταση, μέγεθος 45cm x 94 cm, αποστέλλεται χωρίς κάδρο, συστήνεται το κάδρο και η προστασία με γυαλί ή παρόμοιο, έχουν χρησιμοποιηθεί υδατογραφίες και χαρτί επαγγελματικής ποιότητας, παραδίδεται με πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Χαβιέρ Πλάτα
Αλχεθίρας, 1976
Ο Χαβιέρ Πλάτα είναι ένας πολυεπιστημιακός καλλιτέχνης, του οποίου το έργο κινείται μεταξύ ζωγραφικής, γλυπτικής και εγκατάστασης, ξεχωρίζοντας για μια προσωπική αισθητική που εξερευνά την ύλη, τον τόπο και την ανθρώπινη συνθήκη. Η εκπαίδευσή του αναπτύσσεται στα Σχολεία Τέχνης της Αλχεθίρας και της Γρανάδας, όπου απολαμβάνει τίτλους σε σκάλα, καλούπι, κεραμική, ξυλογλυπτική, γλυπτική σε λίθο και γραφιστικό σχεδιασμό. Αυτός ο ευρύς τεχνικός ορίζοντας τροφοδόγησε τη γλώσσα του με μια οπτική χειρωνακτική και πειραματική.
Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Πλάτα έχει συμμετάσχει σε εργαστήρια με διάσημους καλλιτέχνες όπως ο Sigrifo Martín Begué, στο πρόγραμμα «Ο ζωγράφος και οι όψεις του» (Περιφέρεια Cádiz, 2002), και o Wilfredo Prieto, με το εργαστήριο «Εμπλοκές από το ιδιωτικό στο δημόσιο και από το δημόσιο στο ιδιωτικό» (Ίδρυμα NMAC, 2013), εμπειρίες που σημάδεψαν τη θέασή του για τα όρια της σύγχρονης τέχνης.
Το έργο του έχει εκτεθεί σε επιλεγμένους χώρους και καλλιτεχνικά γεγονότα, τόσο σε ατομικές όσο και σε ομαδικές εκθέσεις. Μεταξύ των πιο αντιπροσωπευτικών ατομικών εκθεσεων του συγκαταλέγονται οι «Άνθρωποι και Σκουλήκια» (Galería Manolo Alés, La Línea, 2008), «Ίδρυμα» (Galería Manolo Alés, 2017), «Κάτω από τη Σκιά» (Galería Virtual, Diputación de Cádiz, 2022) και «Τα πάντα τα ίδια και τώρα» (Fine Arts Gallery, Γιβραλτάρ, 2023).
Έχει συμμετάσχει σε πληθώρα ομαδικών εκθέσεων, ξεχωρίζοντας τη «Φιλία ΙσπανοΓαλλική» στο παλιό MEAC της Μαδρίτης (1999), «Σύγχρονοι 2008» (Έκθεση Τέχνης Cádiz), «Art Project Marbella» και «Art Project Estepona» (Galería Ciancimino), καθώς και πρόσφατες πρωτοβουλίες όπως «Δέκα χρόνια δεν είναι τίποτα» (Tpop), «Εδώ ζωγραφίζουμε όλοι» (ASANSULL) ή «Estereográfica Vol.2» (Σύνδεσμος Πολιτισμού Lévádura).
Η αναγνώριση της πορείας του περιλαμβάνει πολυάριθμα βραβεία και διακρίσεις. Βραβεύτηκε με το Πρώτο Βραβείο Νεαρού Καλλιτέχνη στο Διεθνές Art Gibraltar (1995), καθώς και με πρωτιές σε διαγωνισμούς όπως το Hertage Trust Gibraltar (2015), Acuarela Goya Virtual (Μπιλμπάο, 2016) και το IX Διεθνές Βραβείο Julio Quesada (Crevillente, 2016). Το 2021 έλαβε το Πρώτο Βραβείο στην Alwani Summer Painting Exhibition στο Γιβραλτάρ, ενώ το 2024 συμμετείχε στο Manchester Art Fair, εδραιώνοντας τη διεθνή δυναμική του.
Το έργο του Χαβιέρ Πλάτα οριοθετείται από μια σταθερή αναζήτηση ισορροπίας μεταξύ του εννοιολογικού και του αισθητού, με έναν λόγο που διαλογίζεται με τη μνήμη, την ταυτότητα και τους χώρους των συνόρων, τόσο φυσικούς όσο και συμβολικούς.
Ο Χαβιέρ Πλάτα παρουσίασε στο παλιό Ισπανικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (MEAC) και κέρδισε το πρώτο βραβείο στην Έκθεση Καλοκαιρινής Ζωγραφικής Alwani, που διεξήχθη στη Γιβραλτάρ το 2021.
έργο σε άριστη κατάσταση, μέγεθος 45cm x 94 cm, αποστέλλεται χωρίς κάδρο, συστήνεται το κάδρο και η προστασία με γυαλί ή παρόμοιο, έχουν χρησιμοποιηθεί υδατογραφίες και χαρτί επαγγελματικής ποιότητας, παραδίδεται με πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Χαβιέρ Πλάτα
Αλχεθίρας, 1976
Ο Χαβιέρ Πλάτα είναι ένας πολυεπιστημιακός καλλιτέχνης, του οποίου το έργο κινείται μεταξύ ζωγραφικής, γλυπτικής και εγκατάστασης, ξεχωρίζοντας για μια προσωπική αισθητική που εξερευνά την ύλη, τον τόπο και την ανθρώπινη συνθήκη. Η εκπαίδευσή του αναπτύσσεται στα Σχολεία Τέχνης της Αλχεθίρας και της Γρανάδας, όπου απολαμβάνει τίτλους σε σκάλα, καλούπι, κεραμική, ξυλογλυπτική, γλυπτική σε λίθο και γραφιστικό σχεδιασμό. Αυτός ο ευρύς τεχνικός ορίζοντας τροφοδόγησε τη γλώσσα του με μια οπτική χειρωνακτική και πειραματική.
Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Πλάτα έχει συμμετάσχει σε εργαστήρια με διάσημους καλλιτέχνες όπως ο Sigrifo Martín Begué, στο πρόγραμμα «Ο ζωγράφος και οι όψεις του» (Περιφέρεια Cádiz, 2002), και o Wilfredo Prieto, με το εργαστήριο «Εμπλοκές από το ιδιωτικό στο δημόσιο και από το δημόσιο στο ιδιωτικό» (Ίδρυμα NMAC, 2013), εμπειρίες που σημάδεψαν τη θέασή του για τα όρια της σύγχρονης τέχνης.
Το έργο του έχει εκτεθεί σε επιλεγμένους χώρους και καλλιτεχνικά γεγονότα, τόσο σε ατομικές όσο και σε ομαδικές εκθέσεις. Μεταξύ των πιο αντιπροσωπευτικών ατομικών εκθεσεων του συγκαταλέγονται οι «Άνθρωποι και Σκουλήκια» (Galería Manolo Alés, La Línea, 2008), «Ίδρυμα» (Galería Manolo Alés, 2017), «Κάτω από τη Σκιά» (Galería Virtual, Diputación de Cádiz, 2022) και «Τα πάντα τα ίδια και τώρα» (Fine Arts Gallery, Γιβραλτάρ, 2023).
Έχει συμμετάσχει σε πληθώρα ομαδικών εκθέσεων, ξεχωρίζοντας τη «Φιλία ΙσπανοΓαλλική» στο παλιό MEAC της Μαδρίτης (1999), «Σύγχρονοι 2008» (Έκθεση Τέχνης Cádiz), «Art Project Marbella» και «Art Project Estepona» (Galería Ciancimino), καθώς και πρόσφατες πρωτοβουλίες όπως «Δέκα χρόνια δεν είναι τίποτα» (Tpop), «Εδώ ζωγραφίζουμε όλοι» (ASANSULL) ή «Estereográfica Vol.2» (Σύνδεσμος Πολιτισμού Lévádura).
Η αναγνώριση της πορείας του περιλαμβάνει πολυάριθμα βραβεία και διακρίσεις. Βραβεύτηκε με το Πρώτο Βραβείο Νεαρού Καλλιτέχνη στο Διεθνές Art Gibraltar (1995), καθώς και με πρωτιές σε διαγωνισμούς όπως το Hertage Trust Gibraltar (2015), Acuarela Goya Virtual (Μπιλμπάο, 2016) και το IX Διεθνές Βραβείο Julio Quesada (Crevillente, 2016). Το 2021 έλαβε το Πρώτο Βραβείο στην Alwani Summer Painting Exhibition στο Γιβραλτάρ, ενώ το 2024 συμμετείχε στο Manchester Art Fair, εδραιώνοντας τη διεθνή δυναμική του.
Το έργο του Χαβιέρ Πλάτα οριοθετείται από μια σταθερή αναζήτηση ισορροπίας μεταξύ του εννοιολογικού και του αισθητού, με έναν λόγο που διαλογίζεται με τη μνήμη, την ταυτότητα και τους χώρους των συνόρων, τόσο φυσικούς όσο και συμβολικούς.
