Marcel Mendez - Módulos humanos # 5 -XL- ( No Reserve )






Είναι κάτοχος πτυχίου στην ιστορία της τέχνης και μεταπτυχιακού τίτλου στη διαχείριση τεχνών και πολιτισμού.
40 € | ||
|---|---|---|
33 € | ||
30 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 135881 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Τίτλος: Μονάδες ανθρώπινες #5
Σειρά: Εκεί όπου κατοικούν οι μορφές
Τεχνική: Ακρυλικό πάνω σε καμβά
Ένα ζωντανό και αρχιτεκτονικό έργο που εξερευνά την πολυπλοκότητα των ανθρώπινων σχέσεων και της συλλογικής ταυτότητας μέσω μιας εξελιγμένης γεωμετρικής αφαίρεσης. Η σύνθεση παρουσιάζει ένα λεπτομερή δίκτυο πολύχρωμων λωρίδων διαπλεγμένων που σχηματίζουν ένα πλέγμα, μέσα στο οποίο ενσωματώνονται ανθρώπινα προφίλ σε σιλουέτα, με μερικά να κοιτούν αριστερά και άλλα δεξιά. Αυτή η δομή υπενθυμίζει την ιδέα ενός κοινωνικού ιστού, ενός λαβύρινθου συνδέσεων και συναντήσεων.
Η χρήση του χρώματος είναι τολμηρή και ρυθμική: στερεά τεμάχια πορτοκαλί, ροζ, μπλε κοβαλτίου, μαύρο και ώχρα επικαλύπτονται και διασταυρώνονται πάνω σε έναν ουδέτερο και ζεστό φόντο, δημιουργώντας αίσθηση β depth και κίνησης. Τα προφίλ, αποτυπωμένα σε απαλά τόνους μπλε, μαύρο και ροζ, λειτουργούν ως κόμβοι σε αυτό το δίκτυο, συμβολίζοντας την ατομικότητα μέσα σε μια ευρύτερη δομή και τον συνεχή διάλογο μεταξύ του «εγώ» και του «άλλου».
Η αισθητική του είναι καθαρή, γραφική και με σκληρά άκρα, εντάσσεται στον σύγχρονο μινιμαλισμό με επιρροές από την ποπ τέχνη και τον σύγχρονο γραφιστικό σχεδιασμό. Επαναλαμβανόμενες μορφές και παλέτα ζωντανών χρωμάτων προσθέτουν δυναμική ενέργεια και παγκόσμια αναγνωσιμότητα. Το έργο λειτουργεί τόσο σε διακοσμητικό επίπεδο, ως κύριο σημείο χρώματος και μορφής, όσο και σε έννοια, προσκαλώντας σε σκέψη για την ταυτότητα, την κοινότητα και τη διασύνδεση.
Το έργο αποτελεί οπτική γιορτή της διαφορετικότητας και της αλληλεπίδρασης, όπου η μορφολογική απλότητα ενισχύει ένα μήνυμα ενότητας και ανθρώπινης πολυπλοκότητας.
Το καμβά ντύνεται προσεκτικά και συσκευάζεται με ασφαλέστερο τρόπο σε ανθεκτικό σωλήνα για αποστολή.
Οι εικόνες που βλέπετε τώρα είναι παραδείγματα του πώς μπορεί να φαίνεται το έργο τέχνης όταν είναι κάδρα και κρεμαστεί σε τοίχο.
⸻
Μοναδικό έργο
Μικτή τεχνική σε καμβά
Έτος: 2026
Σχετικά με τον καλλιτέχνη:
Οπτικός καλλιτέχνης μορφωμένος στην περίφημη Σχολή Ζωγραφικής Σαν Αλανχουα? Αν διατηρήσουμε το原ικό όνομα ως έχει, έτσι και θα γράψουμε: Escuela de Pintura San Alejandro. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του έχει αναγνωριστεί με το Βραβείο της Αίθουσας της Πόλης, μια σημαντική διάκριση που αναδεικνύει το ταλέντο και τη διαδρομή του.Το έργο του έχει εκτεθεί σε ποικίλες γκαλερί και εκθέσεις στον Πουέρτο Βάλλαρτα και τη Μαδρίτη, ενισχύοντας έτσι την διεθνή παρουσία στον καλλιτεχνικό κύκλο. Το έργο του χαρακτηρίζεται από βαθιά πλαστική έκφραση και δικό του οπτικό ύφος που συνδιαλέγεται με το περιβάλλον και την ταυτότητα της σύγχρονης εποχής.
Τίτλος: Μονάδες ανθρώπινες #5
Σειρά: Εκεί όπου κατοικούν οι μορφές
Τεχνική: Ακρυλικό πάνω σε καμβά
Ένα ζωντανό και αρχιτεκτονικό έργο που εξερευνά την πολυπλοκότητα των ανθρώπινων σχέσεων και της συλλογικής ταυτότητας μέσω μιας εξελιγμένης γεωμετρικής αφαίρεσης. Η σύνθεση παρουσιάζει ένα λεπτομερή δίκτυο πολύχρωμων λωρίδων διαπλεγμένων που σχηματίζουν ένα πλέγμα, μέσα στο οποίο ενσωματώνονται ανθρώπινα προφίλ σε σιλουέτα, με μερικά να κοιτούν αριστερά και άλλα δεξιά. Αυτή η δομή υπενθυμίζει την ιδέα ενός κοινωνικού ιστού, ενός λαβύρινθου συνδέσεων και συναντήσεων.
Η χρήση του χρώματος είναι τολμηρή και ρυθμική: στερεά τεμάχια πορτοκαλί, ροζ, μπλε κοβαλτίου, μαύρο και ώχρα επικαλύπτονται και διασταυρώνονται πάνω σε έναν ουδέτερο και ζεστό φόντο, δημιουργώντας αίσθηση β depth και κίνησης. Τα προφίλ, αποτυπωμένα σε απαλά τόνους μπλε, μαύρο και ροζ, λειτουργούν ως κόμβοι σε αυτό το δίκτυο, συμβολίζοντας την ατομικότητα μέσα σε μια ευρύτερη δομή και τον συνεχή διάλογο μεταξύ του «εγώ» και του «άλλου».
Η αισθητική του είναι καθαρή, γραφική και με σκληρά άκρα, εντάσσεται στον σύγχρονο μινιμαλισμό με επιρροές από την ποπ τέχνη και τον σύγχρονο γραφιστικό σχεδιασμό. Επαναλαμβανόμενες μορφές και παλέτα ζωντανών χρωμάτων προσθέτουν δυναμική ενέργεια και παγκόσμια αναγνωσιμότητα. Το έργο λειτουργεί τόσο σε διακοσμητικό επίπεδο, ως κύριο σημείο χρώματος και μορφής, όσο και σε έννοια, προσκαλώντας σε σκέψη για την ταυτότητα, την κοινότητα και τη διασύνδεση.
Το έργο αποτελεί οπτική γιορτή της διαφορετικότητας και της αλληλεπίδρασης, όπου η μορφολογική απλότητα ενισχύει ένα μήνυμα ενότητας και ανθρώπινης πολυπλοκότητας.
Το καμβά ντύνεται προσεκτικά και συσκευάζεται με ασφαλέστερο τρόπο σε ανθεκτικό σωλήνα για αποστολή.
Οι εικόνες που βλέπετε τώρα είναι παραδείγματα του πώς μπορεί να φαίνεται το έργο τέχνης όταν είναι κάδρα και κρεμαστεί σε τοίχο.
⸻
Μοναδικό έργο
Μικτή τεχνική σε καμβά
Έτος: 2026
Σχετικά με τον καλλιτέχνη:
Οπτικός καλλιτέχνης μορφωμένος στην περίφημη Σχολή Ζωγραφικής Σαν Αλανχουα? Αν διατηρήσουμε το原ικό όνομα ως έχει, έτσι και θα γράψουμε: Escuela de Pintura San Alejandro. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του έχει αναγνωριστεί με το Βραβείο της Αίθουσας της Πόλης, μια σημαντική διάκριση που αναδεικνύει το ταλέντο και τη διαδρομή του.Το έργο του έχει εκτεθεί σε ποικίλες γκαλερί και εκθέσεις στον Πουέρτο Βάλλαρτα και τη Μαδρίτη, ενισχύοντας έτσι την διεθνή παρουσία στον καλλιτεχνικό κύκλο. Το έργο του χαρακτηρίζεται από βαθιά πλαστική έκφραση και δικό του οπτικό ύφος που συνδιαλέγεται με το περιβάλλον και την ταυτότητα της σύγχρονης εποχής.
