Plinio Martelli - Untitle

Η φωτογραφία πωλείται με κάδρο διαστάσεων 73x53.
Ο Plinio Martelli (1945-2016) ανέπνεε τέχνη από παιδί: ο πατέρας του και ο παππούς του ήταν ζωγράφοι. Ο πρώτος κοντά σε Μενζιό, Κουαγκλίνιο και Φικό, ο δεύτερος σε Καρά, Μονζάγκνι και Μαλέρμπα. Από τα πρώτα του βήματα, μετά την φοίτηση στην Ακαδημία Αλμπέρτινα υπό την καθοδήγηση του Παλουτσί και του Καλαντρί, συμμετέχει σε πολυάριθμες ομαδικές εκθέσεις, ανάμεσά τους το ιστορικό Fluxus του 1967 στη γκαλερί Il Punto και, την επόμενη χρονιά, στην έκθεση του Marcello Rumma, curated από Germano Celant, «Arte Povera + Azioni Povere», στο Αμάλφι, για να παρουσιάσει τη συνέχεια την πρώτη ατομική του έκθεση το 1969 στο διακεκριμένο γκαλερί Christian Stein, με την οποία ξεκίνησε μια συνεργασία που κράτησε πολύ. Το έργο του στρέφεται αμέσως προς μια έρευνα για τη μεταμόρφωση της γλώσσας της τέχνης μέσω χρήσης ασυνήθιστων υλικών, που συνδέονται σε γλυπτά που ασκούν και διεγείρουν το νου. Σημαντικές είναι οι εκθέσεις του τη δεκαετία του ’70 στη γκαλερί LP220, όπως και η πειραματική του προσέγγιση στον κινηματογράφο που του χαρίζει πρόσκληση στην Μπιεννάλε της Βενετίας το 1978.
Ο πολυτάλαντος καλλιτέχνης Martelli δοκιμάζεται με τη φωτογραφία ως μεταφορά της ζωγραφικής, χτίζοντας ένα προσωπικό ύφος εξαιρετικά αναγνωρίσιμο χάρη στην αξιοποίηση του φωτός με στόχο την έρευνα της υπαρξιακής διάστασης των υποκειμένων του.
Πρωτοπόρος στην ανάδειξη του τατουάζ ως μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης και αφήγησης, αργότερα εξερεύνησε τον κόσμο της ερωτικής τέχνης στα πιο ιδιωτικά και μερικές φορές ακραία του στρώματα. Ενθουσιασμένος από πάντα από την ιδέα του «Σώματος Εικονογραφημένου και Χαραγμένου» ανακαλύπτει Σετ Φωτογραφιών που εξαγωγίζουν μια ατμόσφαιρα κλασική, γοτθική, νουάρ και ερωτική, με γεύση Trash, με ειρωνεία και πρόκληση.
Μία «Mise en Scene» μέσα από εικόνες με αναπάντεχη αίσθηση, όπου η κατασκευή ομοιάζει με την ιδέα του «Πορτρέτου στο Στούντιο», με σαφείς αναφορές στη Σχολή της κλασικής ζωγραφικής και της Μανιεριστικής τέχνης και με εικονογραφία ιδεατικά Φετιχιστική που μας παραπέμπει στην αισθησιακότητα φωτογραφιών ερωτικών του παρελθόντος.
Το σώμα της «Μοντέλου» τονίζεται από το Τατουάζ «ως μεταφορά της Ζωγραφικής», ταυτόχρονα περιορίζεται και αλυσοδένεται από τις σκιές και τα φώτα των σετ και από τα αντικείμενα που συνθέτουν το «Πορτρέτο», όλα μετατρέπονται σε έναν αλχημικό και μυστικιστικό κόσμο, συγχωνεύοντας την απεικόνιση της Εσωτερικής Αισθητικής, παριστάνοντας το παράδοξο με μια αχτυπητή και πολύτιμη ειρωνεία.
Το έργο του έχει εκτεθεί σε όλο τον κόσμο, σε ιδιωτικές γκαλερί και δημόσια μουσεία: Τορίνο, Μιλάνο, Μπολόνια, Μπολζάνο, Παρίσι, Κολωνία, Σύδνεϋ, Λονδίνο, Νέα Υόρκη, Βαρκελώνη, Ματέρα ντε Μαϊόρκα, Βρυξέλλες. Τα έργα του αποτελούν μέρος των συλλογών διαφόρων μουσείων, μεταξύ αυτών της Γκαλεριές Τέχνης Μοντέρνας του Τορίνο.
..