M.Chiera - Bridge. XXL

Σειρά: Αλληλεπίδραση
Σε αυτή τη σειρά, ο καλλιτέχνης μιλά για τις ανθρώπινες σχέσεις, τους διαφορετικούς δρόμους που παίρνουμε στη ζωή μας, την ποικιλία πολιτισμών, εθνοτήτων, θρησκειών, γλωσσών, που μπορούμε να μάθουμε και που βοηθάμε να αναπτυσσόμαστε ως ανθρώπινα όντα. Το ότι έχουμε ζήσει σε διάφορες πόλεις σε όλο τον κόσμο διδάσκει ότι δεν πρέπει να φοβόμαστε το άγνωστο, να είμαστε ευέλικτοι, να προσαρμοζόμαστε στις αλλαγές, γιατί είμαστε όλοι διαφορετικοί αλλά πρέπει να καταφέρουμε να ζούμε μαζί σε ειρήνη.
Η ανθρώπινη αλληλεπίδραση δεν είναι μόνο μια ανταλλαγή ερεθισμάτων και απαντήσεων, αλλά μια δυναμική διαδικασία όπου κάθε ενέργεια επηρεάζει την επόμενη. Αυτός ο συνεχής κύκλος αντικατοπτρίζει όχι μόνο τη κοινωνική μας φύση, αλλά διαμορφώνει και την ταυτότητά μας.
Τα ερεθίσματα που λαμβάνουμε générαίνουν άμεσες αντιδράσεις, αλλά αφήνουν και αποτυπώματα στη μνήμη μας, σχηματίζοντας την προσωπικότητα μας και τον τρόπο με τον οποίο σχετιζόμαστε με τον κόσμο. Έτσι, η αλληλεπίδραση γίνεται η σκηνή όπου διαμορφώνεται το ποια είμαστε.
Η δουλειά μου εντάσσεται στο πεδίο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσα από κύκλους, γραμμές και επίπεδα χρώματος, διερευνώ οπτικές σχέσεις που δέονται ανάμεσα σε μια στείρα συνθετική τάξη και την αυθορμησία της κίνησης.
Ενώ η πρακτική μου επικοινωνεί με τις αρχές της Μπουά ( Bauhaus )—σαφήνεια του τύπου, ισορροπία και η χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται όμως από την ενσωμάτωση κιναισθητικών υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, εργασμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν ένταση μεταξύ ελέγχου και εκφραστικότητας.
Αντιθέτως, ο θετικός χώρος οικοδομείται μέσω ορισμένων γεωμετρικών σχημάτων—κύκλοι, οβάλ, τρίγωνα, χρωματικά πεδία—οργανωμένα με δομική ακρίβεια. Αυτά τα σχήματα λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία μέσα στη σύνθεση.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων生成 μια οργανωμένη συνομιλία μεταξύ κίνησης και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα πεδία, λειτουργεί ως ρυθμιστικό στοιχείο που καθοδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τη εσωτερική δυναμική του έργου.
Στις διάφορες σειρές μου, προσεγγίζω θεματικές όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένες σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στη συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ σχημάτων.
Έτσι, το έργο μου προτείνει μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει την τυπική αυστηρότητα με την εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και μια άμεση οπτική εμπειρία.

VIDEO ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΟ ΙΣΤΟΤΟΠΟΣ ΜΟΥ Ή ΣΤΟ INSTAGRAM

Ιστός: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο τέχνης: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μmedia: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λαδιές, γραφίτης σε καμβά βαμβακερός 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία των τεκμηρίων στο Γενικό Προξενείο Πολιτιστικών Αγαθών προς τελωνείο.
Οι πλακωμένες εικόνες προορίζονται μόνο για εικονίσεις.
Το έργο παραδίδεται γυμνό από κορνίζα, κυλιόμενο με διαφανές χαρτί μετακίνησης για αποφυγή ζημιών (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλώ σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από χώρες εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να επιφέρουν φόρους εισαγωγής ή δασμούς, τους οποίους φέρει ο αγοραστής.”

Υλικά:
Αυτό το έργο κατασκευάζεται με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινό που αποτρέπει σκίσιμο ή τέντωμα, υλικά πρώτης τάξης από κορυφαές μάρκες, μέσα για ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, η σωστή τέντωμα και γέμισμα εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει άθικτο με το πέρασμα του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι μια ιταλο- Argentine σύγχρονη καλλιτέχνης που εδρεύει στη Senigallia της Ιταλίας. Σπούδασε Οικοδομική στο Τμήμα Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε ένα μικρό χωριό της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από απέραντες πεδιάδες, σε οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Παρότι οι ρίζες της είναι βαθιά ριζωμένες στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα διασκορπίζονται στους καμβάδες της, διαπλέκοντας τον Κυβισμό, τον Κατασκευαστισμό και την αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από το απέραντο της φύσης, με απεριόριστους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες σε μεγάλη κλίμακα. Παρά το ότι σπούδασε Οικοδομική στο Universidad Nacional del Litoral, τον δρόμο προς τη ζωγραφική τον ξεκίνησε στα νεανικά της χρόνια, ήταν κατά τη διάρκεια της διαμονής της στην πόλη Ρωμαίος και Τζουλιέτα, όπου σπούδασε στην Accademia di Arte της Βερόνας, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο πραγματικός της προσανατολισμός.
Τα έργα της Miriam Chiera έχουν επιλεγεί για να εκτεθούν σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιεννάλη Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Φινάλιςτ στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλέχθηκε για τη 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Φινάλιςτ στο XXIII Spring Hall, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Φινάλιςτ στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020– Φινάλιςτ στο XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Αργεντινή.
2021 – Φινάλιςτ στο XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Φινάλιςτ "Women Artist On The Rise 2025" ΗΠΑ
2026- Έκδοση Artea Fanzine 26- Ισπανία
2026- Έκδοση Gorila Spain - Ισπανία
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε παγκόσμιο επίπεδο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαλένθια, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ραζόριο και την παιδική της πόλη, Ceres. Κάθε τόπος έχει αφήσει το σημάδι του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέει μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδας αντικείμενο, μια παροδική μόδα ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορούμε να λέμε μια ιστορία–όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σας με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει τη δική του υπογραφή, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σας. Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σας συγκινεί, να εγείρει την επιθυμία απόκτησής της, να βυθίζεστε στην ουσία της και να απολαμβάνετε τη συντροφιά της κάθε πρωί που στέκεστε απέναντί της.