Anton Kaestner - #274 - XL - " Room ".

#274 - XL - "Room".
Μονοέργο, πρωτότυπο έργο του Anton Kaestner, άμεση προέλευση από το γαλλικό εργαστήριο.

Σπρέυ ακρυλικό σε πλάκα τζαμιού plexiglass 3mm.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για πρωτότυπο έργο ζωγραφισμένο σε πολλαπλά στρώματα, με λαμπερή γυαλιστερή απόδοση που μοιάζει με την εφαρμογή ρητίνης και είναι μοναδική.

Διαστάσεις: Inch 34,3 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm χωρίς κορνίζα.
Αυτός ο πίνακας αποστέλλεται χωρίς κορνίζα.
Κορνίζα υψηλής ποιότητας από την γερμανική μάρκα Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Ασημί Ματ συνιστώμενο και διαθέσιμο κατά την αποστολή έναντι πρόσθετου κόστους 150€. Επιλέξτε άλλη κορνίζα στην γκάμα 34 της Nielsen δυνατόν χωρίς επιπλέον χρέωση.

Το έργο είναι υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος.
Συνοδεύεται από Φύλλο Πιστοποίησης Αυθεντικότητας.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλεια.

O Anton Kaestner είναι ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας Ελβετός που εδρεύει στο Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε ολόκληρη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη Galerie Artium 18/28 Ιουνίου 2026.

"Βιογραφία
Γεννήθηκα στο Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και τον πολιτισμικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμήθηκε στην οικογένειά μου, και ήταν ο μακαρίτης παππούς μου, τεχνίτης & καλλιτέχνης, που επηρέασε και έθεσε τον σπόρο για το πάθος που θα γινόταν αργότερα η ζωή μου.
Το 1993 ξεκίνησα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια Α4 και μετά Α3. Αρχικά με μάγεψε η μη-ε Figurative ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς αντηχούσαν την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες ασχολήθηκα με διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με πήγε σε ολόκληρο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες έως το Μαρόκο, το Βέλγιο, ως την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύτεραν την προοπτική μου, εκθέτοντάς με σε ευρύ φάσμα πολιτισμικών επιρροών. Οπου και να πήγαινα, βυθιζόμουν στις τοπικές σκηνές τέχνης και συναναστρεφόμουν με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά τη εστίαση στην επιχειρηματική καριέρα, η τέχνη ήταν πάντα μέρος μου, αθόρυβα να βράζει κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής μελέτης για μένα—ένας τρόπος να ξεφύγω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό εαυτό μου.
Πάντα βρήκα τεράστια ικανοποίηση στην ζωγραφική. Κάθε καινούργιο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές, και να ζήσω γνήσιες εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου, πάντα ελπίζω να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από διαφορετική οπτική και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά την αποχώρησή μου από την επιχειρηματική καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα το στούντιό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Μέχρι το τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου, και, προς έκπληξή μου, το έργο μου κέρδισε γρήγορα αναγνώριση, βρίσκοντας σπίτια σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ιδιαίτερα στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και την Ολλανδία.

Βιογραφικό Καλλιτεχνικό

Η πρώτη ατομική έκθεση μου, «Échos», που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στο τέλος του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά οργανικά χρώματα, και σπρέι στην πίσω πλευρά επαναχρησιμοποιημένων εξωτυπωμένων πλαστικών plexiglass, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με εμποδίζει να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτικό ανατροφοδότηση ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας—κάτι που καλωσορίζω. Επιτρέπω «τυχαία πειράματα»—οτιδήποτε επιτρέπει να παρακάμψω τη λογική!—να καθοδηγήσουν το τελικό αποτέλεσμα, τα στρώματα και τα καθρέπτισμα που δημιουργώ, και να αφήσω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι εκτεθεί τελικά. Αυτή η προσέγγιση που αντηχεί με τη διαδικασία αποκάλυψης/σταθεροποίησης της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια «άσκηση» ποιότητας: είμαι ευτυχισμένος όταν αναγνωρίζω «αναπόφευκτες αναγκαιότητες», δηλαδή ό,τι πιθανόν να ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σε σιωπή και φως.
Διατηρώ τη προσέγγισή μου σκόπιμα απλή. Ούτε «συναισθηματισμός» ούτε «θεωρητική αντίληψη», αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «ταχεία κατανάλωση» ούτε «διανοητικοποίηση/διανοητική κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αοράτων ιστοριών της, η τέχνη μου είναι ένα κυνήγι για τη «ζωή στην καρδιά της ζωής», το «le vif» όπως θα έλεγε ο γαλλικός επιστημονικής φαντασίας μάστερ Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου μερικές φορές μπορεί να προκαλέσει την διαφάνεια και λαμπρότητα του stained glass, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Πέρα από αυτό, το plexiglass δίνει στη ζωγραφική μια σωματική μεμβράνη όπου μπορείς να διακρίνεις τη δική σου σκιά, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, ακόμη και των ελλείποντων μερών, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι ο διάλογος ανάμεσα σε «λεπτομέρειες για κοντινό» & «απόσταση για ολόκληρο» θα παρακινήσει τους θεατές να ξεκινήσουν τη δική τους εσωστρεφή πορεία.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με το τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς, βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερώτησης και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι αντιπαράθεση με τους περιορισμούς μου, που με ωθούν να τελειοποιήσω τις δεξιότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω τι μπορώ να πετύχω. Η ζωγραφική για μένα είναι μια καθημερινή δεξιότητα, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσω ουσιαστικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: «Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν».

Anton Kaestner.