M.Chiera - Sisters. XXL

ΤΟ ΠΕΔΙΟ.

Η σειρά Field είναι μια σειρά ζωγραφιών σε εξέλιξη, όχι ακόμα ολοκληρωμένες, και κατά τον καλλιτέχνη θα συνεχίσουν να εξελίσσονται. Το όνομα της σειράς αναφέρεται στον χώρο όπου γεννήθηκε και μεγάλωσε η καλλιτέχνης, το πεδίο των γονέων και των παππούδων της. Η ιδέα προέκυψε αφού η καλλιτέχνης αποφάσισε να μετακομίσει μόνιμα από την Αργεντινή στην Ιταλία. Σε αυτή τη σειρά, το έργο αφηγείται τη σύνδεση μεταξύ της μνήμης μας, νοσταλγικών αναμνήσεων και της φαντασίας μας, και του πώς «τυχαία» εξαρτώνται αμφότερα ο ένας από τον άλλον. Διαχειριζόμενη τη φευγαλέα φύση της παιδικής ηλικίας, η Chiera διερευνά μια γνωστική σύγχυση, στην οποία η αντίληψη του μέλλοντος μπορεί να είναι τόσο ζωντανή όσο και ο τρόπος που το θυμόμαστε.

Το έργο της Chiera χτίζεται πάνω στην ίδια τη μνήμη καθώς επανεμφανίζονται αποσπάσματα μνήμης, παράγοντας μια γλώσσα συνθέσεων και χρωματικών διατάξεων. Οικεία μοτίβα όπως οι μύλοι, τα βόδια, ηλίανθοι, αγροτικοί δρόμοι, λουλούδια, δέντρα και πουλιά έχουν νοσταλγική χροιά, αναδημιουργώντας μια αφήγηση του παρελθόντος» στο παρόν. Οι χειροποίητες ποιότητες του έργου εμβαθύνουν στις βαθύτερες ανησυχίες για τη ζωτικότητα και την αφθονία, με τις γενετικές δυνάμεις της φύσης να εκπέμπονται μέσα από την τυχαία δειγματοληψία μοτίβων ανάμεσα σε διάφορα υλικά. Οι φυσικές φάσεις ανάπτυξης αντικατοπτρίζονται στο έργο μέσω ποικιλόχρωμων ακρυλικών υφών που μιλούν προς έναν σεβασμό στη γνήσια εργασία και στην επινοητικότητα. Το έργο της Chiera αποτελεί έναν πλούσιο αντίλαλο προσωπικής ιστορίας και κουλτούρας, αποτυπωμένο μέσα από το βλέμμα της καθημερινής ζωής.

Το έργο μου ανήκει στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσα από κύκλους, ευθείες και επιφάνειες χρώματος, διερευνώ οπτικές σχέσεις που ταλαντώνονται ανάμεσα σε συνθεσηακόντα τάξη και τη σπontανία της κίνησης.

Ενώ η πρακτική μου αμφίδρομεί με τις αρχές της Bauhaus — σχηματική σαφήνεια, ισορροπία και η χρήση της γεωμετρίας — διακρίνεται από τον εναρμονισμό gestural υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικες επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση μεταξύ ελέγχου και εκφραστικότητας.

Σε αντίθεση, ο θετικός χώρος κατασκευάζεται μέσω ορισμένων γεωμετρικών μορφών — κύκλων, οβάλ, τρίγωνων και χρωματικών επιπέδων — οργάνωση με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που γεννούν ρυθμό, ιεράρχηση και ισορροπία στη σύνθεση.

Η συμβίωση τραχέων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων δημιουργεί ένα διάλογο ανάμεσα στην κίνηση και τη δομή. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το μάτι και ενισχύει τη εσωτερική δυναμική του έργου.

Σε διάφορες μου σειρές, θίγω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενοποιούνται στη συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ форм.

Έτσι, το έργο μου προτείνει μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει αυστηρότητα της μορφής με ελευθερία έκφρασης, προσκαλώντας τόσο αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.

VIDEO ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΝΑ ΔΕΙΤΕ ΣΤΟ WEBSITE Ή στο INSTAGRAM

Ιστότοπος: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο τέχνης: Νέο, αυθεντικό και μοναδικό έργο της Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λεκιαροι ελαιώδης, γραφίτης σε καμβά από βαμβάκι 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στην πίσω πλευρά, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) σε περίπου 7 ημέρες ώστε να προετοιμαστεί η τεκμηρίωση στο Πολιτιστικά Αγαθά προς υποβολή τελωνείου.
Οι πλαϊνοί εικόνες είναι για εικονιστικούς σκοπούς μόνο.
Το έργο αποστέλλεται χωρίς κορνίζα, κυλιμένο με χαρτί σχεδίασης για την αποφυγή ζημιών (επαγγελματική συσκευασία, κυλιμμένο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλώ σημειώστε ότι τα χρώματα ποικίλλουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

ΦΠΑ:
"Οι αγορές από außerhalb της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε εισαγωγικούς φόρους ή τελωνειακές δασμούς, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο κατασκευάζεται με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακράς διάρκειας έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινό που αποτρέπει το σχίσιμο ή το τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφα brands, μέσα για την επίτευξη ευέλικτων υφών που αποφεύγουν ραγίσματα, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταφέρεται στο βάρος του, η σωστή τέντωμα και το αστάρωμα εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι θα παραμείνει ακέραιο με το πέρασμα του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι Ιταλο-Αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνης με βάση τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από τεράστιες εκτάσεις εξοχής, σε μια οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Αν και οι ρίζες της ριζώνουν στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρές σκιές και σύμβολα είναι σκορπισμένα στους καμβάδες της, διαπλέκοντας κυβισμός, κονστρουκτιβισμό και αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γ surrounded από το απέραντο της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε μεγάλης κλίμακας δημιουργίες. Αν και φοίτησε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος της προς τη ζωγραφική άρχισε στα παιδικά της χρόνια· ωστόσο ήταν κατά τη διάρκεια της διαμονής της στην πόλη Ρομέο και Τζουλιέτα, όπου σπούδασε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν η πραγματική κλήση της.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιεννάλη Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Υποψήφια στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασιορόντο, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγμένη για τη 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Υποψήφια στο XXIII Spring Hall, Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Υποψήφια στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020– Υποψήφια στο XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Υποψήφια στο XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Υποψήφια «Women Artist On The Rise 2025» Η.Π.Α.
2026- Δημοσίευση Artea Fanzine 26- Ισπανία
2026- Δημοσίευση Gorila Ισπανία - Ισπανία
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ρασιορά και την πατρίδα της, Ceres. Κάθε τόπος άφησε το στίγμα του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μοντέρνο αντικείμενο, μια παροδική μόδα ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφιές με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείς να διηγηθείς μια ιστορία στον εαυτό σου — όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει τη δική του σφραγίδα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζώντα παρόν στον χώρο σου. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σε μετακινεί, να διεγείρει την επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεσαι μπροστά της.