Anton Kaestner - #413 - L - " Therapy ".

#413 - L - "Θεραπεία".
Μονοφύλλο, πρωτότυπο έργο του Αντόν Κάεστνερ, απευθείας από το ατελιέ του Παρισιού.

Σπρέι ακρυλικό σε πλάκα πλεξιγκλάς 3 χιλιοστών.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για ένα αυθεντικό ζωγραφισμένο έργο με λαμπερή απόδοση γυαλάδας (glossy) που θυμίζει την εφαρμογή μιας ρητίνης και είναι μοναδική.

Διαστάσεις : Είντζ 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 εκ. χωρίς κορνίζα.
Αυτός ο πίνακας παραδίδεται χωρίς κορνίζα.
Κορνίζα ποιότητας της γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο (Είντζ 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 εκ.) συνιστώμενη και διαθέσιμη κατά την αποστολή με πρόσθετο κόστος 120€.

Το έργο είναι υπογεγραμμένο από την πίσω πλευρά.
Το πιστοποιητικό αυθεντικότητας το συνοδεύει.
Η παράδοση covered by ασφάλιση.

Ο Αντόν Κάεστνερ είναι ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας Ελβετός που εδρεύει στο Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Genève Artium Gallery 18 έως 28 Ιουνίου 2026.

"Βιογραφία

Γεννημένος στην Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιβαλλόμενος από τη φυσική ομορφιά και τον πολιτιστικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμάτο από την οικογένειά μου, και ήταν ο αείμνηστος παππούς μου, τεχνίτης & καλλιτέχνης, που με επηρέασε και φύτεψε τον σπόρο γι’ αυτό που τελικά θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε σημειωματάρια Α4 και κατόπιν Α3. Αρχικά με μαγνήτισε η μη-αφηγηματική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Σταδιακά, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα και μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς συναντούν την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, τη μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες ακολούθησα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με έφερε σε ολόκληρο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες έως το Μαρόκο, τη Βελγία, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύτεσαν την οπτική μου, exposing me σε ποικιλία πολιτιστικών επιρροών. Παντού πήγαινα, βυθιζόμουν στη τοπική σκηνή τέχνης και αλληλεπιδρούσα με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά το επίκεντρο στην επιχειρηματική καριέρα, η τέχνη ήταν πάντα μέρος μου, ήσυχα να σιγοβράζει κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής διαλογιστικής πρακτικής για μένα — ένας τρόπος να ξεφύγω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντοτε βρίσκω τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε καινούργιο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω μέσα από γνήσιες εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου ελπίζω πάντα να προσφέρω στους άλλους μια ειλικρινή επαφή με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, αφού συνταξιοδοτήθηκα από μια επιχειρηματική καριέρα, αφοσίωσα πλήρως τη ζωγραφική. Ιδρύτερα το στούντιό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνομαι εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Μέχρι το τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική μου καριέρα, και, προς έκπληξή μου, η εργασία μου γρήγορα κέρδισε αναγνώριση, βρίσκοντας σπίτια σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ειδικά στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και των Κάτω Χωρών.

Επαγγελματικό βιογραφικό

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, «Échos», που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στο τέλος του 2024, παρουσίασε μια ξεχωριστή προσέγγιση στην τέχνη, απομακρυσμένη από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικούς τόνους και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξωκυβικά γυαλιού από πλεξιγκλάς εξώθησης, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και κάποιες φορές ευάλωτη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με εμποδίζει από το να βλέπω το έργο καθώς αναπτύσσεται. Δεν έχω οπτική ανάδραση ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας — κάτι που χαιρετίζω. Επιτρέπω «τυχαία πειράματα» -ό,τι πάει- για να οδηγήσουν το αποτέλεσμα, τα στρώματα & τα καθρέπτισμα φαινόμενα που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι εκτεθεί τελικά. Αυτή η προσέγγιση που αντηχεί με τη διαδικασία αποκάλυψης/σταθεροποίησης της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώματα και διαφάνειες, δίνοντας όμως σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευτυχισμένος όταν αναγνωρίζω «α不可τείς αναγκαιότητες», δηλαδή ό,τι ενδέχεται να ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σε ησυχία και φως.
Διατηρώ τη προσέγγιση μου σκόπιμα απλή. Ούτε «συναισθήματα» ούτε «θεωρητική αντίληψη», αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «ταχεία κατανάλωση» ούτε «διανοητικότητα/διανοητική κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αοράτων ιστοριών της, η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση για τη «ζωή στην καρδιά της ζωής», το «le vif» όπως θα έλεγε ο γαλλικός σύγχρονος συγγραφέας Alain Damasio.
Ενώ η δουλειά μου μερικές φορές μπορεί να υπαινίσσεται τη διαφάνεια και τη λάμψη του βιτρό, παραμένει σχεδόν εντελώς αφαιρετική. Επιπλέον, το πλεξιγκλάς προσφέρει στον πίνακα μια λαμπερή επιδερμίδα όπου μπορείς να διακρίνεις τη δική σου σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέπτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρωμάτων και υφής, ακόμη και των ελλειπόντων τμημάτων, απαιτεί μόνον ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι ο παιγνίδι ανάμεσα στο «λεπτομέρειες για το κοντινό» και «απόσταση για ολόκληρο» θα παρακινήσει τους θεατές να ξεκινήσουν τα δικά τους εσωτερικά ταξίδια.
Δεν διεκδικώ ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός για το τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς βρίσκω ικανοποίηση στη διαρκή διαδικασία του ερωτηματος και της ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όρια μου, που με ωθεί να τελειοποιώ τις ικανότητές μου και να εξερευνώ περαιτέρω τι μπορώ να πετύχω. Για μένα το να ζωγραφίζω είναι καθημερινό επάγγελμα, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσω ουσιώδεις συζητήσεις.

Όπως θα έλεγε ο Ζαν Μπάζεν: «Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για την όραση.»

Αντόν Κάεστνερ.