Anton Kaestner - #420 - S - " Menorca #4 ".

#420 - S - " Menorca #4 ".
Μοναδικό τεμάχιο, πρωτότυπη ολότη, του Anton Kaestner, απευθείας από το γαλλικό εργαστήριο.

Πανέιλο σε σπρέι ακρυλικό πάνω σε Plexiglas πλάκα 3mm.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για ένα πρωτότυπο έργο ζωγραφισμένο σε πολλές στρώσεις χρώματος και/ή σπρέι, με λαμπερή απόδοση "glossy" που προσεγγίζει την εφαρμογή ενός ρητινώδους φινιρίσματος και είναι μοναδική.

Διαστάσεις : 11,4" x 9,1" x 0,12" / 29 x 23 x 0,3 cm χωρίς κάδρο.
Ο πίνακας παραδίδεται χωρίς κάδρο.
Κάδρος ποιότητας της γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 (11,38 cm x 0,23" / 1,38 cm x 0,6 x 3,5 cm) συνιστάται και διατίθεται κατά την αποστολή με επιπλέον κόστος 70€.

Το έργο υπογράφεται στο πίσω μέρος.
Ένα Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας το συνοδεύει.
Η αποστολή καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας με βάση το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε ολόκληρη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη 18/28 Ιουνίου 2026.

"Βιογραφία

Γεννήθηκα στη Γενεύη, Ελβετία, και μεγάλωσα περικυκλωμένος από την φυσική ομορφιά και την πολιτιστική πλούσια της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμάτο στην οικογένειά μου, και ήταν ο αγαπημένος μου παππούς, τεχνίτης και καλλιτέχνης, whose influence planted the seed for what would eventually become my life's passion.
Το 1993 ξεκίνησα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε σημειωματάρια A4 και στη συνέχεια A3. Αρχικά με παρακίνησε η αφηρημένη ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα και μια προτίμηση για πνευματικά υλικά καθώς συνέπιπταν με την εξερεύνησή μου για την ύπαρξη του ανθρώπου, τη μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου διεύρυναν την προοπτική μου, εκθέτοντάς με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. wherever I went, immersed myself in the local art scenes and engaged with the creative energy of each place.
Παρά την εστίαση στην επιχειρηματική καριέρα, η τέχνη υπήρχε πάντα μέσα μου, σιγά σιγά να βράζει κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής meditação για μένα — ένας τρόπος να ξεφύγω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα βίωνα τεράστια ικανοποίηση από τη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω αληθινές εμπειρίες. Μέσα από την τέχνη μου, ελπίζω πάντα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από διαφορετική σκοπιά και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά τη συνταξιοδότηση από την επιχειρηματική μου καριέρα, αφιερώθηκα εξ ολοκλήρου στην ζωγραφική. Ιδρύσα το στούντιο μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνομαι εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Μέχρι το τέλος του 2023 ξεκίνησα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς μεγάλη μου έκπληξη, το έργο μου κέρδισε γρήγορα αναγνώριση, βρίσκοντας σπίτια σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ειδικά στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και τις Κάτω Χώρες.

Ακαδημαϊκό βιογραφικό

Η πρώτη μου ατομική έκθεση, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια διαφορετική προσέγγιση τέχνης, απομακρυσμένη από παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά χρώματα και σπρέι στο πίσω μέρος ενός ανακυκλωμένου εξωπεταμένου plexiglass, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές ευάλωτη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτική ανάδραση ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας — κάτι το οποίο καλωσορίζω. Επιτρέπω «τυχαία πειράματα» —everything goes to short-circuit reason!— να κατευθύνουν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τα αντίγραφα καθρέφτη που δημιουργώ, και να αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το έργο τελικά εκτεθεί. Αυτή η προσέγγιση, που αντανακλά τη διαδικασία αποκάλυψης/σταθεροποίησης της φωτογραφίας, είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώσεις και διαφάνειες, επιτρέποντας σε κάθε έργο να έχει μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευτυχής όταν αναγνωρίζω «αδιαίρετες αναγκαιότητες», δηλαδή αυτό που πιθανώς θα ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σιωπηλά και φως.
Κρατώ τη μέθοδό μου συνειδητά απλή. Ούτε «συναισθήματα» ούτε «θεωρητική αντίληψη», αλλά η εμπειρία του υπάρχε
ναι. Ούτε «γρήγορη κατανάλωση» ούτε «νοητικοποίηση/πνευματική κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αοράτων ιστοριών της· η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση για τη «ζωή στην καρδιά της ζωής», το «le vif» όπως θα έθετε ο γαλλικός μυθιστοριογράφος Αλέν Νταμαζίου.
Ενώ το έργο μου μπορεί μερικές φορές να προκαλεί τη διαφάνεια και τη λάμψη ενός βιτρώ, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το plexiglass δίνει στη ζωγραφική μια ακολουθία από λάμψη όπου κανείς μπορεί να διακρίνει τη δική του σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο ενεργεί σαν διακριτικό αντίγραφο: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, ακόμη και των ελλείποντων τμημάτων, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι ο παιγνιώδης συνδυασμός λεπτομερειών για κοντινή ματιά με απόσταση για το όλο θα παρακινήσει τους θεατές να ξεκινήσουν τα δικά τους εσωτερικά ταξίδια.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός για ό,τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερωτήσεων και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία αποτελεί αντιπαράθεση με τα όριά μου, ωθώντας με να τελειοποιήσω τις ικανότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω τι μπορώ να καταφέρω. Για μένα η ζωγραφική είναι μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να προκαλείται ουσιαστικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το θέαμα."

Anton Kaestner