Santicri - Spinario fail
01
ημέρα
21
ώρες
14
λεπτά
59
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 75
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
8 άλλα άτομα παρακολουθούν αυτό το αντικείμενο
 | 75 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 135837 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Santicri Spinario fail, γλυπτό από ρητίνη και πούδρα μαρμάρου του 2020, περιορισμένη έκδοση 100 αντίτυπα, χειρόγραφα υπογεγραμμένο με πιστοποιητικό αυθεντικότητας, διαστάσεις ύψος 17 cm, πλάτος 10 cm, βάθος 10 cm, κατασκευασμένο στην Ιταλία, σε καλή κατάσταση.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς διακεκριμένες εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο τιμητικό Palazzo Grillo της Γένοβας, ενώ το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri έχει αναγνωριστεί ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πλέον φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε και στους τρεις πρώτους πιο αναζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, μια ακόμη ένδειξη της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις επισημαίνουν το εξαιρετικό ταλέντο και την αυξανόμενη προβολή του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.
Santicri-artist
Τεχνική: RESINA και σκόνη μαρμάρου
Διαστάσεις : Υ17 x Μ10 x Π10 cm
Κατάσταση: καινούργιο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφο υπογεγραμμένο
Edition: limited edition 100 ex
Το γλυπτό είναι μια καλλιτεχνική, προκλητική έκφραση. Αυτο το έργο φαίνεται να θέτει προκλήσεις στις συμβατικές αντιλήψεις και τις προσδοκίες της τέχνης, αναμειγνύοντας αρχαιολογικά και μοντέρνα στοιχεία σε ένα εντυπωσιακό πλαίσιο.
Η επιλογή να απεικονίσει ένα spinario, ένα θέμα χαρακτηριστικό της κλασικής τέχνης, σε ένα τόσο ασυνήθιστο και σύγχρονο πλαίσιο, υποδηλώνει μια σκέψη πάνω στον σύγχρονο πολιτισμό μας και τη σχέση μας με το παρελθόν. Η χρήση των Nike και η σκηνή της αφαίρεσης των κοπράνων μπορούν να ερμηνευθούν ως κριτική στις καταναλωτική κουλτούρα και την εμμονή για το λαμπρό στο σύγχρονο κόσμο.
Το έργο φαίνεται να αποβλέπει σε αντίδραση του κοινού, προκαλώντας ερωτήματα για τη συμβολική του σημασία και το βαθύτερο μήνυμά του. Εν τέλει, αυτό το σύγχρονο γλυπτό φαίνεται μια τολμηρή κριτική στην κοινωνία της εποχής του, την εμμονή της με την κατανάλωση και τη σχέση της με την ιστορία και την παράδοση.
Edition περιορισμένη στα 100 αντίτυπα.
Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη με πιστοποιητικό αυθεντικότητας
το νούμερο edizione που αποστέλλεται ενδέχεται να μη συμπίπτει με αυτό που φαίνεται στη φωτογραφία.
Ο καλλιτέχνης καθιερώθηκε το 2024 ως ένα από τα πιο περιζήτητα ονόματα στο Catawiki, αμέσως μετά εικονικές φιγούρες όπως ο Kaws και ο Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό περιβάλλον που περιλαμβάνει άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο αναγνωρισμένο όχι μόνο για τη δημιουργική αξία αλλά και ως από τις πιο υποσχόμενες επενδύσεις της χρονιάς.
Γεννημένος το 1992 στη Ματσέρα, στις Μάρκες, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που, ανάμεσα σε σπουδές Γεωμέτρου και Αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του είναι ευρέως εκτιμημένη και δεν λείπει από τη συλλογή ζωγράφων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω όσα βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτά που με περιβάλλουν και τα επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει καλά με τους σύγχρονους χρόνους: με αντίκτυπο και μνημόνευση."
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΟ Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς διακεκριμένες εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο τιμητικό Palazzo Grillo της Γένοβας, ενώ το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri έχει αναγνωριστεί ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πλέον φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε και στους τρεις πρώτους πιο αναζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, μια ακόμη ένδειξη της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις επισημαίνουν το εξαιρετικό ταλέντο και την αυξανόμενη προβολή του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.
Santicri-artist
Τεχνική: RESINA και σκόνη μαρμάρου
Διαστάσεις : Υ17 x Μ10 x Π10 cm
Κατάσταση: καινούργιο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφο υπογεγραμμένο
Edition: limited edition 100 ex
Το γλυπτό είναι μια καλλιτεχνική, προκλητική έκφραση. Αυτο το έργο φαίνεται να θέτει προκλήσεις στις συμβατικές αντιλήψεις και τις προσδοκίες της τέχνης, αναμειγνύοντας αρχαιολογικά και μοντέρνα στοιχεία σε ένα εντυπωσιακό πλαίσιο.
Η επιλογή να απεικονίσει ένα spinario, ένα θέμα χαρακτηριστικό της κλασικής τέχνης, σε ένα τόσο ασυνήθιστο και σύγχρονο πλαίσιο, υποδηλώνει μια σκέψη πάνω στον σύγχρονο πολιτισμό μας και τη σχέση μας με το παρελθόν. Η χρήση των Nike και η σκηνή της αφαίρεσης των κοπράνων μπορούν να ερμηνευθούν ως κριτική στις καταναλωτική κουλτούρα και την εμμονή για το λαμπρό στο σύγχρονο κόσμο.
Το έργο φαίνεται να αποβλέπει σε αντίδραση του κοινού, προκαλώντας ερωτήματα για τη συμβολική του σημασία και το βαθύτερο μήνυμά του. Εν τέλει, αυτό το σύγχρονο γλυπτό φαίνεται μια τολμηρή κριτική στην κοινωνία της εποχής του, την εμμονή της με την κατανάλωση και τη σχέση της με την ιστορία και την παράδοση.
Edition περιορισμένη στα 100 αντίτυπα.
Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη με πιστοποιητικό αυθεντικότητας
το νούμερο edizione που αποστέλλεται ενδέχεται να μη συμπίπτει με αυτό που φαίνεται στη φωτογραφία.
Ο καλλιτέχνης καθιερώθηκε το 2024 ως ένα από τα πιο περιζήτητα ονόματα στο Catawiki, αμέσως μετά εικονικές φιγούρες όπως ο Kaws και ο Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό περιβάλλον που περιλαμβάνει άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο αναγνωρισμένο όχι μόνο για τη δημιουργική αξία αλλά και ως από τις πιο υποσχόμενες επενδύσεις της χρονιάς.
Γεννημένος το 1992 στη Ματσέρα, στις Μάρκες, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που, ανάμεσα σε σπουδές Γεωμέτρου και Αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του είναι ευρέως εκτιμημένη και δεν λείπει από τη συλλογή ζωγράφων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω όσα βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτά που με περιβάλλουν και τα επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει καλά με τους σύγχρονους χρόνους: με αντίκτυπο και μνημόνευση."
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Εποχή
Μετά το 2000
Χώρα
Ιταλία
Υλικό
Ρητίνη
Καλλιτέχνης
Santicri
Τίτλος έργου τέχνης
Spinario fail
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Έκδοση
limited edition 100 ex
Έτος
2020
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Height
17 cm
Width
10 cm
Depth
10 cm
Πωλήθηκε από τον/-ην
