Santicri (1992) - Fucking World
04
ημέρες
10
ώρες
49
λεπτά
53
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Ειδικός
Επιλεγμένο από Anthony Chrisp
Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
Εκτίμηση γκαλερί € 350 - € 450
11 άλλα άτομα παρακολουθούν αυτό το αντικείμενο
 | 1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 135881 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Santicri (γεννημένος/η το 1992) από την Ιταλία παρουσιάζει τη γλυπτική από ρητίνη Fucking World, 2020, ανοιχτή έκδοση, χειρόγραφα υπογεγραμμένη, διαστάσεις 37 × 12 × 12 cm, σε καλή κατάσταση.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Η Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 παρουσίασε τα έργα της στο τιμητικό Palazzo Grillo στη Γένοβα, και το 2023 βρέθηκε στη Διεθνή Έκθεση Σύγχρονης Έπιπλης (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την προβολή της σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Santicri-artist
Τεχνική: ΡΕΣΙΝΑ και Πλάκα μαρμάρου
Μέγεθος: H37 x L12 x P12 cm
Κατάσταση: καινουργές
Πιστοποιητικό γνησιότητας - υπογεγραμμένο στο χέρι
Edition: Open edition
Limited edition SOLD OUT
Το γλυπτό αποτελεί έναν συνδυασμό συμβολισμού και ειρωνείας που τραβά την προσοχή του θεατή και τον ωθεί να προβληματιστεί σε διάφορα επίπεδα νοημάτων.
Κατ’ αρχάς, η κίνηση του χεριού υψωμένου με το μεσαίο δάκτυλο υψωμένο αναγνωρίζεται παγκοσμίως ως σήμα πρόκλησης ή εξέγερσης, ένας τολμηρός τρόπος μετάδοσης ενός ισχυρού και αδιαμφισβήτητου μηνύματος. Εδώ, αυτή η κίνηση ενισχύεται από το γεγονός ότι το χέρι στηρίζει ολόκληρο τον κόσμο, υποδηλώνοντας μια μορφή άρνησης ή κριτικής προς τον κόσμο όπως είναι. Πρόκειται για οπτική ερμηνεία της απογοήτευσης ή της αντίθεσης απέναντι στους όρους του σύγχρονου κόσμου μας.
Η χρήση αυτού του γλυπτού για να αντιπροσωπεύει τον κόσμο, με τον Πλανήτη Γη στηρίζεται πάνω στο μεσαίο δάχτυλο, φέρνει ένα ακόμη επίπεδο νοήματος. Θα μπορούσε να ερμηνευθεί ως κριτική απέναντι στις παγκόσμιες προκλήσεις και τις κοινωνικο-πολιτικές εντάσεις που αντιμετωπίζουμε, ή ως κραυγή κινδύνου για την αβέβαιη κατάσταση του πλανήτη μας. Το χέρι, σε αυτό το πλαίσιο, αναλαμβάνει ρόλο ευθύνης και εξουσίας, σχεδόν σαν ο καλλιτέχνης να λέει ότι η λύση σε αυτά τα προβλήματα βρίσκεται στα χέρια μας.
Με την τόλμη και την πρόκλησή της, αυτό το γλυπτό προσφέρει ένα σημείο εκκίνησης για συζήτηση και σκέψη γύρω από τον σύγχρονο κόσμο, τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε και τον ρόλο μας στη διαμόρφωσή του. Είναι ένα έργο τέχνης που μπορεί να προκαλέσει ένα ευρύ φάσμα αντιδράσεων και συζητήσεων, όπως ακριβώς πολλά έργα σύγχρονης τέχνης επιδιώκουν.
Γεννημένος το 1992 στην Ματσεράτα, στις Μαρκέ, ο Ιταλός καλλιτέχνης διέγραψε μια πορεία που, ανάμεσα σε σπουδές μηχανικού και αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε στη συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτικής σε ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρύτατα και δεν μπορεί να απουσιάζει από τη συλλογή όσων συλλέγουν πίνακες και γλυπτά street art, pop art, τέχνη της εποχής.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα δικά μου μάτια, τον τρόπο που βλέπω ό,τι με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει καλά στους σύγχρονους χρόνους: με αντίκτυπο και αξέχαστο."
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΗ Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 παρουσίασε τα έργα της στο τιμητικό Palazzo Grillo στη Γένοβα, και το 2023 βρέθηκε στη Διεθνή Έκθεση Σύγχρονης Έπιπλης (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την προβολή της σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Santicri-artist
Τεχνική: ΡΕΣΙΝΑ και Πλάκα μαρμάρου
Μέγεθος: H37 x L12 x P12 cm
Κατάσταση: καινουργές
Πιστοποιητικό γνησιότητας - υπογεγραμμένο στο χέρι
Edition: Open edition
Limited edition SOLD OUT
Το γλυπτό αποτελεί έναν συνδυασμό συμβολισμού και ειρωνείας που τραβά την προσοχή του θεατή και τον ωθεί να προβληματιστεί σε διάφορα επίπεδα νοημάτων.
Κατ’ αρχάς, η κίνηση του χεριού υψωμένου με το μεσαίο δάκτυλο υψωμένο αναγνωρίζεται παγκοσμίως ως σήμα πρόκλησης ή εξέγερσης, ένας τολμηρός τρόπος μετάδοσης ενός ισχυρού και αδιαμφισβήτητου μηνύματος. Εδώ, αυτή η κίνηση ενισχύεται από το γεγονός ότι το χέρι στηρίζει ολόκληρο τον κόσμο, υποδηλώνοντας μια μορφή άρνησης ή κριτικής προς τον κόσμο όπως είναι. Πρόκειται για οπτική ερμηνεία της απογοήτευσης ή της αντίθεσης απέναντι στους όρους του σύγχρονου κόσμου μας.
Η χρήση αυτού του γλυπτού για να αντιπροσωπεύει τον κόσμο, με τον Πλανήτη Γη στηρίζεται πάνω στο μεσαίο δάχτυλο, φέρνει ένα ακόμη επίπεδο νοήματος. Θα μπορούσε να ερμηνευθεί ως κριτική απέναντι στις παγκόσμιες προκλήσεις και τις κοινωνικο-πολιτικές εντάσεις που αντιμετωπίζουμε, ή ως κραυγή κινδύνου για την αβέβαιη κατάσταση του πλανήτη μας. Το χέρι, σε αυτό το πλαίσιο, αναλαμβάνει ρόλο ευθύνης και εξουσίας, σχεδόν σαν ο καλλιτέχνης να λέει ότι η λύση σε αυτά τα προβλήματα βρίσκεται στα χέρια μας.
Με την τόλμη και την πρόκλησή της, αυτό το γλυπτό προσφέρει ένα σημείο εκκίνησης για συζήτηση και σκέψη γύρω από τον σύγχρονο κόσμο, τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε και τον ρόλο μας στη διαμόρφωσή του. Είναι ένα έργο τέχνης που μπορεί να προκαλέσει ένα ευρύ φάσμα αντιδράσεων και συζητήσεων, όπως ακριβώς πολλά έργα σύγχρονης τέχνης επιδιώκουν.
Γεννημένος το 1992 στην Ματσεράτα, στις Μαρκέ, ο Ιταλός καλλιτέχνης διέγραψε μια πορεία που, ανάμεσα σε σπουδές μηχανικού και αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε στη συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτικής σε ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρύτατα και δεν μπορεί να απουσιάζει από τη συλλογή όσων συλλέγουν πίνακες και γλυπτά street art, pop art, τέχνη της εποχής.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα δικά μου μάτια, τον τρόπο που βλέπω ό,τι με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει καλά στους σύγχρονους χρόνους: με αντίκτυπο και αξέχαστο."
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Εποχή
Μετά το 2000
Χώρα
Ιταλία
Υλικό
Ρητίνη
Καλλιτέχνης
Santicri (1992)
Τίτλος έργου τέχνης
Fucking World
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Έκδοση
Open edition
Έτος
2020
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Height
37 cm
Width
12 cm
Depth
12 cm
Πωλήθηκε από τον/-ην
