Santicri (1992) - Handle with Care

Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνείς εκθέσεις τέχνης. Από τις πιο σημαντικές, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο περιφραγμένο Palazzo Grillo της Γένοβα, και το 2023 ήταν παρών στην International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε μεταξύ των Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, τοποθετήθηκε επίσης ανάμεσα στους τρεις πρώτους πιο αναζητούμενους τίτλους στην πλατφόρμα Catawiki, ένδειξη επιπλέον της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι αναγνωρίσεις επισημαίνουν το εξαιρετικό ταλέντο και την ολοένα αυξανόμενη προβολή του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Διαστάσεις: Ύψος 13 x Μήκος 15 x Βάθος 13 εκ.
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας – χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: limited edition 100ex

Ένα απλό και αναγνωρίσιμο σχήμα μεταμορφώνεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο τρυφερότητας και προστασίας, διατηρεί τη μορφή του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι που αγγίζεις ή ζεις με ελαφρότητα.

Η επιφάνεια αλλάζει πλήρως την αντίληψη του έργου. Εκείνο που από μακριά φαίνεται οικείο, από κοντά γίνεται πιο απομακρυσμένο, σχεδόν απρόσιτο. Έτσι δημιουργείται ένας άμεσος αντίθεση ανάμεσα σε αυτό που γνωρίζουμε και σε αυτό που βλέπουμε.

Το έργο παίζει ακριβώς πάνω σε αυτή τη δυναμική: από τη μια πλευρά ελκύει, από την άλλη κρατά σε απόσταση. Με αυτόν τον τρόπο, μια εικόνα συνδεδεμένη με τη νεότητα επαναδιαβάζεται υπό σύγχρονο πρίσμα, μετατρέποντας σε κάτι πιο πολύπλοκο και λιγότερο καθησυχαστικό.

ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΓΙΝΕΤΑΙΜΕΝΗ – ΚΑΛΥΠΤΙΚΗ!
Ο αριθμός σειράς μπορεί να μην συμπίπτει με τον αριθμό στην εικόνα.

Γεννημένος το 1992 στην Macerata nelle Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που, ανάμεσα σε σπουδές Γεωμέτρου και Αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε στη συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτικής ρητίνης. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε ολόκληρο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλους δυνάμει δασκάλους όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees VerkaDe, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Μετα occasionally έχει χρησιμοποιήσει στα καλλιτεχνικά του έργα μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.

Η τέχνη του είναι ευρέως εκτιμημένη και δεν θα μπορούσε να λείψει ανάμεσα σε συλλέκτες πινάκων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης, αλλά και από φανατικούς συλλέκτες κόμικς Disney, Περικύκλωση, Ντότυπα, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσός και διαμάντια.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω μέσα από τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και το επαναδιαμορφώνω με ένα σχέδιο που ταιριάζει στους σύγχρονους καιρούς: εντυπωσιακό και αξέχαστο."