Santicri (1992) - Handle with Care

Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς διακεκριμένες εκθέσεις τέχνης. Από τις πιο σημαντικές, το 2022 εκθέσε τα έργα του στο λαμπερό Palazz o Grillo του Γένουα, και το 2023 παρευρέθηκε στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την οπτική του σε εθνικά και διεθνή πλαίσια.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε μεταξύ των Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Τον ίδιο χρόνο, συμπεριλήφθη και ανάμεσα στα τρία πρώτα ονόματα πιο Αναζητημένα στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις επισημαίνουν το εξαιρετικό ταλέντο και την όλο και αυξανόμενη προβολή του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Διαστάσεις: ύψος 13 εκ x μήκος 15 εκ x βάθος 13 εκ
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφη υπογραφή
Edition: περιορισμένη έκδοση 100 τεμ

Μια απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μεταμορφώνεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο αγάπης και προστασίας, διατηρεί τη μορφή του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι που αγγίζεις ή ζεις με αμεριμνησία.

Η επιφάνεια αλλάζει εντελώς την αντίληψη του έργου. Εκείνο που από μακρυά φαινόταν οικείο, από κοντά γίνεται πιο απόμακρο, σχεδόν αδύνατο να προσεγγιστεί. Έτσι δημιουργείται αντίθεση μεταξύ αυτού που γνωρίζουμε και αυτού που βλέπουμε.

Το έργο παίζει ακριβώς σε αυτή την ένταση: από τη μια πλευρά προσελκύει, από την άλλη κρατά τη απόσταση. Με τον τρόπο αυτό, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδική ηλικία διαβάζεται εκ νέου υπό ένα σύγχρονο πρίσμα, μετατρέποντας σε κάτι πιο πολύπλοκο και λιγότερο καθησυχαστικό.

ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΜΕ ΑΣΦΑΛΕΙΑ!
Ο αριθμός σειράς μπορεί να μην αντιστοιχεί σε αυτόν της φωτογραφίας.

Γεννημένος το 1992 στο Ματσέρατα στις Μάρκες, ο Ιταλός καλλιτέχνης διένυσε μια πορεία που ανάμεσα στις σπουδές μηχανικού τοπογραφίας και αρχιτεκτονικής οδήγησε στη συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτικής σερίνας. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να αφήσει ελεύθερη τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλους μάστερ όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Μερικές φορές έχει χρησιμοποιήσει στις καλλιτεχνικές εκφράσεις μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
Η τέχνη του ευρείας εκτίμησης και δεν λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφικών και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης καθώς και από τους λάτρεις συλλογών κόμικ Disney, Ντόναλντ, Μίκυ, Μίνι, θείος Ποντιά, Τίντιν, κόμικς, Cartier, Pokémon, μοντέλα, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσό και διαμάντια.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα ανθρώπινα μου μάτια, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει καλά με τους σύγχρονους καιρούς: με αντίκτυπο και μνήμη."