Santicri (1992) - Handle with Care

Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Από τις πιο αξιοσημείωτες, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο prestigious Palazzo Grillo di Genova, ενώ το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, επιτυγχάνοντας έτσι ευρύτερη προβολή σε εθνικά και διεθνή contexts.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από την Artmayeur, μια από τις πλέον φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, εισήχθη επίσης ανάμεσα στα τρία πρώτα ονόματα που αναζητώνται περισσότερο στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις τονίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και την ολοένα αυξανόμενη προβολή του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Διαστάσεις: H13 x L15 x P13 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογραφές
Edition: limited edition 100ex

Μια απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μεταμορφώνεται σε κάτι διαφορετικό. Ο αρκουδάκι, σύμβολο αγάπης και προστασίας, διατηρεί τη μορφή του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι που αγγίζεις ή ζείς με ελαφρότητα.

Η επιφάνεια αλλάζει τελείως την αντίληψη του έργου. Αυτό που από μακριά φαίνεται οικείο, από κοντά γίνεται πιο μακρινό, σχεδόν απρόσιτο. Έτσι δημιουργείται ένας άμεσος αντίθετος contrast ανάμεσα σε αυτά που ξέρουμε και σε αυτά που βλέπουμε.

Το έργο παίζει ακριβώς με αυτήν τη δυναμική: από τη μια πλευρά τραβάει κι από την άλλη κρατάει σε απόσταση. Με αυτόν τον τρόπο, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδική ηλικία επαναδιαβάζεται σε μια σύγχρονη χρονολογία, μετατρέποντας σε κάτι πιο πολύπλοκο και λιγότερο καθησυχαστικό.

ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΜΕ ΕΞΑΡΓΥΡΩΣΗ!
Ο αριθμός σειράς ενδέχεται να διαφέρει από αυτόν στη φωτογραφία.

Γεννήθηκε το 1992 στη Ματσέρατα, στις Μαρκε, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που, ανάμεσα σε σπουδές γεωμέτρη και αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής σε ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη για περισσότερο εσωτερική αναζήτηση του εαυτού του και για τη δημιουργική ελευθερία.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλους δασκάλους όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Μερικές φορές έχει χρησιμοποιήσει στα καλλιτεχνικά του εκφράσεις ονόματα μαρκών όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
Η τέχνη του ευχαριστιέται ευρύτατα και δεν μπορεί να λείψει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτικής street art, pop art, σύγχρονης τέχνης, καθώς και από τους λάτρεις συλλογών κόμικ Disney, Ντάϊσον, Ντόκτορ, Minnie, Uncle Scrooge, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, μοντελισμοί, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσός και διαμάντια.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και τα επαναδιαμορφώνω με έναν σχεδιασμό που ταιριάζει με τους σύγχρονους χρόνους: αποτελεσματικός και αξέχαστος."