Antonio Valenzuela - Gilda






Είναι κάτοχος πτυχίου στην ιστορία της τέχνης και μεταπτυχιακού τίτλου στη διαχείριση τεχνών και πολιτισμού.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 135696 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Πρωτότυπο ακρυλικό έργο του Antonio Valenzuela Gilda, 2020 Pop Art νεκρή φύση, 58 × 40 cm, λευκό κάδρο, υπογεγραμμένο με το χέρι, μοναδικό, από την Ισπανία, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Περιγραφή από τον πωλητή
Antonio Valenzuela
Σε αυτή τη συλλογή προσφέρει μια σειρά ρεαλιστικών ζωγραφιών εμπνευσμένων από καθημερινά αντικείμενα φθαμένα από τον χρόνο. Με αυτή τη δουλειά επιδιώκει να αναδείξει την κρυφή ομορφιά αυτών των αντικειμένων που προορίζονται να αποσυρθούν.
Αντιθέοντας τη ρεαλιστική προσέγγισή του με μια δόση ποπ αισθητικής, μας προσκαλεί να επανεξετάσουμε την αντίληψή μας για την ομορφιά στην καθημερινότητα.
Όλα τα κομμάτια είναι μοναδικά
Antonio Valenzuela
Κανταρινικός εικονογράφος από την Ανδαλουσία, γεννημένος στην Κόρντοβα (Ισπανία) το 1981.
Τα τελευταία χρόνια ζει και εργάζεται στη Μάλαγα ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης.
Γνωστός για τις ρεαλιστικές εικονογραφήσεις καθημερινών αντικειμένων φθαρμένων από τον χρόνο.
Μελετά στη Σχολή Τεχνών Mateo Inurria, Κόρντοβα.
Έχει πτυχίο σχεδίου από τη Σχολή Pedro Almodóvar, Ciudad Real.
Τα πρώτα του έργα επικεντρώθηκαν στον κόσμο της μόδας, δουλεύοντας ως εικονογράφος
για εθνικά και διεθνή brands σημαντικής σημασίας
όπως Zara, Bershka, Pull&Bear, Mango, El Corte Inglés, Springfield Federation Clothing, Celio, Primark.
Μετά από αρκετά χρόνια διαβίωσης και εργασίας στη Βαρκελώνη και τη Μαδρίτη, αποφάσισε να επιστρέψει στην Ανδαλουσία, όπου βρήκε την αληθινή έμπνευση για την τέχνη του.
Αυτή τη φορά βελτίωσε της τεχνική του, μεταβαίνοντας από μολύβι σε μαύρο-άσπρο στη σχεδίαση με υδατικό χρώμα, γουάς και ακρυλικά, δούλευε πλέον με περισσότερη έμφαση στον ρεαλισμό και στο χρώμα.
Το 2020 άρχισε να συνεργάζεται με τη Dolce&Gabbana στο πρότζεκτ Fatto a mano ως ζωγράφος ενδύματος.
Το 2021 συνεργάζεται στη συλλογή Le Monde Diplomatique του Καζαβλάνκα Παρίσι ως χέρι-εικονογράφος στην γραμμή Orbite Autour De L'Orange.
Από το στούντιο του στη Μάλαγα συνδυάζει τη μόδα με άλλες προτάσεις ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης στον χώρο της δισκογραφίας, των συντακτικών, των κινηματογραφικών πόστερ και του σχεδιασμού προϊόντων.
Η τελευταία συνεργασία του ήταν με τον γνωστό graffiti-καλλιτέχνη @Belin, ο οποίος παρουσίασε τη συλλογή Destructive beauty στον χώρο τέχνης Rampa Pro.
Επίσης η Destructive beauty θα φιλοξενηθεί στο Centro de arte του Benalmádena το 2025 στην Μάλαγα, Ανδαλουσία.
Αυτή τη στιγμή συνεργάζεται ως εικονογράφος σε διάφορα μόδας πρότζεκτ στον τομέα της πολυτέλειας, όπως Homiés Marbella, Jazmín Chebar από την Αργεντινή και με τη μαροκινή σχεδιάστρια Nadia Zein,
με την οποία ετοιμάζει μια συλλογή εικονογραφημένων μεταξωτών φουλαριών.
Antonio Valenzuela
Σε αυτή τη συλλογή προσφέρει μια σειρά ρεαλιστικών ζωγραφιών εμπνευσμένων από καθημερινά αντικείμενα φθαμένα από τον χρόνο. Με αυτή τη δουλειά επιδιώκει να αναδείξει την κρυφή ομορφιά αυτών των αντικειμένων που προορίζονται να αποσυρθούν.
Αντιθέοντας τη ρεαλιστική προσέγγισή του με μια δόση ποπ αισθητικής, μας προσκαλεί να επανεξετάσουμε την αντίληψή μας για την ομορφιά στην καθημερινότητα.
Όλα τα κομμάτια είναι μοναδικά
Antonio Valenzuela
Κανταρινικός εικονογράφος από την Ανδαλουσία, γεννημένος στην Κόρντοβα (Ισπανία) το 1981.
Τα τελευταία χρόνια ζει και εργάζεται στη Μάλαγα ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης.
Γνωστός για τις ρεαλιστικές εικονογραφήσεις καθημερινών αντικειμένων φθαρμένων από τον χρόνο.
Μελετά στη Σχολή Τεχνών Mateo Inurria, Κόρντοβα.
Έχει πτυχίο σχεδίου από τη Σχολή Pedro Almodóvar, Ciudad Real.
Τα πρώτα του έργα επικεντρώθηκαν στον κόσμο της μόδας, δουλεύοντας ως εικονογράφος
για εθνικά και διεθνή brands σημαντικής σημασίας
όπως Zara, Bershka, Pull&Bear, Mango, El Corte Inglés, Springfield Federation Clothing, Celio, Primark.
Μετά από αρκετά χρόνια διαβίωσης και εργασίας στη Βαρκελώνη και τη Μαδρίτη, αποφάσισε να επιστρέψει στην Ανδαλουσία, όπου βρήκε την αληθινή έμπνευση για την τέχνη του.
Αυτή τη φορά βελτίωσε της τεχνική του, μεταβαίνοντας από μολύβι σε μαύρο-άσπρο στη σχεδίαση με υδατικό χρώμα, γουάς και ακρυλικά, δούλευε πλέον με περισσότερη έμφαση στον ρεαλισμό και στο χρώμα.
Το 2020 άρχισε να συνεργάζεται με τη Dolce&Gabbana στο πρότζεκτ Fatto a mano ως ζωγράφος ενδύματος.
Το 2021 συνεργάζεται στη συλλογή Le Monde Diplomatique του Καζαβλάνκα Παρίσι ως χέρι-εικονογράφος στην γραμμή Orbite Autour De L'Orange.
Από το στούντιο του στη Μάλαγα συνδυάζει τη μόδα με άλλες προτάσεις ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης στον χώρο της δισκογραφίας, των συντακτικών, των κινηματογραφικών πόστερ και του σχεδιασμού προϊόντων.
Η τελευταία συνεργασία του ήταν με τον γνωστό graffiti-καλλιτέχνη @Belin, ο οποίος παρουσίασε τη συλλογή Destructive beauty στον χώρο τέχνης Rampa Pro.
Επίσης η Destructive beauty θα φιλοξενηθεί στο Centro de arte του Benalmádena το 2025 στην Μάλαγα, Ανδαλουσία.
Αυτή τη στιγμή συνεργάζεται ως εικονογράφος σε διάφορα μόδας πρότζεκτ στον τομέα της πολυτέλειας, όπως Homiés Marbella, Jazmín Chebar από την Αργεντινή και με τη μαροκινή σχεδιάστρια Nadia Zein,
με την οποία ετοιμάζει μια συλλογή εικονογραφημένων μεταξωτών φουλαριών.
