Antonio Valenzuela - Yellow lighter






Είναι κάτοχος πτυχίου στην ιστορία της τέχνης και μεταπτυχιακού τίτλου στη διαχείριση τεχνών και πολιτισμού.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 135696 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Αντόνιο Βαλένσουνελα, Yellow lighter, αυθεντικός ακρυλικός πίνακας σε τυρκουάζ τόνους με θέμα ένα μπαθεσόν (bodegón) μετά το 2020, χειρόγραφα υπογεγραμμένος, 40 × 30 εκ., 2 χλγρ., από την Ισπανία, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη, όλα τα έργα είναι μοναδικά, σε άριστη κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Αυτό το έργο έχει επιλεγεί για έκθεση στην Ισπανία τον Φεβρουάριο, οπότε ο αγοραστής θα χρειαστεί να το δανείσει γι’ αυτή την περίσταση.
Antonio Valenzuela
Σε αυτή τη συλλογή προσφέρει μια σειρά ρεαλιστικών ζωγραφιών εμπνευσμένων από καθημερινά αντικείμενα φθαρμένα από τον χρόνο. Με αυτό το έργο, επιδιώκει να αναδείξει την κρυφή ομορφιά αυτών των αντικειμένων που προορίζονται για απόρριψη.
Διανθίζοντας τη ρεαλιστική προσέγγισή του με μια δόση ποπ αισθητικής, καλεί μας να επαναξιολογήσουμε την αντίληψή μας για την ομορφιά στην καθημερινότητα.
Όλα τα κομμάτια είναι μοναδικά
Antonio Valenzuela
Ανδαλουσιανός εικονογράφος, γεννημένος στην Κόρδοβα (Ισπανία) το 1981.
Τα τελευταία χρόνια έχει ζήσει και δουλέψει στη Μάλαγα ως αυτοτελής καλλιτέχνης.
Γνωστός για τις ρεαλιστικές του εικονογραφήσεις καθημερινών αντικειμένων, φθαρμένων από τον χρόνο.
Σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών Mateo Inurria, Κόρδοβα.
Έχει πτυχίο σχεδίου από τη Σχολή Pedro Almodóvar, Ciudad Real.
Τα πρώτα του έργα εστιάζονταν στον κόσμο της μόδας, δουλεύοντας ως εικονογράφος
για εθνικές και διεθνείς μάρκες σημαντικής εμβέλειας
όπως Zara, Bershka, Pull&Bear, Mango, El Corte Inglés, Springfield Federation Clothing, Celio, Primark.
Μετά από αρκετά χρόνια ζωής και εργασίας σε Βαρκελώνη και Μαδρίτη, αποφάσισε να επιστρέψει στην Ανδαλουσία, όπου βρήκε την πραγματική έμπνευση για την τέχνη του.
Την εποχή αυτή τελειοποίησε την τεχνική του, μετακινούμενος από μολύβι ασπρόμαυρο σε υδατοχρώματα και gouache και ακρυλικά, όπου έδωσε μεγαλύτερη έμφαση στον ρεαλισμό και στο χρώμα.
Το 2020 άρχισε να συνεργάζεται με τη Dolce&Gabbana στο πρότζεκτ Fatto a mano ως ζωγράφος ενδυμάτων.
Το 2021 συνεργάζεται στη συλλογή Le Monde Diplomatique του Casablanca Paris ως εικονογράφος χειρός στην γραμμή Orbite Autour De L’Orange.
Από το στούντιό του στη Μάλαγα συνδυάζει τη δουλειά εικονογράφησης μόδας με άλλα πρότζεκτ ως αυτοτελής καλλιτέχνης στη δισκογραφία, σε εκδοτικά άρθρα, σε αφίσες ταινιών και στο σχεδιασμό προϊόντων.
Η τελευταία του συνεργασία ήταν με τον γνωστό graffiti καλλιτέχνη @Belin, εκθέτοντας τη συλλογή Destructive beauty στον χώρο τέχνης Rampa Pro.
Επίσης το Destructive beauty θα βρίσκεται στο Centro de Arte του Benalmádena το 2025 στη Μάλαγα, Ανδαλουσία.
Αυτή τη στιγμή συνεργάζεται ως εικονογράφος σε διάφορα πρότζεκτ μόδας στον τομέα πολυτελείας, όπως Homiés Marbella, Jazmín Chebar από την Αργεντινή και με την μαροκινή σχεδιάστρια Νάντια Ζειν,
με την οποία ετοιμάζει μια συλλογή εικονογραφημένων μεταξωτών φουλάρια.
Αυτό το έργο έχει επιλεγεί για έκθεση στην Ισπανία τον Φεβρουάριο, οπότε ο αγοραστής θα χρειαστεί να το δανείσει γι’ αυτή την περίσταση.
Antonio Valenzuela
Σε αυτή τη συλλογή προσφέρει μια σειρά ρεαλιστικών ζωγραφιών εμπνευσμένων από καθημερινά αντικείμενα φθαρμένα από τον χρόνο. Με αυτό το έργο, επιδιώκει να αναδείξει την κρυφή ομορφιά αυτών των αντικειμένων που προορίζονται για απόρριψη.
Διανθίζοντας τη ρεαλιστική προσέγγισή του με μια δόση ποπ αισθητικής, καλεί μας να επαναξιολογήσουμε την αντίληψή μας για την ομορφιά στην καθημερινότητα.
Όλα τα κομμάτια είναι μοναδικά
Antonio Valenzuela
Ανδαλουσιανός εικονογράφος, γεννημένος στην Κόρδοβα (Ισπανία) το 1981.
Τα τελευταία χρόνια έχει ζήσει και δουλέψει στη Μάλαγα ως αυτοτελής καλλιτέχνης.
Γνωστός για τις ρεαλιστικές του εικονογραφήσεις καθημερινών αντικειμένων, φθαρμένων από τον χρόνο.
Σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών Mateo Inurria, Κόρδοβα.
Έχει πτυχίο σχεδίου από τη Σχολή Pedro Almodóvar, Ciudad Real.
Τα πρώτα του έργα εστιάζονταν στον κόσμο της μόδας, δουλεύοντας ως εικονογράφος
για εθνικές και διεθνείς μάρκες σημαντικής εμβέλειας
όπως Zara, Bershka, Pull&Bear, Mango, El Corte Inglés, Springfield Federation Clothing, Celio, Primark.
Μετά από αρκετά χρόνια ζωής και εργασίας σε Βαρκελώνη και Μαδρίτη, αποφάσισε να επιστρέψει στην Ανδαλουσία, όπου βρήκε την πραγματική έμπνευση για την τέχνη του.
Την εποχή αυτή τελειοποίησε την τεχνική του, μετακινούμενος από μολύβι ασπρόμαυρο σε υδατοχρώματα και gouache και ακρυλικά, όπου έδωσε μεγαλύτερη έμφαση στον ρεαλισμό και στο χρώμα.
Το 2020 άρχισε να συνεργάζεται με τη Dolce&Gabbana στο πρότζεκτ Fatto a mano ως ζωγράφος ενδυμάτων.
Το 2021 συνεργάζεται στη συλλογή Le Monde Diplomatique του Casablanca Paris ως εικονογράφος χειρός στην γραμμή Orbite Autour De L’Orange.
Από το στούντιό του στη Μάλαγα συνδυάζει τη δουλειά εικονογράφησης μόδας με άλλα πρότζεκτ ως αυτοτελής καλλιτέχνης στη δισκογραφία, σε εκδοτικά άρθρα, σε αφίσες ταινιών και στο σχεδιασμό προϊόντων.
Η τελευταία του συνεργασία ήταν με τον γνωστό graffiti καλλιτέχνη @Belin, εκθέτοντας τη συλλογή Destructive beauty στον χώρο τέχνης Rampa Pro.
Επίσης το Destructive beauty θα βρίσκεται στο Centro de Arte του Benalmádena το 2025 στη Μάλαγα, Ανδαλουσία.
Αυτή τη στιγμή συνεργάζεται ως εικονογράφος σε διάφορα πρότζεκτ μόδας στον τομέα πολυτελείας, όπως Homiés Marbella, Jazmín Chebar από την Αργεντινή και με την μαροκινή σχεδιάστρια Νάντια Ζειν,
με την οποία ετοιμάζει μια συλλογή εικονογραφημένων μεταξωτών φουλάρια.
