Miquel Torner de Semir (1938) - Sueños superpuestos

Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο κάτω μέρος

Το έργο παρουσιάζεται καλά σε κλασικό κάδρο

Διαστάσεις έργου: 90 εκ. ύψος x 78 εκ. πλάτος

Διαστάσεις κάδρου: 93 εκ. ύψος x 81 εκ. πλάτος

Καλή κατάσταση συντήρησης

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Ο Miquel Torner de Semir γεννιέται το 1938 στον μεσαιωνικό οχυρό Santa Pau στην Garrotxa (Girona), ως το τελευταίο ζωντανό άτομο που γεννήθηκε σε αυτήν τη χαρακτηριστική κατασκευή περιτριγυρισμένη από ηφαίστειο (στην επικαιρότητα ζει στο San Feliu de Guísols). Αυτό το γεγονός χαρακτηρίζει την ενασχόλησή του με τη ζωγραφική. Άνθρωπος της παλιάς Καταλωνίας, μορφωμένος, πάντα έχει αισθανθεί ελκυσμένος από τον Μεσαίωνα, το ρομανικό των Pyrenees και τους πρωτόγονους γοτθικούς. Το ίχνος της ιταλικής αναγέννησης, ειδικά των ζωγράφων του Quattrocento ιταλικής καταγωγής, όπως ο Fra Angélico ή ο Rafael, γίνεται αισθητό σε πολλούς γυναικείους πορτρέτων του Torner de Semir, όπως αυτό που μας απασχολεί. Ακριβώς αυτή η μίξη ανάμεσα στο παλαιό και το καινούριο αποτελεί την πρωτοτυπία του έργου του. Το πιο σημαντικό φαίνεται ότι διαμορφώθηκε από τη γνώση της ρωμανικής και του γοτθικού. Οι φιγούρες του συχνά περιβάλλονται από μια παχιά σκούρα γραμμή, που υπενθυμίζει τα γοτθικά βιτρό, φωτεινά, όμορφα καθ’ αυτά και από μόνα τους. Μαθητής του τοιχογραφικού ζωγράφου και χαράκτη Ricard Marlet, μαθαίνει ό,τι για αυτόν είναι το πιο σημαντικό, η πειθαρχία σχεδίου. Με τον δάσκαλο Marlet γνωρίζει τον Μοντερνισμό και τον Νουεοκεντισμό της Καταλωνίας. Μελέτησε στη Σχολή Καλών Τεχνών στο Sant Jordi της Μπαρτσελόνα και στη σχολή San Fernando της Μαδρίτης, όπου θα επισκεφθεί το Μουσείο Prado και θα εμποτιστεί από τη ζωγραφική του Velázquez, επιλέγοντας να αναπαράγει τις meninas κατά τη δική του γεύση, με δικό του στυλ, με έντονους χρωματικούς τόνους όπως ροζ και φθοριστικό βιολετί που δεν αφήνουν περιθώριο αμφιβολιών για τη λάμψη, τη μοντερνικότητα και τη συμπάθεια του καλλιτέχνη. Επιπλέον, εάν παρατηρήσει κανείς προσεκτικά, μπορεί κανείς να βρει τη χρήση από τον καλλιτέχνη της τεχνικής του κολάζ, που αποφασίζει να ενσωματώσει ένα κομμάτι υφάσματος, χαρτόνι ή ακόμη και μια μουσική παρτιτούρα.

Στο Παρίσι, αρχίζει το έργο του όπως το αυτός το αποκαλεί «ανάμεσα στο παλιό και το καινούριο». Ξεκίνησε να γιορτάζει ατομικές εκθέσεις στη Terrassa το 1968, συνεχίζοντάς το σε άλλες Καταλανικές πόλεις και στο Παρίσι (γκαλερί Espace και Boutique). Το έργο του ξεκίνησε σε μια μεσογειακή εικονιστική κατεύθυνση, που αργότερα οδηγεί στην αφηρημένη τέχνη, για να επιστρέψει σε μια μοντέρνα εικονογράφηση. Θεωρείται, τελικά, ένας από τους σημαντικότερους εκφραστές της Μεσογειακής ζωγραφικής.

Όλες αυτές οι τάσεις δεν του ήταν άγνωστες, καθώς στη Βαρκελώνη είχε την ευκαιρία να γνωρίσει το συγκρότημα Dau al Set. Στο σχολείο του Dau al Set συναντά καλλιτέχνες τόσο διασωζόμενους όπως οι Tharrats, Muxart ή Tapies. Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από τη χρήση ζωντανών και πλούσιων χρωμάτων. Το έργο του μπορεί να οριστεί με μια μόνο λέξη: ΖΩΗ. Ετσι, το εξαιρετικό έργο αυτού του Καταλανού ζωγράφου χαρακτηρίζεται από τον πλούσιο και συμπαγή χρωματισμό του με μεγάλη ζωντάνια, που συνδυάζεται με τις διάφορες ύλες που χρησιμοποιεί ως στήριγμα, προσφέροντας το αποτέλεσμα μιας εξπρεσιονιστικής ζωγραφικής υψηλής χρωματικής ποιότητας και έντονης προσωπικότητας, που καθορίζει τον καλλιτέχνη ως δάσκαλο.

Το κλασικό και το καινούριο συγχωνεύονται ανάμεσα στο πινέλο του Miquel Torner de Semir. Ο χρόνος διαλύεται, εξανεμίζεται. Η γραμμή που χωρίζει το παρελθόν από το παρόν σβήνεται με τους πίνακές του, με τον τρόπο που σχεδιάζει πάνω στον καμβά. Ο Miquel πετυχαίνει ό,τι πολύ λίγοι έχουν καταφέρει πριν: να μιλά για το παρελθόν με φωνή του παρόντος. Η φωνή του: οι πίνακές του. Η μέθοδός του: το πάθος. Το επίτευγμά του: όλο το έργο του.

Ο καλλιτέχνης που βρίσκεται στο Gerona επηρεάζεται από τους αρχαίους Giotto, τη Ρενεσπάνη Ιταλικό, και από την αφηρημένη αναζήτηση των ζωγράφων. Όλα αυτά είναι η αφετηρία της ζωγραφικής του· τον απασχολεί τόσο ή περισσότερο το επάγγελμα όσο η αντίληψη, ονειρεύεται να γίνει γέφυρα ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, αλλά και ανοιχτός σε όλα τα καινούργια, στη συνεχή αναζήτηση. Μια ενδιαφέρουσα αντίθεση στο έργο του Miquel είναι ο τρόπος που παρουσιάζει προσωπεία, τόπους και καταστάσεις αρχαίων εποχών πλασμένες με σύγχρονες ζωγραφικές τεχνικές. Αυτός ο επιφανής Καταλός ζωγράφος κατάφερε να σπάσει τους κανόνες του χρόνου. Το όλον είναι τόσο άμεσο που ο Miquel Torner de Semir να ορίζει τις γραμμές και τις μορφές με τέτοιο τρόπο ώστε μερικές φορές να φαίνεται απίστευτο ότι το έργο είναι καμβάς δύο διαστάσεων, σαν να βλέπεις ότι η ζωγραφική είναι μάλλον άθροισμα υφών ενός τρισδιάστατου κόσμου.

Μερικά από τα έργα του έχουν έντονο φλαμαντικό τόνο, με έντονη και εκφραστική χρωματική παλέτα, σε αντίθεση με τη γαλήνη και το κενό βλέμμα των προσώπων που προσκαλεί τον θεατή να εισχωρήσει στο περιβάλλον του έργου και τη σκέψη του καλλιτέχνη. Ωστόσο, ο Torner de Semir έχει ένα δικό του στυλ που βασίζεται στην απλότητα της εκτέλεσης μέσα σε μια πολύ καλά δομημένη σύνθεση. Τα γυναικεία σώματα έχουν ήρεμες μορφές θρησκευτικής Τέχνης και εκφράζουν την ηρεμία του πνεύματος. Το σχήμα χρησιμεύει στον Semir για να απαιτήσει τάξη και ρυθμό στις ανθρώπινες ενέργειες.

Σύμφωνα με τον Joan Lluís Montañé, βαλλονικός, μέλος της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης, ο διακεκριμένος Καταλανός ζωγράφος Torner de Semir, στη μακρά του δουλειά ζωγραφικής, «εξετάζει τη σύνθεση και το χρώμα, γεννήτορας δημιουργιών ειδικά λεπτομερών, όπου φαίνεται το αποτύπωμα της αποφασιστικότητας και η παλέτα χρωμάτων αντίθετων. Εκθέτει φιγούρες, τοπία και συνθέσεις που αποτελούν σαφή άσκηση ζωγραφικής κλασικού χαρακτήρα στην οποία δεν απορρίπτει μια ορισμένη μορφική και τεχνική καινοτομία, όλα αυτά μέσα σε ένα αναγνωρίσιμο προσωπικό πλαστικό σφραγίδα».

Ο κριτικός τέχνης, Josep M. Cadena, λέει για τον Semir: «Ο ζωγράφος σχεδιάζει με δυνατές και ακριβείς γραμμές τις φιγούρες των κύριων στοιχείων κάθε σύνθεσης και χρησιμοποιεί βασικά και καθαρά χρώματα για να εκφράσει συναισθήματα. Όταν είναι δυνατόν, κάνει τον πίνακα μέσα σε πίνακα, και προσπαθεί να θέσει στα φόντα ερμηνείες και αφηρημένα σημεία. Έτσι επιτυγχάνει μια θετική σχέση μεταξύ των διαφόρων μορφών καλλιτεχνικής έκφρασης που τον κινητοποιούν και η γλώσσα του είναι πολύ πιο πλούσια και ελκυστική. Έχει το δικό του στυλ που βασίζεται στην απλότητα της εκτέλεσης μέσα σε μια πολύ καλά δομημένη σύνθεση. Οι γυναικείες φιγούρες έχουν ήρεμες μορφές θρησκευτικής τέχνης και εκφράζουν την ηρεμία που πρέπει να υπακούει στις εκφράσεις του πνεύματος. Η μορφή του τον εξυπηρετεί για να ζητήσει τάξη και ρυθμό στις ανθρώπινες ενέργειες, η ζωγραφική του είναι ηθική. Εκφράζει εύκολα θετικές αισθήσεις σε εκείνους που γνωρίζουν το έργο του».

Για τον J.Llop S.: «Το σκίτσο, ο θεμέλιος γραμμικός, ισχυρός, ακριβής, διεισδυτικός, καθορίζει τη μορφή, οριοθετεί τους χώρους στις μελετημένες συνθέσεις που μας παρουσιάζει ο Torner de Semir. Και μετά φτάνει το βλέμμα διαφορετικά, το φανταστικό, τα όνειρα που συναντούν τη πραγματικότητα που περιγράφει και ντύνει με μια χρωματολογία που συνδυάζει βασικά χρώματα, απαλούς τόνους. Πρόκειται για ένα προσωπικό στυλ που ανακαλύπτει την άλλη πραγματικότητα του τοπίου, της φιγούρας. Ενδιαφέρουσα και ελκυστική δουλειά, που αιχμαλωτίζει τον θεατή και τον οδηγεί στο μονοπάτι της φαντασίας».

Συνεπής με τη θέασή του για τους πρωτόγονους, δεν είχε πολύ απασχοληθεί με την κοινωνική προοπτική προς τους δασκάλους του, αυτοί ήταν μερικές φορές ανώνυμοι, και παρότι τα έργα του βρίσκονται σε πολλές χώρες, έχει εκθέσει σε Ευρώπη, Αμερική και Ιαπωνία, καθίσταται δύσκολο να γίνει πλήρης καταγραφή του βιογραφικού του. Σήμερα εκθέτει μόνιμα στη La Galería Arcadia της Μαδρίτης.

Το έτος 2003 εκλέχθηκε από το Museo de la Real Casa de la Moneda, ώστε ένα έργο του να εκδοθεί σε σφραγίδα ταχυδρομείου και να συμμετάσχει στην έκθεση της XXV επετείου του Συντάγματος της Ισπανίας. Εν τω μεταξύ, το Museo de la Real Casa de la Moneda στη Μαδρίτη οργάνωσε μια έκθεση των έργων του.

Τα έργα Torner έχουν εκτεθούν σε μεγάλο αριθμό ευρωπαϊκών και ισπανικών πόλεων όπως: Παρίσι, Βρυξέλλες, Φρανκφούρτη, Χάιντελμπεργκ, Εστρασπούργο, Saint Paul de Vence, Ντιζόν, Clermont-Ferrand, Μπαρτσελόνα, Girona, Βαλένθια, Σεβίλλη, Πόντεβράδα, Οβιέδο κ.ά. Ακολουθούν μερικές από τις σημαντικότερες εκθέσεις του Καταλανού ζωγράφου:

Αντοποθετήσεις πιο σημαντικές
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Gran Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Γαλλία.
Galerie Espace. Paris -Beaubourg.
Lyions Club. Chartres Doyen - Γαλλία.
Invitado de honor στην έκθεση Cercle Espanyol. Dreux - Γαλλία.
Salon d’Autome. Clermont Ferrant - Γαλλία.
Grand Prix la Femme et l’Imabonai re Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Γαλλία.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.