Antonio Valenzuela - Adidas Glam






Σπούδασε Ιστορία Τέχνης στην École du Louvre και ειδικεύτηκε στη σύγχρονη τέχνη πάνω από 25 χρόνια.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 136024 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Αντόνιο Μαγενζουέλα, Adidas Glam, ακρυλικό πίνακα 38 × 30 cm σε αρχική έκδοση, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, δημιουργήθηκε μετά το 2020, θέμα: νεκρή φύση, από την Ισπανία, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη σε εξαιρετική κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Αυτό το έργο έχει επιλεγεί για έκθεση στην Ισπανία τον Φεβρουάριο, οπότε ο αγοραστής θα χρειαστεί να το δανείσει για αυτή την περίσταση.
Antonio Valenzuela
Σε αυτή τη συλλογή προτείνει μια σειρά ρεαλιστικών πινάκων εμπνευσμένων από καθημερινά αντικείμενα φθαρμένα από τον χρόνο. Με αυτό το έργο επιδιώκει να αναδείξει την κρυφή ομορφιά αυτών των αντικειμένων που προορίζονται για απόρριψη.
Διανύοντας τη ρητή ρεαλιστική προσέγγιση με μια δόση ποπ αισθητικής, μας προσκαλεί να επανεξετάσουμε την αντίληψή μας για την ομορφιά στην καθημερινότητα.
Όλα τα κομμάτια είναι μοναδικά
Antonio Valenzuela
Ισπανοαφρεντινός εικονογράφος, γεννημένος στη Κόρδοβα (Ισπανία) το 1981.
Τα τελευταία χρόνια ζει και εργάζεται στη Μάλαγα ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης.
Γνωστός για τις ρεαλιστικές του εικονογραφήσεις καθημερινών αντικειμένων που φθείρονται από τον χρόνο.
Σπούδασε στην Ακαδημία Τέχνης Mateo Inurria, Κόρδοβα.
Έχει πτυχίο σχεδίου από το Pedro Almodóvar School, Ciudad Real.
Τα πρώτα του έργα επικεντρώθηκαν στον κόσμο της μόδας, δουλεύοντας ως εικονογράφος
για εθνικά και διεθνή brands με σημαντική εμβέλεια
όπως Zara, Bershka, Pull&Bear, Mango, El Corte Inglés, Springfield Federation Clothing, Celio, Primark.
Μετά από μερικά χρόνια ζωής και εργασίας στη Βαρκελώνη και τη Μαδρίτη, αποφάσισε να επιστρέψει στην Ανδαλουσία, όπου βρήκε την πραγματική έμπνευση για την τέχνη του.
Σε αυτή την περίοδο τελειοποίησε την τεχνική του, μετακινούμενος από μολύβι σε ασπρόμαυρο σε ακουαρούλ και γκουάς με ακρυλικά, όπου έδωσε μεγαλύτερη σημασία στον ρεαλισμό και στο χρώμα.
Το 2020 άρχισε να συνεργάζεται με τη Dolce&Gabbana στο πρότζεκτ Fatto a mano ως ζωγράφος ενδυμάτων.
Το 2021 συνεργάζεται στην κολεξιόν Le Monde Diplomatique της Casablanca-Παρίσι ως χειροποίητος εικονογράφος στην γραμμή Orbite Autour De L'Orange.
Από το στούντιο του στη Μάλαγα συνδυάζει τη δουλειά εικονογράφησης μόδας με άλλες πρωτοβουλίες ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης στη βιομηχανία ηχογραφήσεων, σε συνεντεύξεις τύπου, ταινιών και σχεδιασμό προϊόντων.
Η τελευταία του συνεργασία είναι με τον γνωστό graffiti καλλιτέχνη @Belin, ο οποίος παρουσίασε τη Συλλογή Destructive beauty στον καλλιτεχνικό χώρο Rampa Pro.
Επιπλέον, Destructive beauty θα παρουσιαστεί στο Centro de arte του Benalmádena το 2025 στη Μάλαγα της Ανδαλουσίας.
Αυτή τη στιγμή συνεργάζεται ως εικονογράφος σε διαφορετικά μόδας πρότζεκτ στον τομέα της πολυτέλειας, όπως Homiés Marbella, Jazmín Chebar από την Αργεντινή και με την μαροκινή σχεδιάστρια Nadia Zein,
με την οποία ετοιμάζει μια συλλογή εικονογραφημένων μεταξωτών φανελών.
Αυτό το έργο έχει επιλεγεί για έκθεση στην Ισπανία τον Φεβρουάριο, οπότε ο αγοραστής θα χρειαστεί να το δανείσει για αυτή την περίσταση.
Antonio Valenzuela
Σε αυτή τη συλλογή προτείνει μια σειρά ρεαλιστικών πινάκων εμπνευσμένων από καθημερινά αντικείμενα φθαρμένα από τον χρόνο. Με αυτό το έργο επιδιώκει να αναδείξει την κρυφή ομορφιά αυτών των αντικειμένων που προορίζονται για απόρριψη.
Διανύοντας τη ρητή ρεαλιστική προσέγγιση με μια δόση ποπ αισθητικής, μας προσκαλεί να επανεξετάσουμε την αντίληψή μας για την ομορφιά στην καθημερινότητα.
Όλα τα κομμάτια είναι μοναδικά
Antonio Valenzuela
Ισπανοαφρεντινός εικονογράφος, γεννημένος στη Κόρδοβα (Ισπανία) το 1981.
Τα τελευταία χρόνια ζει και εργάζεται στη Μάλαγα ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης.
Γνωστός για τις ρεαλιστικές του εικονογραφήσεις καθημερινών αντικειμένων που φθείρονται από τον χρόνο.
Σπούδασε στην Ακαδημία Τέχνης Mateo Inurria, Κόρδοβα.
Έχει πτυχίο σχεδίου από το Pedro Almodóvar School, Ciudad Real.
Τα πρώτα του έργα επικεντρώθηκαν στον κόσμο της μόδας, δουλεύοντας ως εικονογράφος
για εθνικά και διεθνή brands με σημαντική εμβέλεια
όπως Zara, Bershka, Pull&Bear, Mango, El Corte Inglés, Springfield Federation Clothing, Celio, Primark.
Μετά από μερικά χρόνια ζωής και εργασίας στη Βαρκελώνη και τη Μαδρίτη, αποφάσισε να επιστρέψει στην Ανδαλουσία, όπου βρήκε την πραγματική έμπνευση για την τέχνη του.
Σε αυτή την περίοδο τελειοποίησε την τεχνική του, μετακινούμενος από μολύβι σε ασπρόμαυρο σε ακουαρούλ και γκουάς με ακρυλικά, όπου έδωσε μεγαλύτερη σημασία στον ρεαλισμό και στο χρώμα.
Το 2020 άρχισε να συνεργάζεται με τη Dolce&Gabbana στο πρότζεκτ Fatto a mano ως ζωγράφος ενδυμάτων.
Το 2021 συνεργάζεται στην κολεξιόν Le Monde Diplomatique της Casablanca-Παρίσι ως χειροποίητος εικονογράφος στην γραμμή Orbite Autour De L'Orange.
Από το στούντιο του στη Μάλαγα συνδυάζει τη δουλειά εικονογράφησης μόδας με άλλες πρωτοβουλίες ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης στη βιομηχανία ηχογραφήσεων, σε συνεντεύξεις τύπου, ταινιών και σχεδιασμό προϊόντων.
Η τελευταία του συνεργασία είναι με τον γνωστό graffiti καλλιτέχνη @Belin, ο οποίος παρουσίασε τη Συλλογή Destructive beauty στον καλλιτεχνικό χώρο Rampa Pro.
Επιπλέον, Destructive beauty θα παρουσιαστεί στο Centro de arte του Benalmádena το 2025 στη Μάλαγα της Ανδαλουσίας.
Αυτή τη στιγμή συνεργάζεται ως εικονογράφος σε διαφορετικά μόδας πρότζεκτ στον τομέα της πολυτέλειας, όπως Homiés Marbella, Jazmín Chebar από την Αργεντινή και με την μαροκινή σχεδιάστρια Nadia Zein,
με την οποία ετοιμάζει μια συλλογή εικονογραφημένων μεταξωτών φανελών.
