Yuni R. P - Esplendor de Rosas Ómbre

Ζωγραφιά του καλλιτέχνη Yuni R. P. Τη ζωγραφική χρησιμοποιεί την τεχνική λάδι σε καμβά και έχει ολοκληρωθεί εξ ολοκλήρου με σφουγγάρι/σπάτουλα.
Διαστάσεις του έργου: 53 x 73 εκ., αντίστοιχες με τον πίνακα, με περιθώριο λευκού περιμετρικά για καλύτερη εγκατάσταση ή κάδρο.

Τα έργα, μόλις πωληθούν, αποστέλλονται εντός μέγιστης προθεσμίας τριών ημερών σε οποιοδήποτε μέρος του κόσμου. Κάθε κομμάτι προσεκτικά συσκευάζεται, προστατεύεται με χαρτί και φυσαλίδες, και αποστέλλεται σε σωλήνα από σκληρό χαρτόνι υψηλής αντίστασης, διασφαλίζοντας τη σωστή διατήρηση κατά τη μεταφορά.

Ο Yuni R. P είναι ένας νεαρός καλλιτέχνης με σταθερή επαγγελματική εκπαίδευση ο οποίος ζει και εργάζεται επί του παρόντος στην Αβάνα, Κούβα. Το έργο του διακρίνεται για μια πολύ προσωπική εικαστική γλώσσα, αναπτυσσόμενη σχεδόν εξ ολοκλήρου μέσω της χρήσης της σφουγγαρίτσας/σπάτουλας, εργαλείο με το οποίο οικοδομεί συνθέσεις μεγάλης οπτικής δύναμης και έντονης εκφραστικότητας.

Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από πλούσιο χρώμα, χαλαρές πινελιές και έναν έντονα πολύχρωμο παλέτα, όπου το φως και η κίνηση αλληλοεπιδρούν διαρκώς. Στην ιμπρεσιονιστική του προσέγγιση διαφαίνεται καθαρή επιρροή του Joaquín Sorolla, κυρίως στον τρόπο προσέγγισης της φωτεινότητας, της δυναμικής και της χρωματικής δόνησης, πάντα από μια σύγχρονη και βαθιά προσωπική ματιά.

Οι θεματικές που προσεγγίζει πηγάζουν από συναισθηματική σύνδεση με τη φύση και το τοπίο: θαλάσσιες σκηνές, ιστιοφόρα, πανίδα, λουλούδια και πόλεις-αναμνήσεις διαμορφώνουν έναν ζωγραφικό κόσμο γεμάτο νοσταλγία και θαυμασμό για την κλασική τέχνη. Τα έργα του δεν επιδιώκουν την κυριολεκτική περιγραφή, αλλά την αφύπνιση αισθήσεων, προκαλώντας στον θεατή έντοντα συναισθήματα και θαμμένες αναμνήσεις.

Οι ζωγραφιές του Yuni διαθέτουν έντονη και κραταία παρουσία· είναι έργα που πρέπει να θαυμάζονται ζωντανά, καθώς η φωτογραφία δεν καταφέρνει να συλλάβει πλήρως τον πλούτο της επιφάνειας, το βάθος του χρώματος ή την ενέργεια της κίνησης της πινελιάς. Η σφουγγαρέτσα/σπάτουλα του επιτρέπει να χτίζει ζωντανές επιφάνειες, με στρώσεις χρώματος που μεταφέρουν σταθερότητα, κίνηση και μια σχεδόν αγκισρωτή εκφραστικότητα.

Η τέχνη του αποτελεί, στην ουσία, μια γιορτή του χρώματος, της ύλης και του συναισθήματος: μια ζωγραφιά που προσκαλεί να σταματήσεις, να παρατηρήσεις και να αισθανθείς.

Αυτό το έργο διακρίνεται για την εξαιρετική διαχείριση της τεχνικής της σφουγγαρέττας και της επιφάνειας, όπου ο ζωγράφος καταφέρνει να δώσει στις ρόζες μια σφαιρική διάσταση, που αναδύεται από τον καμβά με υφή απτή και έντονη. Το στυλ, σαφώς τοποθετημένο σε μια συναισθηματική νεο-υποβλητική ιμπρεσιονιζόμενη σχολή, χρησιμοποιεί μια θερμή παλέτα χρωμάτων στα λουλούδια που αντιμάχεται δραματικά με ένα φόντο χωρισμένο σε επίπεδα βαθιάς μπλε και σμαραγδί πράσινου, τονίζοντας τη φωτεινότητα των πετάλων. Ο καλλιτέχνης δεν αναζητά την βοτανική ακρίβεια, αλλά να αιχμαλωτίσει την ζωντανή ουσία και την ζωτική ενέργεια των ροζών· αυτό αποδεικνύεται στο βάζο του γυαλιού, λυμένο με μαγευτικές πινελιές φωτός που υποδηλώνουν διαφάνεια και ανάκλαση χωρίς να χάσουν τον χαρακτήρα της gestural πινελιάς.Σκοπός της επικοινωνίας είναι η μετάδοση μιας αίσθησης φρεσκάδας, θαλπωρής και μιας ανεξέλεγκτης αισιοδοξίας, μετατρέποντας το παραδοσιακό νεφό του νεκροτομικού σε μια αισθητή εμπειρία χρώματος και ανάδειξης.