Jana Zanoskar (1963) - Covid

Anno 2010
Τεχνική μικτή: ακρυλικά σε καμβά
Αποστολή με καμβά
Υπογεγραμμένο Jana Zanoskar

Κριτική & Εκθέσεις
ΣΗΜΕΙΩΣ ΚΡΙΤΙΚΟΥ - ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Σε επίσημο μητρώο Miriana Zanoskar με καλλιτεχνικό ψευδώνυμο Jana Zanoskar. Αποφοίτησα το 1963 από την Ακαδημία Καλών Τεχνών στη Λουμπλιάνα, διάρκειας πέντε ετών, με τελική διατριβή με τον τίτλο «Το χρώμα στην τέχνη, οπτική, χημεία και φυσική».
Με την άφιξή μου στην Ιταλία έκανα έκθεση στη Galleria 14 στη Φλωρεντία και απέσπια 2 χρυσά μετάλλια. Στα επόμενα χρόνια συμμετείχα σε ομαδικές εκθέσεις σε διάφορα μέρη της Lunigiana· η τέχνη στην Τοσκάνη εκείνης της περιόδου ήταν ζωηρή και προσέλκυε το κοινό.
Πολλά χρόνια πέρασα ακολουθώντας τη Giulia Silato και εκθέτοντας σε ιστορικά μέγαρα σε ολόκληρη την Ιταλία. Οι εκθέσεις ήταν καλώς οργανωμένες σε ιστορικά σημαντικούς και καλλιτεχνικά αξιομνημόνευτους χώρους, αλλά πάνω απ’ όλα χωρίς ένα μέλλον.
Στον εικοστό πέμπτο εορτασμό εξέθεσα μαζί με τους συναδέλφους μου στη Λουμπιάνα, Κράνι, και ακολούθως και στη Ρώμη.
Με τον Stefano Sichel βρήκα καλλιτεχνική συμφωνία, τη δυνατότητα να εκθέσω και στο εξωτερικό και ολόκληρο τον χρόνο στην γκαλερί του.

ΤΑ ΘΕΜΑΤΑ ποικίλλουν ανάλογα με την ημέρα, ήμουν πάντα σουρεαλιστική, και φυσικά και αφηρημένη με κάποιες ρηχές ή αναφορές στην πραγματικότητα, όπως ονειρικοί αναφορές. Τελευταία χρόνια επέστρεψα στον ρεαλισμό ζωγραφίζοντας τατουαρισμένα γυναικεία γυμνά, και με τα μεγάλα πίνακες πλησίασα την κλιματική κατάσταση της Γης, όπως «Ο κόσμος που έχει χαθεί» και τον άγνωστο κόσμο της ψυχής μας, όπως για παράδειγμα στο έργο «Οι πύλες του χρόνου».
Οι ΤΕΧΝΙΚΕΣ που χρησιμοποίησα τα χρόνια ήσαν οι πιο ποικίλες. Ξεκίνησα με ελαιογραφίες, στη συνέχεια συνέχισα με ακρυλικά, με ανακυκλωμένα υλικά που ενσωματώθηκαν στον πίνακα, παλιοί ρολόγια, ξύλα εμποτισμένα από τον χρόνο, γυαλιστερά βρωμίσματα, σκοινιά, καρφιά και σύρμα.
(Αποστολή προς τον κύριο Cairo της Mondadori)

ΣΧΕΔΙΟ ΠΛΗΡΟΦΟΡΗΣΗΣ
επώνυμο: Zanoskar -
όνομα: Miriana - καλλιτεχνικό Jana
Γεννήθηκε στις 1 Δεκεμβρίου 1935 στη Λουμπιάννα της πρώην Γιουγκοσλαβίας, τώρα Σλοβενία.
Κατοικώ στην Ιταλία, στο Celleno (Viterbo) σε οίκο ευγηρίας Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο: jana.zanoskar@alice.it

Σχέση με γκαλερί τα έτη 2018 και 2019:
Centro ARTE MODERNA di Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Πίζα
Galleria d'Arte di Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Τιμές ανά πίνακα:
από 50 έως 80 εκ. 4.000,00 €
από 120x100 εκ. 6.000,00 €
από 250x230 εκ. 25.000,00 €

Τα έτη 2018 και 2019 πραγματοποίησα δύο ατομικές εκθέσεις στο Centro Arte Moderna στην Πίζα.
Συνεχής έκθεση στη γκαλερί του Stefano Sichel και ομαδικές εκθέσεις πάντα με τον Stefano Sichel στο εξωτερικό.

«Η Jana Zanoskar, ζωγράφος μυστηριωρών στιγμών, χρησιμοποιεί με σοφία τους σχήμα, τα σημάδια και τα χρώματα για να μεταμορφώσει το πραγματικό σε λυρικώς αντικειμενικό. Στις αφηρημένες έρευνές της η καλλιτέχνης δείχνει μια διερευνητική συνείδηση, που εκδηλώνεται σε εκφραστικές φόρμες πλήρως καινοτόμες. Διατυπώνει μάλιστα τη σημασία της φόρμας ως καθαρή ζωτικότητα, μαρτυρώντας τον αφαιρετικό ήχο του χρώματος, και τον ρυθμό των όγκων, συνάπτοντας έναν ερωτικό διάλογο με την ύλη της χρωματικής ύλης.»
Paolo Levi

Γεννήθηκε στη Λουμπιάννα, Σλοβενία, πόλη συνδεδεμένη με τον μύθο του Ιάσωνα και των Αργοναυτών, όμως εδώ και πολλά χρόνια μετεγκαταστάθηκε στην Ιταλία. Ζει και εργάζεται στο Podenzana, Lunigiana.
Ζωγραφική μαγική, ανάμεσα στην αφηρημένη τέχνη και τη σουρεαλιστική πραγματικότητα.
Ο Klee αξιοποίησε το Jungendstil, τη γαλλική Art Nouveau. Και η Zanoskar νιώθει τις αντανακλάσεις του Floral και του Liberty, αλλά τις συγχρωτίζει με το φλογερό της φαντασίας, με το αίσθημα του φανταστικού που καθοδηγεί ολόκληρη την έρευνά της σε ένα καλειδοσκόπιο μορφών που αιωρούνται και χρωμάτων που αλλάζουν ανάλογα με τις γωνίες.
Στον τράχηλο των «ισμών» του προηγούμενου αιώνα, στο τοπίο της ζωγραφικής της Λιγουρίας - Τοσκάνης έρευνας, η δραστηριότητα της Jana Zanoskar καταφέρνει να μαγνητίσει τον θεατή, έστω και μόνο για την αταραξία που ποτέ δεν αποχωρίζει από έναν πυρήνα ζωντανής ποίησης.
Αναγνωρίζεται, πάντα ξεχωριστή, ακριβώς εξαιτίας αυτής της ικανότητας να εξάγει μαγικές εκκλήσεις. Ζει και εργάζεται στη Lunigiana.
R. Bertoli

Η καλλιτέχνις, καταγωγής Σλοβένων, τοποθετείται ανάμεσα στη Δύση Ανατολική Συμβολιστική, με χαρακτήρα ανιόριον, και στον δυτικό ιλιτισμό, η συνισταμένη του οποίου είναι καταστροφική γιατί επηρεάζει σε μεταμορφωτικό ύφος τις εικόνες που γίνονται αόρατες, όπως στις πιο γνωστές καλλιτεχνικές τάσεις του Ευρωπαϊκού 20ού αιώνα. Τα έργα της εκπέμπουν έτσι μια κεντρική ευρωπαϊκή ατμόσφαιρα που τα καθιστά ελκτικά σε κοινό μορφωμένο, ευαίσθητο και γνώστη των «μοντερνιστών» τάσεων.
Η έντονη προδιάθεση για τις αφηρημένες και γεωμετρικές φόρμες προέρχεται αναμφίβολα από τη γεύση της στυλιστικής· δημιουργεί τον Αφαιρετισμό και το μεγάλο ζωγραφικό έργο του Βασίλι Καντίνσκυ, ο οποίος την επιρρεάζει εμφανώς. Στην περίπτωση της Jana είναι επίσης αλήθεια ότι η πλούτος της ύλης, που παραγάγει ενσωματώνοντας τη ζωγραφική με υλικά ποικίλης προέλευσης, και η πληρότητα των χρωματικών πάστων, συνεχώς επαναπροσδιοριζόμενη, αποκαλύπτουν μια σίγουρη κυριαρχία μέσων έκφρασης, ικανή να αποδώσει τη πλαστικότητα και τον τονισμό, προνομιώδη χαρακτηριστικά του δικού μας Κλασικισμού (δεν πρέπει να αγνοηθεί ότι η ζωγράφος διαμένει εδώ και πολύ καιρό κοντά στη γη του μαρμάρου μιχαελangelo οι). Και δεν χρειάζεται να αγχώνεσαι τόσο για να εξαναγκάσεις μια οποιαδήποτε λογική ανάγνωση. Είναι φανερό ότι τα θέματα προέρχονται από μια συνεχής και αδιάκοπη πηγή που ρέει με αστείρευτη ροή χωρίς να σταματά ποτέ... η Φαντασία, εδώ ιδιαίτερα ελεγχόμενη.
Οδήγησε σε μια ροή χρωμάτων φωτεινών αποχρώσεων που διανέμονται με εμφανώς αυθαίρετο τρόπο κατά γεωμετρικά, διαφορετικά κείμενα, όλα με φυτομορφικό χαρακτήρα... αιχμές, στρεβλά, ανώματες διαδρομές και καμπύλες, απροσδόκητες γωνίες... μια «τρομακτική» δημιουργία δείχνει δόντια... αλλά είναι μόνο ένα μπιλιόνι!!! Μετακινήσεις ζωγραφικής και τολμηρές πλαστικές σκηνές, αυτές της Jana, αλλά πάντα κλιμακωτές από πλήρεις και λαμπρές τονικές αποχρώσεις για να μας δείξουν μια κοραλλιογενή φύση, ένα βυθό θαλάσσιο ή μια πρασινοκίτρινη επιφάνεια ανθισμένη.
Ο τίτλος κάθε έργου, επαναλαμβανόμενος και έντονος στον βαθμό της «μη φυσιολογικότητας», κάνει εμφανή αναφορά στο Kandinsky «Άγνωστο Τίτλο», αλλά το σημαντικότερο είναι το θάρρος να περιηγηθείς σε αυτό το φανταστικό σύμπαν πλασμάτων της θάλασσας, του ουρανού και της γης. Τρίγωνα, Πιετά, Κόμβοι, Πλαίσια, Τετράγωνα, Διπλωμένα, Κοχύλια (ή καμπύλες ροκαϊλίας;) και ό,τι μπορεί κανείς λογικά να εξαγάγει από την ανάγνωση αυτών των «πίνακες» ή πλέον «γλυπτά» μας εισάγουν σε μια Μυστική Κοσμογονία, που μόνο το «Τρίτο Ματι»-Πνεύμα μπορεί να φως.
Giulia Sillato

Το 1963 αποφοίτησα από την Ακαδημία της Λουμπιάννα (Σλοβενία, πρώην Γιουγκοσλαβία)
Το 1965 άρχισα να εκθέτω στην Civica Galleria d'Arte Moderna της Λουμπιάννα, κερδίζοντας μόνιμη έκθεση στο Μουσείο της Πόλης.
Τα χρόνια ’70 μετακόμισα στην Ιταλία όπου ο δήμος Φλωρεντίας μου απένειμε βραβεία και διακρίσεις σε μια σειρά καλλιτεχνικών εκδηλώσεων και διαγωνισμών. Παράλληλα ξεκίνησα τη διδασκαλία Πολιτιστικών Τεχνών στα Γυμνάσια, μετά την μεταφορά της άδειας από τη Λουμπιάννα, και ταυτόχρονα καλλιέργησα την Τεχνική της Παρασκευής της Τεραμικής με εξειδικευμένα μαθήματα.
Από εκείνες τις χρονιές οι μεγάλοι διακοσμητικοί πίνακες σε κεραμική, αντικείμενα κατά παραγγελία για τη διακόσμηση προσόψεων πολλών δημόσιων και ιδιωτικών κτιρίων.

1975 Galleria 14, Φιέρα
1975 Εκκλησία της Santa Maria della Quercia - Κλειστό, Aulla (Massa Carrara)
1976 Παλάτσο του Δήμου - Αίθουσα Συμβουλίου, Aulla (Massa Carrara)
1979 Arte Fiera, Carrara
1980 Γύρος της Γαλλίας με στάση στο Παρίσι
1996 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1996 Παλάτσο του Δήμου (Massa Carrara) - Αίθουσα Συμβουλίου, Aulla
1997 Παλάτσο του Δήμου - Αίθουσα Συμβουλίου, Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Παλάτσο του Δήμου - Αίθουσα Συμβουλίου, Sarzana (La Spezia)
1998 Galleria "Il Navicello": Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1998 Ιπποδρόμιο, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Παλάτσο του Δήμου - Χώρος TAU, Altopascio (Lucca)
1999 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Τουριστική Προβολή, Massa
2000 Hotel Principe, Βενετία
2000 Παλάτσο του Δήμου - Αίθουσα Συμβουλίου, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
2001 Galleria del Torchio, Ρώμη
2001 Studio d'Arte, Βενετία
2001 Studio d'Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 Τουριστική Προβολή, Massa
2001 Μικρή Γκαλερί, Kranj (Slovenija)
2001 Παλάτσο του Δήμου - Χώρος TAU, Altopascio (Lucca)
2001 Παλάτσο των Capitani del Popolo, Δημόσια Δημοκρατία του San Marino
2001 Παλάτσο του Δήμου - Αίθουσα Συμβουλίου, Marina di Massa
2002 Τουριστική Προβολή, Massa
2002 Παλάτσο του Δήμου - Αίθουσα Συμβουλίου, Bolsena (Viterbo)
2002 Galleria Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Καρναβάλι της Viareggio (Lucca)
2003 Παλάτσο του Δήμου - Αίθουσα Συμβουλίου, Bolsena (Viterbo)

Από το 1999, επανακάλυψε από επαγγελματίες του κλάδου, κυρίως τη Giulia Sillato, Ιστορικό Τέχνης από τη Σκουα Λονγιάνη, την δραστηριοποίησή μου ανάμεσα σε Ιστορικές Οικίες πιο αξιωματικές της Ιταλίας και Γκαλερί Τέχνης επιπέδου εθνικότητας που ζήτησαν τα έργα μου για να τα παρουσιάσουν σε μεγάλες Δημοπρασίες.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palazzo Ducale (Pianoterra dell'Appartamento di Guglielmo Gonzaga), Mantova
1999 Fortezza Spagnola, L'Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Palazzo dei Capitani del Popolo, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Palazzo dei Priori, Assisi Perugia)
2000 Abbazia di San Nilo, Grottaferrata (Roma)
2001 Antico Castello sul Mare, Rapallo (Genova)
2001 Quattro celebri "Castelli Romani"
εν Contemporanea:
Villa Aldobrandini, Frascati (Roma)
Villa Tuscolana, Frascati (Roma)
Villa Falconieri, Frascati (Roma)
Antico Granaaio Borghese, Artena (Roma)
2002 Palazzo Pallavicini Rospiglioso al Quirinale (Roma)
2002 Cripta della Basilica di Santa Croce (Firenze)
2002 Casina Pompeiana a Riva di Chiaia (Napoli)