KromaTik - La presencia XXL





1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 136208 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
ΚρόμαΤικ παρουσιάζει La presencia XXL, πρωτότυπο έργο διαστάσεων 130 cm ύψος 106 cm πλάτος, τεχνική μεικτή με ακρυλικό, σπρέι και παστέλ, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, έτος 2026, κατασκευασμένο στην Ισπανία, σε εξαιρετική κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Είμαι οπτικός καλλιτέχνης εγκατεστημένος στην Ισπανία και το alter ego μου είναι ο KromaTiK.
Το όνομα KromaTik, ή Kroma, όπως συνήθως με φωνάζουν οι φίλοι μου, αναφέρεται στη χρήση του χρώματος ως πράξη τέχνης. Ως Kroma προτιμώ να βρίσκομαι στην ανωνυμία.
Εγκατεστημένος στη Βαρκελώνη όπου από το εργαστήριο και το δημιουργικό μου εργαστήριο αναπτύσσω το πιο προσωπικό μου έργο, προγράμματα και συνεργασίες με μάρκες εδώ και πάνω από 20 χρόνια. Έχω εργαστεί για μάρκες όπως Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín και Therapyside μεταξύ άλλων.
Είμαι κάτοχος πτυχίου Καλών Τεχνών, έχω μεταπτυχιακό στην επικοινωνία και το μάρκετινγκ εστιασμένο στην τέχνη και το Ανώτατο Πτυχίο Καλών τεχνών και Σχεδιασμό στην υφασματουργία τέχνης.
Πήρα το πιστοποιητικό παιδαγωγικής επάρκειας όπου συνδυάζω το πάθος μου για τη ζωγραφική που εργάζομαι στο 90%, με τη διδασκαλία κατά 10%, κυρίως μου αρέσει σε τομείς κοινωνικού έργου, καθώς θεωρώ τη σημασία της τέχνης σε περιβάλλοντα λιγότερο ευνοημένα: «η τέχνη μπορεί να μεταμορφώσει τη νοοτροπία των ανθρώπων και οι άνθρωποι μπορούν να βελτιώσουν τον κόσμο».
Μου αρέσει η διδασκαλία της τέχνης, γιατί με υποχρεώνει να βγω από το εργαστήρι και να έρθω σε επαφή με τους ανθρώπους, να δημιουργήσω πραγματικές συνδέσεις και να τις αντικατοπτρίσω στο δουλειά μου.
Έχω εκθέσει σε γκαλερί όπως: στη γκαλερί Ola στη Βαρκελώνη και στην La Panartería, εξειδικευμένη στη τέχνη του δρόμου και τη σύγχρονη στην Μαδρίτη. Επίσης στη γκαλερί Creatitis, στη Μαδρίτη και Casa Panot στη Βαρκελώνη. Έχω επίσης εκθέσει στο Βερολίνο στο BcmA contemporary art laboratory. Το έργο μου έχει επίσης συμμετάσχει στην έκθεση στο Εθνικό Μουσείο Κεραμικής και Κοσμητικής Τέχνης “González Martí” της Βαλένθια.
Πειραματίζομαι με την τέχνη του δρόμου, την εγκατάσταση και τη ζωγραφική τοίχου. Έχω δημιουργήσει αρκετούς τοίχους μεγάλης κλίμακας σε Μαδρίτη και στη Βαρκελώνη.
Διαγωνισμένες σε πολυάριθμα Φεστιβάλ τέχνης δρόμου όπως Pintamalasaña και CALLE στη Μαδρίτη και κέρδισα το βραβείο σχεδιασμού αφίσας το 2024. Επίσης συμμετείχα στο CI Urban Fest στη Μαδρίτη και στο FemFabrik στη Βαρκελώνη.
Έχω λάβει διάφορες διακρίσεις και οι συλλέκτες μου καλύπτουν όλο τον κόσμο: Γαλλία, Βέλγιο, Ισπανία, Ηνωμένες Πολιτείες, Πορτογαλία και Γερμανία.
Πριν σπουδάσω Καλές Τέχνες προέρχομαι από τον κόσμο των μαθηματικών και της φυσικής, οπότε με ενδιαφέρουν πολύ θέματα όπως ο κοσμός και το σύμπαν, η επιστήμη και οι ανθρώπινες και πανανθρώπινες συνδέσεις.
Αν και προέρχομαι από μια κλασική ακαδημαϊκή και φαινομενικά ρεαλιστική εκπαίδευση από το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών, αυτό που μου αρέσει είναι να δουλεύω την αφηρημένη τέχνη γιατί με υποχρεώνει να ζωγραφίζω χωρίς να δίνω πολλή προσοχή σε ό,τι εμφανίζεται στον καμβά, αποδεχόμενος και εκμεταλλευόμενος το ατύχημα. Πρόκειται για μια χειρωνακτικά εκφραστική και ενστικτώδη ζωγραφική που συνδέεται με το πιο πρωτόγονο και αυθεντικό εγώ μου. Συνήθως εργάζομαι σε σειρές, με βοηθά να οργανώσω τα συναισθήματα.
Με εμπνέουν ταινίες όπως το «Contact» ή το «Interstellar» και επηρεάζουν άμεσα τη ζωγραφική μου με την αισθητική τους και την αντίληψή τους για μελλοντικά δυστοπικά σενάρια που οξύνουν τη φαντασία μου. Με έχουν επηρεάσει επίσης στην καλλιτεχνική μου γλώσσα καλλιτεχνών όπως ο Joan Miró, ο Hilma af Klint, η Sonia Delaunay ή ο Kandinsky.
Μου αρέσει να δημιουργώ συνδέσεις με τους πελάτες μου, πιστεύω ότι είναι ο τρόπος να κλείσει ο κύκλος μεταξύ καλλιτέχνη και συλλέκτη, όπου η ενέργεια του συλλογικού μετατρέπεται και δίνει νόημα στην πράξη της δημιουργίας.
Αυτό το έργο διερευνά τις ανθρώπινες και πανανθρώπινες συνδέσεις μέσα από την κίνηση των πινελιών, υφές και χρώματα δημιουργώντας μια ζωτική ροή. Ο Διάλογος της Ανθρωπότητας με τη Φύση εκδηλώνεται σε μια βαθιά σύνδεση, αρμονία και κοσμικό χάος ανάμεσα στον άνθρωπο και σε όλα όσα μας περιβάλλουν.
Τεχνική: Μικτή: ακρυλικό, σπρέι, κηραμικές κηρούς. Δεν υπάρχουν εκτυπώσεις.
Οι διαστάσεις που αναφέρονται είναι αυτές του καμβά. Τοποθετημένο σε καμβά θα έχει μικρότερες διαστάσεις για την εγκατάσταση.
Το έργο παραδίδεται χωρίς ρολό ή κορνίζα (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα).
Έργο δουλεμένο από ελεύθερη αυτοσχεδαστική, υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος. Περιλαμβάνει πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Ιστορία πωλητή
Είμαι οπτικός καλλιτέχνης εγκατεστημένος στην Ισπανία και το alter ego μου είναι ο KromaTiK.
Το όνομα KromaTik, ή Kroma, όπως συνήθως με φωνάζουν οι φίλοι μου, αναφέρεται στη χρήση του χρώματος ως πράξη τέχνης. Ως Kroma προτιμώ να βρίσκομαι στην ανωνυμία.
Εγκατεστημένος στη Βαρκελώνη όπου από το εργαστήριο και το δημιουργικό μου εργαστήριο αναπτύσσω το πιο προσωπικό μου έργο, προγράμματα και συνεργασίες με μάρκες εδώ και πάνω από 20 χρόνια. Έχω εργαστεί για μάρκες όπως Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín και Therapyside μεταξύ άλλων.
Είμαι κάτοχος πτυχίου Καλών Τεχνών, έχω μεταπτυχιακό στην επικοινωνία και το μάρκετινγκ εστιασμένο στην τέχνη και το Ανώτατο Πτυχίο Καλών τεχνών και Σχεδιασμό στην υφασματουργία τέχνης.
Πήρα το πιστοποιητικό παιδαγωγικής επάρκειας όπου συνδυάζω το πάθος μου για τη ζωγραφική που εργάζομαι στο 90%, με τη διδασκαλία κατά 10%, κυρίως μου αρέσει σε τομείς κοινωνικού έργου, καθώς θεωρώ τη σημασία της τέχνης σε περιβάλλοντα λιγότερο ευνοημένα: «η τέχνη μπορεί να μεταμορφώσει τη νοοτροπία των ανθρώπων και οι άνθρωποι μπορούν να βελτιώσουν τον κόσμο».
Μου αρέσει η διδασκαλία της τέχνης, γιατί με υποχρεώνει να βγω από το εργαστήρι και να έρθω σε επαφή με τους ανθρώπους, να δημιουργήσω πραγματικές συνδέσεις και να τις αντικατοπτρίσω στο δουλειά μου.
Έχω εκθέσει σε γκαλερί όπως: στη γκαλερί Ola στη Βαρκελώνη και στην La Panartería, εξειδικευμένη στη τέχνη του δρόμου και τη σύγχρονη στην Μαδρίτη. Επίσης στη γκαλερί Creatitis, στη Μαδρίτη και Casa Panot στη Βαρκελώνη. Έχω επίσης εκθέσει στο Βερολίνο στο BcmA contemporary art laboratory. Το έργο μου έχει επίσης συμμετάσχει στην έκθεση στο Εθνικό Μουσείο Κεραμικής και Κοσμητικής Τέχνης “González Martí” της Βαλένθια.
Πειραματίζομαι με την τέχνη του δρόμου, την εγκατάσταση και τη ζωγραφική τοίχου. Έχω δημιουργήσει αρκετούς τοίχους μεγάλης κλίμακας σε Μαδρίτη και στη Βαρκελώνη.
Διαγωνισμένες σε πολυάριθμα Φεστιβάλ τέχνης δρόμου όπως Pintamalasaña και CALLE στη Μαδρίτη και κέρδισα το βραβείο σχεδιασμού αφίσας το 2024. Επίσης συμμετείχα στο CI Urban Fest στη Μαδρίτη και στο FemFabrik στη Βαρκελώνη.
Έχω λάβει διάφορες διακρίσεις και οι συλλέκτες μου καλύπτουν όλο τον κόσμο: Γαλλία, Βέλγιο, Ισπανία, Ηνωμένες Πολιτείες, Πορτογαλία και Γερμανία.
Πριν σπουδάσω Καλές Τέχνες προέρχομαι από τον κόσμο των μαθηματικών και της φυσικής, οπότε με ενδιαφέρουν πολύ θέματα όπως ο κοσμός και το σύμπαν, η επιστήμη και οι ανθρώπινες και πανανθρώπινες συνδέσεις.
Αν και προέρχομαι από μια κλασική ακαδημαϊκή και φαινομενικά ρεαλιστική εκπαίδευση από το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών, αυτό που μου αρέσει είναι να δουλεύω την αφηρημένη τέχνη γιατί με υποχρεώνει να ζωγραφίζω χωρίς να δίνω πολλή προσοχή σε ό,τι εμφανίζεται στον καμβά, αποδεχόμενος και εκμεταλλευόμενος το ατύχημα. Πρόκειται για μια χειρωνακτικά εκφραστική και ενστικτώδη ζωγραφική που συνδέεται με το πιο πρωτόγονο και αυθεντικό εγώ μου. Συνήθως εργάζομαι σε σειρές, με βοηθά να οργανώσω τα συναισθήματα.
Με εμπνέουν ταινίες όπως το «Contact» ή το «Interstellar» και επηρεάζουν άμεσα τη ζωγραφική μου με την αισθητική τους και την αντίληψή τους για μελλοντικά δυστοπικά σενάρια που οξύνουν τη φαντασία μου. Με έχουν επηρεάσει επίσης στην καλλιτεχνική μου γλώσσα καλλιτεχνών όπως ο Joan Miró, ο Hilma af Klint, η Sonia Delaunay ή ο Kandinsky.
Μου αρέσει να δημιουργώ συνδέσεις με τους πελάτες μου, πιστεύω ότι είναι ο τρόπος να κλείσει ο κύκλος μεταξύ καλλιτέχνη και συλλέκτη, όπου η ενέργεια του συλλογικού μετατρέπεται και δίνει νόημα στην πράξη της δημιουργίας.
Αυτό το έργο διερευνά τις ανθρώπινες και πανανθρώπινες συνδέσεις μέσα από την κίνηση των πινελιών, υφές και χρώματα δημιουργώντας μια ζωτική ροή. Ο Διάλογος της Ανθρωπότητας με τη Φύση εκδηλώνεται σε μια βαθιά σύνδεση, αρμονία και κοσμικό χάος ανάμεσα στον άνθρωπο και σε όλα όσα μας περιβάλλουν.
Τεχνική: Μικτή: ακρυλικό, σπρέι, κηραμικές κηρούς. Δεν υπάρχουν εκτυπώσεις.
Οι διαστάσεις που αναφέρονται είναι αυτές του καμβά. Τοποθετημένο σε καμβά θα έχει μικρότερες διαστάσεις για την εγκατάσταση.
Το έργο παραδίδεται χωρίς ρολό ή κορνίζα (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα).
Έργο δουλεμένο από ελεύθερη αυτοσχεδαστική, υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος. Περιλαμβάνει πιστοποιητικό αυθεντικότητας.

