Giovanni Parlato (1957) - Contadina con capra

Ωραία ελαιογραφία σε καμβά υπογεγραμμένη από τον Giovanni Parlato (Vico Equense, 1957), απεικονίζουσα μια νέα γεωργό από την Καμπανία ντυμένη με παραδοσιακά φορέματα που προσπαθεί να ταΐσει μια καφέ κατσίκα με καμπανάκι στο λαιμό. Το γυναικείο πρόσωπο, φορείς γκρι φούστα, μπλε ποδιά ιβουάρ που συγκρατείται στη μέση, σκούρο κορσέ και λευκό πουκάμισο, φορά έναν κόκκινο φουλάρι με λουλούδια γύρω από το κεφάλι — στοιχείο χρωματικό κυρίαρχο που αιχμαλωτίζει αμέσως το βλέμμα. Η πόζα είναι φυσική και άνετη, με το αριστερό χέρι να στηρίζει τη φούστα και το δεξί να τεντώνεται προς την κατσίκα, σε μια κίνηση τρυφερής καθημερινότητας στη χώρα. Το υπόβαθρο έχει φτιαχτεί με απαλό και ζωηρό πινέλο, χαρακτηριστικό της μετα-ιμπρεσιονιστικής παράδοσης, με πινελιές πράσινου, ώχρας και γήινων τόνων που εικονογραφούν ένα αχαρακτήριστο αγροτικό τοπίο. Το φως διαχυτικό και ζεστό περιβάλλει τις φιγούρες με απαλότητα χωρίς εμφανείς άμεσες πηγές. Το χρωματικό τόνο πλούσιο και αντίθετο: το εκθαμβωτικό μπλε της ποδιάς συνομιλεί με τα κόκκινα του φουλαριού και τους καφέ τόνους της κατσίκας, δημιουργώντας μια ζωντανή και ταυτόχρονα ισορροπημένη αρμονία. Η κατσίκα — αποδοθεί με ακρίβεια στην ανατομία και στην ζωγραφική ευαισθησία — καταλαμβάνει το αριστερό μισό της σύνθεσης, με το κεφάλι να στρέφεται προς τη φυσική μορφή σε μια στάση εμπιστοσύνης. Η λεπτομέρεια του πορτ-καλάρ και του κουδουνιού μαρτυρεί περιγραφική φροντίδα στην απόδοση του ζώου.

Έργο σε χρυσό και πράσινο πλαίσιο αρχικό, σε φόρο τιμής· συνεπώς κάθε παραπονι της για τυχόν ατέλειες δεν θα γίνονται αποδεκτές.

Γεννημένος στη Vico Equense στις 22 Φεβρουαρίου 1957, στην καρδιά της χερσονήσου Σορρέντο, ο Giovanni Parlato μορφώνεται καλλιτεχνικά στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σορρέντο, για να τελειοποιηθεί αργότερα στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Νάπολι, όπου τελειοποιεί την τεχνική δεξιοτεχνία του χρώματος και του φωτός που θα γίνει χαρακτηριστικό της συνολικής του παραγωγής.

Το έργο του χωρίζει συνειδητά από τις καλλιτεχνικές προσανατολισμένες προς τον εξπρεσιονισμό, υιοθετώντας με αποφασιστικότητα τη μεγάλη ιταλική ε figurativa παράδοση. Πρόκειται για σαφή επιλογή πεδίου, όχι οπισθοδρόμηση, αλλά πιστότητα σε μια γλώσσα που τοποθετεί τον άνθρωπο, το τοπίο και την καθημερινή ζωή στο κέντρο — αποδώμενα μέσω μιας απελευθερωμένης, ζωηρής πινελιάς, εμποτισμένης με το μεσογειακό φως.

Το 1978, ακόμη νεαρός, κάνει το ντεμπούτο του στην International Art Gallery της Vico Equense, κερδίζοντας συμβόλαιο δεκαετίας που του επιτρέπει να προβάλει τη ζωγραφική του στη γη του. Είναι η αρχή μιας εκθεσιακής πορείας που σε λίγα χρόνια θα ξεπεράσει τα όρια της Καμπανίας.

Το διεθνές σημείο καμπής ήρθε το 1996, όταν ο καλλιτέχνης επισκέπτεται τη Βηρυτό για να φιλοτεχνήσει το πορτρέτο του Πατριάρχη Μαροναίτη και του Πρέσβηγό Λιβανέζου στη Ρώμη — μια ανάθεση που αποδεικνύει το εύρος του ρεπερτόριου ροής και τον προβάλλει σε ένα πλαίσιο επίσημης ανάθεσης πρώτης γραμμής. Την ίδια χρονιά εκθέτει στο Arte e Arte Gallery της Torre Annunziata, στο La Scintilla της Vico Equense και στο Centro d'Arte Engema του Pagani (SA).

Από το 1997 έως το 1999 συμμετέχει στο Expo Arte της Μπάρι. Το 1998 μετακομίζει στο Cadaqués (Βαρκελώνη), όπου παρουσιάζει μια ατομική στο Casinò Sales d'exposicions. Το 2000 είναι από τους πρωταγωνιστές της Μόστρα Μερκάτο ντε Αρτέ της Πάντοβα. Το 2001 επιστρέφει στο Cadaqués, σημειώνοντας μεγάλη επιτυχία στους συλλέκτες, με αποτέλεσμα να επαναληφθεί το 2005 με μια ατομική στη Galería de Arte Frvela της Μαδρίτης.

Το 2007 γίνεται πρωταγωνιστής μιας ατομικής έκθεσης στο κέντρο πολιτισμού Graziart στο Bitonto, όπου ο δήμαρχος Nicola Pice γράφει γι' αυτόν: «Η ζωγραφική του Giovanni Parlato αποκαλύπτει την τάση να απεικονίζει την πραγματικότητα μπροστά στα μάτια του θεατή, ως «θεάμα» μορφή τέχνης που γίνεται αντιληπτή μέσα από τα μάτια, χωρίς συμβολικές τάσεις: ο πίνακας έτσι γεμίζει φως και χρώματα για την καθαρή έννοια του ορατού.»

Η καλλιτεχνική φλέβα του Parlato απεικονίζεται σε σκηνές θαλασσινές και τοπία, σε βοσκοτόπια, σε αγροτικές σκηνές και σε φιγούρες καθημερινής ζωής — ένα ζωγραφικό σύμπαν όπου η αγροτική Καμπανία, τα χρώματά της και η ανθρώπινη απλότητα της αναδύονται σε καθολικό θέμα, αντιμετωπισμένο με τη χρωματική ευαισθησία εκείνου που γνωρίζει τη μεγάλη ναπολιτάνικη παράδοση του 19ου αιώνα και την αναδιαμορφώνει με προσωπική και σύγχρονη γλώσσα.

Τα έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ιταλία, Ισπανία και Λίβανο, και τακτικά εκτίθενται στα κύρια ιταλικά οίκους δημοπρασιών.